Tijs Dragtsma (1992) - A Gate Held in Red

En torii-port står ensam i bilden, tecknad enbart med linjer och ljus – tröskeln som i Japan alltid har markerat övergången från den vanliga världen till den heliga. Här återges den i rött spegelglas, den färg som själva porten har burit i århundraden, skyddets och reningens färg, färgen hos en gräns som ber om att bli uppmärksammad innan den passeras.

Bilden är varken målad eller tryckt på glaset. Den är inristad i det, ett fält av enskilda märken som fångar ljuset längs den ena pelaren och över överliggarens kurva, medan portens andra sida förblir invävd i det röda, närvarande men undanhållen. Ingen färg, inget bläck, bara borttagande – bara det som har skrapats bort för att låta porten träda fram.

Sedd från andra sidan rummet framstår verket som en enda ren silhuett, monumental och stilla. Gå närmare, så öppnar sig silhuetten till ett fält av fina repor, var och en liten, var och en nödvändig – en yta som belönar tålamod, på samma sätt som en helgedom belönar den som närmar sig långsamt.

Eftersom det här är spegelglas blir rummet du står i en del av verket. Din egen spegelbild, väggarna omkring dig, ljuset ovanför – allt samlas i det röda bakom porten, så att du inte betraktar en torii-port utifrån, utan står tillsammans med den innanför tröskeln.

Själva porten markerar ett mellanläge, varken helt tempel eller helt värld, en ram som man går igenom snarare än en vägg man stannar vid. Hållen till hälften i ljus och till hälften dold i skugga för den med sig samma spänning in i glaset: den ena sidan sträcker sig mot dig, den andra håller avstånd.

Bilden finns alltid där, med eller utan direkt ljus. Ljuset skapar den inte. Det skärper den, fördjupar kontrasten mellan den markerade ytan och det röda runt omkring, medan det enda som förändras i takt med rummet är speglingen, aldrig porten.

Det här verket fortsätter serien Art on Mirror av Tijs Dragtsma, där motiv ristade i färgat spegelglas gör betraktaren till en del av verket.

”En port behöver inte röra sig för att be dig gå igenom den.”

Om Art on Mirror – Red

Art on Mirror är en verkserie där motivet ristas in i färgat spegelglas och världen framför verket blir en del av det. Varje linje skärs in i en djupt röd spegelyta av akrylglas. Reporna finns alltid där, ljusa mot färgen, medan ytan runt omkring fortsätter att spegla rummet, dagsljuset och personen som betraktar verket.

På avstånd framstår bilden som tydlig och hel, en blek gestalt i ett fält av rött. Gå närmare, så öppnar sig verket till ett skirare nät av enskilda märken, fina och avsiktliga, var och en avgörande för helheten. Bakom och mellan dem gör spegeln det som speglar gör. Den för in rummet och betraktaren i kompositionen, så att omgivningen i verket förändras beroende på var det hänger, medan själva bilden förblir stadigt på sin plats.

Ljuset skapar inte bilden. Det skärper den. Den röda botten absorberar och reflekterar, de inristade linjerna fångar och håller kvar ljuset, och under en riktad spotlight fördjupas kontrasten tills gestalten får en skulptural, nästan lysande kvalitet. I mjukare ljus träder färgen fram och verket landar i ett stillsammare uttryck, utan att någonsin förlora sitt motiv.

Rött är blodets och eldens färg, och färgen för allt vi inte kan förbli lugna inför. Det är den känslomässiga grund som varje verk i serien vilar mot, och motiven väljs för att höra hemma där.

Art on Mirror för vidare de ristade motiven från Art with Scratch av Tijs Dragtsma, men på en ny botten. Där de svarta verken hämtar sin kraft ur frånvaro, hämtar dessa sin ur spegling. Betraktaren ser inte längre bara på verket. Betraktaren är i det.

Om konstnären

Jag heter Tijs Dragtsma och är grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig vilja att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konst som en fast stil, utan som ett växande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla möts.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt? Hur kan hårdhet bli intimitet? Hur kan precision skapa känsla? Det sökandet ligger i hjärtat av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio betraktas varje verkserie som en egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs upp genom rytm, upprepning och struktur. Andra växer fram genom frånvaro, skugga, spegling eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontraster. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan det synliga och det som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan ett verk som fångar uppmärksamheten, inbjuder till eftertanke och fortsätter att visa nya sidor med tiden.

TD Fine Art Studio är platsen där dessa utforskningar möts. Det är inte bara en studio, utan ett konstnärligt universum i ständig utveckling, format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns särpräglade, genomtänkta och levande.

Den här annonsen innehåller AI-genererade visualiseringar. Se originalfotografierna för att bedöma objektets faktiska skick.