Tijs Dragtsma (1992) - Where Stone Learns to Fly

En trappa börjar sin stigning som massiv sten och avslutar den som en skara vingar, och ingenstans däremellan går det att säga exakt var det ena upphör och det andra börjar. De nedersta stegen är fortfarande mark, fortfarande tyngd, fortfarande sådant som en fot skulle lita på. Uppe vid toppen har de tunnats ut till fjäder och flykt, redan försvunna.

Ingenting markerar förändringens ögonblick. Ett trappsteg viker över i nästa, vart och ett lite lättare än det föregående, tills stenen helt enkelt har blivit fågel utan att förändringen någonsin tillkännages. Det är det stillsamma knepet i verkets hjärta: en uppstigning som lovar ankomst men i stället leder till avfärd.

Ingen färg. Inget tryck. Inget bläck. Trappan och fåglarna finns eftersom ytan på akrylglaset har avlägsnats, ett fält av fina repor som arbetats in tills varje trappsteg och varje vingspets har något att fånga ljuset med. Runt dem förblir det svarta svart, orört, den enda verkliga stillheten i ett verk som helt bygger på fångat ljus.

Bilden är alltid närvarande, lika mycket i platt dagsljus som under en enda riktad lampa. Ljuset skapar inte det som finns här. Det skärper det, så att en direkt ljuskälla gör trappan till skarpare sten och lockar fram det samlade skenet från varje fågel, medan en mjukare vinkel låter hela uppstigningen sjunka tillbaka in i ett stillsammare skimmer. Bilden uppfattas olika från olika vinklar, utan att någonsin gå förlorad.

På avstånd framstår verket som en enda sammanhängande rörelse, en trappa fångad mitt i förvandlingen. På nära håll bryts den vissheten upp i ett fält av enskilda märken, en yta som åter blir till sten och vinge först när blicken tar ett steg tillbaka.

Where Stone Learns to Fly hör till Look Twice, en serie inom Art with Scratch av Tijs Dragtsma där bildspråk byggs upp genom kontrollerade ytskador snarare än pigment eller tryck, och där samma skador blir ett sätt att förmedla det tålamod som krävs för att fortsätta klättra i en värld som inte går ihop. Verket är inspirerat av M. C. Escher, av byggnader som kan ritas men aldrig stå på riktigt, där upp och ner byter plats och ögat godtar varje del innan det avvisar helheten.

”Vissa trappor är inte byggda för att bestigas. De är byggda för att släppas taget om.”

Om Art with Scratch

Art with Scratch är en samling verk där bilden inte tecknas, utan frigörs. Varje verk karvas fram, linje för linje, i en djupsvart yta genom otaliga precisa repor som fångar ljuset och lockar fram former ur mörkret.

På avstånd ser bilden nästan fotografisk ut. Kraftfull, igenkännbar och full av närvaro. Men på nära håll upplöses verket i ett tätt fält av enskilda märken. Fina, sköra och nästan viktlösa. Det som verkade solitt visar sig vara ett skört nät av linjer, var och en en medveten gest, var och en oumbärlig för helheten.

Ljuset skapar inte bilden. Det skärper den. Den svarta ytan absorberar ljuset, medan de repade linjerna reflekterar det. När ljuset rör sig över ytan andas bilden. Från en vinkel framträder gestalten tydligt och skarpt. Från en annan mjuknar den och sjunker tillbaka mot mörkret den kom ur, utan att någonsin försvinna. Under en riktad spotlight fördjupas kontrasten och bilden får en skulptural, nästan lysande kvalitet.

Det som gör detta medium så fängslande är dess stillsamma spänning. Att repa är en direkt och oåterkallelig handling. Varje linje är ett beslut som inte kan göras ogjort. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, stämningsfullt och levande av rörelse. Hårdhet blir mjukhet. Förstörelse blir skapande. Frånvaro blir närvaro.

I verk som detta porträtt är gestalten aldrig helt fixerad. Genom samspelet mellan linje, ljus och skugga förändras bilden med perspektivet och stämningen. I vissa ögonblick tycks motivet kliva fram ur det svarta. I andra sjunker det tillbaka in i stillheten. Det är i denna rörelse, mellan skärpa och ro, som verket kommer till liv.

Liksom alla material som berörs av tiden bär ytan på sitt eget stillsamma liv. Varje repa rymmer ett ögonblick, ett andetag, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro som fortsätter att visa sig på nytt vid varje förändring av ljuset.

Om konstnären

Jag heter Tijs Dragtsma och är grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig vilja att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konst som en fast stil, utan som ett föränderligt upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla möts.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt? Hur kan hårdhet bli intimitet? Hur kan precision skapa känsla? Det sökandet ligger i hjärtat av allt jag skapar.

På TD Fine Art Studio närmar jag mig varje samling verk som en egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs upp genom rytm, upprepning och struktur. Andra växer fram genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontraster. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan det synliga och det som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan ett verk som fångar uppmärksamheten, inbjuder till eftertanke och fortsätter att visa nya sidor med tiden.

TD Fine Art Studio är platsen där dessa utforskningar möts. Det är inte bara en ateljé, utan ett föränderligt konstnärligt universum präglat av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns särpräglade, genomtänkta och levande.

Denna annons innehåller AI-genererade visualiseringar. Se originalfotografierna för att bedöma föremålets faktiska skick.