Anton Kaestner - #374 - L - " Ashes to Ashes ".

#374 - L - ”Ashes to Ashes”.
Unikt verk, originalverk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprayakryl på 3 mm plexiglasskiva (UV-skyddad).
Den här tavlan är inget tryck. Det är ett målat originalverk med en unik, blank ”glossy”-finish som påminner om applicering av harts.
Ta dig tid att titta på detaljerna.

Mått: Inch 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm utan ram.
Tavlan levereras utan ram.
En kvalitetsram från det tyska märket Nielsen i aluminium, modell Mattsvart (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), rekommenderas och kan beställas i samband med leveransen mot en extra kostnad på 120 €.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsintyg medföljer.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare bosatt i Paris. Hans verk ställs ut runt om i Europa, i Schweiz, Dubai och Japan. Mer information och fler verk finns på www.antonkaestner.com.

Kommande utställning – Genève, januari 2027.


”Biografi

Jag föddes i Genève i Schweiz och växte upp omgiven av mitt hemlands naturskönhet och kulturella rikedom. Kreativitet värdesattes i min familj, och det var min bortgångne farfar, hantverkare och konstnär, som sådde fröet till det som så småningom skulle bli min livspassion.
År 1993 började jag måla privat och experimenterade med otaliga akrylfärger i A4- och sedan A3-block. Först drogs jag till icke-föreställande måleri och abstrakt expressionism. Med tiden utvecklade jag också en förkärlek för andligt material, även om jag betraktar mig som ateist, eftersom det samspelade med mitt utforskande av den mänskliga tillvaron, melankolin och naturens och livets djupare sanningar.
Vägen till att verkligen bli konstnär var dock inte omedelbar.
I över tre decennier ägnade jag mig åt en internationell karriär inom näringslivet, som förde mig över hela världen, från USA till Marocko och Belgien, genom Asien och till Frankrike. Resorna vidgade mina perspektiv och lät mig möta en mängd olika kulturella influenser. Var jag än befann mig tog jag del av den lokala konstscenen och tog in den kreativa energin på varje plats.
Trots att jag fokuserade på min karriär inom näringslivet fanns konsten alltid inom mig och glödde stilla under ytan. I nästan 30 år blev måleriet en sorts hemlig meditation för mig – ett sätt att frigöra mig från världen och vända blicken inåt.
Jag har alltid funnit en enorm tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan pröva min kreativitet, utforska nya tekniker och uppleva genuina erfarenheter. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönheten, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha gått i pension från min karriär inom näringslivet, satsade jag fullt ut på måleriet. Jag etablerade min ateljé i Paris och började ägna mig helt åt konsten. I slutet av 2023 inledde jag min offentliga konstnärsbana och till min förvåning fick mina verk snabbt erkännande och fann hem i privata samlingar runt om i Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.


Konstnärligt CV

Min första separatutställning, ”Échos”, hölls i Paris i slutet av 2024 och visade upp ett särpräglat förhållningssätt till konsten, långt från traditionella målningstekniker: Jag målar med akryl, metallpigment och sprayfärg på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, blank och ibland ömtålig yta.
Den här processen gör att jag inte kan se verket medan det växer fram. Under arbetets gång får jag ingen visuell återkoppling och har ingen kontroll – något jag välkomnar. Jag låter ”slumpmässiga experiment” – allt är tillåtet för att kortsluta förnuftet! – styra resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckter när verket till slut blottas. Detta tillvägagångssätt, som påminner om fotografins framkallnings- och fixeringsprocess, är både utmanande och befriande. Kompositionens valörer berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk får en ”asketisk” kvalitet: Jag blir glad när jag känner igen ”oreducerbara nödvändigheter”, det vill säga sådant vi sannolikt upptäcker när vi stannar upp i tystnad och ljus.
Jag håller medvetet mitt tillvägagångssätt enkelt. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning”, utan erfarenheten av att vara till. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering/intellektuellt ägande”, utan ett vidgat medvetande och ett utforskande av verkligheten, av dess synliga och osynliga berättelser. Min konst är en jakt på ”livet mitt i livet”, ”le vif”, som den franske science fiction-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Även om mitt arbete ibland kan föra tankarna till glasmålningars transparens och ljus, förblir det nästan helt abstrakt. Plexiglaset ger dessutom målningen en skimrande yta där man kan ana sin egen silhuett, som skiljer sig åt för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samspelet mellan ljus, färg och textur, liksom de delar som saknas, kräver bara empati. Förhoppningsvis uppmuntrar samspelet mellan ”detaljerna på nära håll” och ”helheten på avstånd” betraktarna att ge sig ut på sina egna inre resor.
Jag gör inte anspråk på att ha alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som går att åstadkomma. Jag finner helt enkelt tillfredsställelse i den ständiga processen av frågor och utveckling. Varje nytt verk innebär en konfrontation med mina begränsningar och driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. För mig är måleriet ett dagligt hantverk, ett utforskande, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: ”Det dagliga arbetet mångfaldigar passionen för att se.”

Anton Kaestner”