Tijs Dragtsma (1992) - A Vine Keeps Its Ember

A Vine Keeps Its Ember börjar med något nästan alltför vardagligt för att man ska lägga märke till det två gånger: en tomat som fortfarande sitter kvar på sin ranka, med sitt stjärnformade foderblad öppet som en liten krona och stjälken som ringlar sig ut i mörkret. Motivet kräver ingen uppmärksamhet, och det är precis poängen. Verket tar kökets mest vardagliga föremål och placerar det ensamt i ett tomrum, tills dess kontur blir det enda som återstår att se.

Tomaten är varken målad eller tryckt. Den formas genom kontrollerade repor som bearbetats direkt i ytan på djuprött spegelglas, ett fält av fina märken som tätnar till ett tätt raster där ljuset naturligt skulle träffa ett moget, rundat skal, och tunnas ut till ingenting på den sida som ligger i skugga. Fruktkroppen förblir obelyst och massiv, en mörk form som skurits rent ur sitt eget sken, så att ögat uppfattar rundhet och tyngd utan att en enda tecknad linje beskriver den.

Här är rött inte ett val av bakgrundsfärg. Det är den färg tomaten redan bär inom sig: mognadens rodnad, värmen som hålls kvar vid rankans ände innan den plockas. Spegelglaset låter den färgen omsluta frukten, så som dess eget skal skulle göra.

Bilden finns alltid i ytan, den har inte applicerats ovanpå den, och den är synlig både med och utan direkt ljus. Ljuset skapar inte den här tomaten. Det skärper den och fördjupar kontrasten mellan de lysande prickarna och det mörka, obelysta fruktköttet, så att reporna fångar och håller kvar rummets ljus i stället för att vänta på det.

Eftersom underlaget är en spegel, inte papper eller duk, är utrymmet kring frukten aldrig tomt. Väggar, armaturer, golvet och personen som står framför verket glider alla in i det mörka fältet mellan märkena, så att betraktaren dras in i samma tomrum som tomaten svävar i. Från andra sidan rummet framträder verket som en enda monumental, glödande form. På nära håll löses det upp till ett fält av enskilda märken, tålmodiga och exakta, medan motivets stilla liv fortfarande pulserar under ytan.

A Vine Keeps Its Ember är en fortsättning på Tijs Dragtsmas serie Art on Mirror, där ristade bilder förs in i färgat spegelglas och betraktaren blir en del av verket. Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur, och där spegeln förvandlar betraktandet till delaktighet.

”Även det enklaste som lämnas kvar på rankan brinner fortfarande, om du vet var du ska titta.”

Om Art on Mirror – Red

Art on Mirror är en serie verk där bilden repas in i färgat spegelglas och världen framför verket blir en del av det. Varje linje skärs in i en djupröd speglande yta av akrylglas. Reporna finns alltid där, ljusa mot färgen, medan ytan omkring dem fortsätter att återspegla rummet, dagsljuset och personen som betraktar den.

På avstånd framträder bilden tydligt och fullständig, en blek gestalt inramad av ett fält av rött. När man kommer närmare öppnar sig verket till ett fint nät av enskilda märken, tunna och avsiktliga, vart och ett avgörande för helheten. Bakom och mellan dem gör spegeln det som speglar gör. Den för in rummet och betraktaren i kompositionen, så att omgivningen i verket förändras beroende på var det hänger, medan själva bilden förblir stadigt på plats.

Ljuset skapar inte bilden. Det skärper den. Den röda botten absorberar och reflekterar, de ristade linjerna fångar och håller kvar ljuset, och under en riktad spotlight fördjupas kontrasten tills gestalten får en skulptural, nästan lysande kvalitet. I mjukare ljus träder färgen fram och verket intar ett stillsammare uttryck, utan att någonsin förlora sitt motiv.

Rött är blodets och eldens färg, och färgen på allt vi inte kan förhålla oss lugnt till. Det är den känslomässiga grund som varje verk i serien vilar mot, och motiven väljs för att höra hemma där.

Art on Mirror för vidare Tijs Dragtsmas ristade bildspråk från Art with Scratch på ett nytt underlag. Där de svarta verken hämtar sin kraft ur frånvaro, hämtar dessa sin ur reflektion. Betraktaren ser inte längre bara på verket. Betraktaren är i det.

Om konstnären

Jag heter Tijs Dragtsma och är grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig vilja att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konst som en fast stil, utan som ett föränderligt upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla möts.

Mina verk börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt? Hur kan hårdhet bli intimitet? Hur kan precision skapa känsla? Det sökandet utgör kärnan i allt jag skapar.

På TD Fine Art Studio närmar vi oss varje konstnärligt projekt som en egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs upp genom rytm, upprepning och struktur. Andra växer fram ur frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontraster. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan det som är synligt och det som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan ett verk som fångar uppmärksamheten, inbjuder till eftertanke och fortsätter att visa nya sidor med tiden.

TD Fine Art Studio är platsen där dessa utforskningar möts. Det är inte bara en studio, utan ett föränderligt konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns särpräglade, genomtänkta och levande.

Den här annonsen innehåller AI-genererade visualiseringar. Se originalfotografierna för att bedöma objektets faktiska skick.