Tijs Dragtsma (1992) - A Boy Cast as Giant

En lång korridor av ljus sträcker sig från golvet upp längs den bortre väggen, och hela verket är uppbyggt av denna korridor: ett fält av fina repor i akrylglaset som fångar upp det ljus rummet har att erbjuda. Utanför det förblir ytan kal och svart, ett verkligt mörker som inte kräver något.

Vid ljusets närmaste ände står en liten pojke, sedd bakifrån, med en plommonstop som är alldeles för stor för någon i hans storlek och en liten käpp hållen på det sätt barn håller saker som de bara har sett vuxna bära. Han är nästan helt orörd, en stilla mörk gestalt som vilar mitt i allt detta sken.

Hans skugga börjar helt naturligt, platt mot golvet vid hans egna två fötter. Sedan korsar den ljuset och klättrar uppför väggen, och där upphör den att vara ett barns skugga. Hatten vinklas, knäna vrids utåt, käppen hittar sin vinkel, och det som nu står på väggen, längre än någon pojke, är omisskännligt Luffaren.

Ingenting i hans hållning förklarar detta. Han har inte lyft på hatten för kameran eller vridit ut tårna för att efterlikna skuggan. Förvandlingen hör helt och hållet till väggen, där den kastas innan han har levt tillräckligt länge för att förtjäna ens en enda del av den.

Verkets logik går stick i stäv med vad ögat förväntar sig. Det är ljuset, inte gestalterna, som skrapats fram: ett fält av enskilda märken formar varje tum av golvet och väggen där ljuset faller, medan pojken och jätten han kastar lämnas kvar som djupt, oskrapat svart och behåller sin form enbart tack vare det som omger dem. Bilden förblir närvarande från alla vinklar; ljuset framkallar den inte, utan gör bara det som redan finns tydligare.

A Boy Cast as Giant hör till Look Twice, en serie inom Art with Scratch av Tijs Dragtsma, där bildspråket byggs upp genom kontrollerad skada på ytan snarare än med pigment eller tryck, och där samma skada blir ett sätt att låta ett vanligt barn och en omisskännlig ikon dela en enda obruten skugglinje, så att ögat hela tiden måste avgöra vilken gestalt det ska tro på.

Stå nära, så är väggen ingenting annat än textur, ett fält av fina repor som fångar ljuset från alla vinklar. Ta ett steg tillbaka, så låser sig de två gestalterna till en enda tanke, en sådan som varje barndom bär på i tysthet: en silhuett, redan större än du, som väntar vid ljusets slut.

”Skuggan vet redan vem han håller på att bli.”

Om Art with Scratch

Art with Scratch är en samling verk där bilden inte tecknas, utan frigörs. Varje verk, som karvas fram linje för linje i en djupt svart yta, växer fram genom otaliga precisa repor som fångar ljuset och låter formen träda fram ur mörkret.

På avstånd ser bilden nästan fotografisk ut. Kraftfull, igenkännbar och full av närvaro. Men på nära håll upplöses verket i ett tätt fält av enskilda märken. Fina, sköra och nästan viktlösa. Det som verkade solitt visar sig vara ett finstämt nät av linjer, där var och en är en avsiktlig gest och var och en är oumbärlig för helheten.

Ljuset skapar inte bilden. Det gör den tydligare. Den svarta ytan absorberar ljuset, medan de skrapade linjerna reflekterar det. När ljuset rör sig över ytan andas bilden. Från en vinkel framträder gestalten tydligt och skarpt avgränsad. Från en annan mjuknar den och sjunker tillbaka mot mörkret den kom ur, utan att någonsin försvinna. Under en riktad spotlight blir kontrasten djupare och bilden får en skulptural, nästan lysande kvalitet.

Det som gör detta medium så fängslande är dess stillsamma spänning. Att skrapa är en direkt och oåterkallelig handling. Varje linje är ett beslut som inte kan göras ogjort. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, stämningsfullt och levande av rörelse. Hårdhet blir mjukhet. Förstörelse blir skapande. Frånvaro blir närvaro.

I verk som detta porträtt är gestalten aldrig helt fixerad. Genom samspelet mellan linje, ljus och skugga förändras bilden med perspektivet och stämningen. I vissa ögonblick tycks motivet träda fram ur det svarta. I andra sjunker det tillbaka i stillheten. Det är i denna rörelse, mellan skärpa och ro, som verket kommer till liv.

Liksom alla material som berörs av tid bär ytan på sitt eget stillsamma liv. Varje repa rymmer ett ögonblick, ett andetag, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro som fortsätter att visa sig på nytt för varje förändring i ljuset.

Om konstnären

Jag heter Tijs Dragtsma och är grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig vilja att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konst som en fast stil, utan som ett föränderligt fält av upptäckter där material, struktur, ljus och känsla möts.

Mina verk börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt? Hur kan hårdhet bli intimitet? Hur kan precision skapa känsla? Det sökandet ligger till grund för allt jag skapar.

På TD Fine Art Studio närmar vi oss varje verkserie som en egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs upp genom rytm, upprepning och struktur. Andra växer fram genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är en gemensam strävan efter originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontraster. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan det som är synligt och det som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan ett verk som fångar uppmärksamheten, inbjuder till eftertanke och fortsätter att visa nya sidor med tiden.

TD Fine Art Studio är platsen där dessa utforskningar möts. Det är inte bara en ateljé, utan ett föränderligt konstnärligt universum, format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns särpräglade, genomtänkta och levande.

Denna annons innehåller AI-genererade visualiseringar. Se originalfotografierna för att bedöma objektets faktiska skick.