yamila velazquez - Golden Scars






Drivande en antik- och kuriosabutik med stort internationellt nätverk.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 145217 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Yamila Velázquez’ gicléeutskrift Golden Scars från 2025 är en handsignerad begränsad upplaga tryckt på canvas av 100 % bomull; den mäter 100 × 65 cm och hör till perioden efter 2020.
Beskrivning från säljaren
Om verket:
Verket som presenteras ingår i en begränsad upplaga om 5 exemplar i hela världen, framställda digitalt och handsignerade av konstnären. Varje tryck är unikt inom sin serie, vilket garanterar dess exklusivitet och äkthet. På baksidan finns alla relevanta uppgifter om verket, numrering och signatur.
Totala mått: 100x 65 cm
Material: Professionell duk av hög kvalitet, 100 % bomull, med maximal motståndskraft mot hantering och yttre påverkan, av märket Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Vi garanterar en hållbar produkt med hög visuell kvalitet.
Teknik: Giclée-tryck, känt för sin precision och långvariga kvalitet.
Äkthetsintyg:
Om köparen önskar kan konstnären tillhandahålla ett äkthetsintyg. Detta måste uttryckligen begäras i samband med köpet.
Om konstnären:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) är en samtida konstnär som använder digitala intelligensverktyg. Hon bor och arbetar för närvarande i Alicante i Spanien. Velázquez äger och är delägare i ett företag som arbetar med försäljning, representation och utveckling av konstnärer och konstverk, och förenar sin affärsmässiga blick med en djup konstnärlig känslighet.
Denna unga kubanska talang har etablerat sig inom digital konst och använder samtida medier för att utforska teman med anknytning till naturen, landskapet och det intima förhållandet mellan kvinnan och hennes omgivning. Hennes verk skildrar med subtilitet och visuell kraft teman som skönhet, kärlek, sensualitet och kvinnlig ömhet, alltid inramade av omslutande, romantiska och sofistikerade atmosfärer.
Med ett livfullt och uttrycksfullt formspråk lyckas Yamila Velázquez förena klassiska influenser med ett modernt uttryck, vilket resulterar i mångsidiga, fräscha och djupt suggestiva verk. Den måleriska texturen i hennes bilder, den mästerliga användningen av färg och den känslomässigt balanserade kompositionen gör hennes arbete till ett aktuellt konstnärligt uttryck med högt estetiskt värde.
Frakt och presentation:
Verket packas omsorgsfullt av en yrkesperson och skickas i ett styvt papprör, invändigt skyddat med bubbelplast för att garantera att det kommer fram oskadat. Försändelserna skickas med pålitliga budfirmor som UPS, FedEx eller Correos España, beroende på destination och vilket alternativ som passar bäst i det enskilda fallet.
Den beräknade leveranstiden är 7 till 10 dagar, men kan variera beroende på destinationsland.
Med La Elegancia Rota introducerar Yamila Velázquez en ny dimension i sin serie ”Cicatrices Doradas”, där den manliga kroppen inte längre framställs enbart naken eller heroisk, utan klädd, kontrollerad, nästan innesluten av kostymens struktur. Ändå är kroppen inte mindre sårbar: under det felfria yttre är den fortfarande av porslin, fortfarande bruten och avslöjar fortfarande sin historia.
Detta verk är kanske ett av seriens mest konceptuella, eftersom det för över kintsugis poetik till den offentliga bildens symboliska rum, till den manliga rollen och den sociala masken.
Mannen som skildras här bär en perfekt kostym, liksom i hela serien dekorerad med blå blommor i orientalisk stil, på en polerad, vit och glänsande yta. Designens utsökta detaljer döljer inte att dessa ”kläder” är gjorda av samma material som kroppen: porslin. Och det är krackelerat, restaurerat och läkt med guld.
Det som spricker är inte bara huden: det är den manliga uniformen. Det är rollen. Det är förväntningarna. Mannen gömmer sig inte under sin kostym: han bär den som en del av sin brustna och återuppbyggda identitet.
Den avlägsna, nästan melankoliska blicken och händernas varsamma gest ger verket en elegant känslomässighet som för tankarna till renässansporträtt eller symbolistiskt måleri. Figuren är inte dekorativ: han är en tänkare, en reflekterande människa, någon som har gått igenom en förlust utan att sluta hålla fast vid sin form.
Verket uppvisar ett imponerande tekniskt virtuoseri. Modelleringen av händerna och ansiktet, den keramiska texturen, sprickornas fina krackelering och de blommiga motivens balans gör bilden till en perfekt sammanhållen komposition.
Färgpaletten är återhållsam och ädel: porslinsvitt, blommigt blått och varmt guld. Den mörka bakgrunden förstärker den aura av introspektion som figuren utstrålar. Detta är inte ett verk man bara betraktar i förbifarten: det kräver tystnad, det kräver eftertanke.
Budskapet här är mer subtilt, men lika kraftfullt. Kostymen står för det som förväntas av mannen: behärskning, framgång, rationalitet, perfektion. Velázquez visar oss att människan är bruten inuti, även när denna struktur hålls samman. Och det är inte svaghet, utan sanning.
Guldet som löper längs sprickorna står för acceptans och utveckling; det visar att även det mest rigida kan förändras. Kronan av blå blommor, återhållsam men betydelsefull, anknyter till kontakten med det inre, med känslolivet och med estetiken som en väg till läkning.
La Elegancia Rota skulle kunna hänga i en sal för konceptuell konst om maskulinitet, tillsammans med verk av Grayson Perry, Kehinde Wiley eller till och med Francis Bacon, tack vare sin förmåga att blottlägga spänningen mellan form och innehåll.
Verket ingår i de samtida strömningar som omprövar estetiken kring den ”moderna mannen”, befriar honom från livlösa rustningar och ger honom tillbaka en djup, känslig och estetiskt återuppbyggd mänsklighet.
Om verket:
Verket som presenteras ingår i en begränsad upplaga om 5 exemplar i hela världen, framställda digitalt och handsignerade av konstnären. Varje tryck är unikt inom sin serie, vilket garanterar dess exklusivitet och äkthet. På baksidan finns alla relevanta uppgifter om verket, numrering och signatur.
Totala mått: 100x 65 cm
Material: Professionell duk av hög kvalitet, 100 % bomull, med maximal motståndskraft mot hantering och yttre påverkan, av märket Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Vi garanterar en hållbar produkt med hög visuell kvalitet.
Teknik: Giclée-tryck, känt för sin precision och långvariga kvalitet.
Äkthetsintyg:
Om köparen önskar kan konstnären tillhandahålla ett äkthetsintyg. Detta måste uttryckligen begäras i samband med köpet.
Om konstnären:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) är en samtida konstnär som använder digitala intelligensverktyg. Hon bor och arbetar för närvarande i Alicante i Spanien. Velázquez äger och är delägare i ett företag som arbetar med försäljning, representation och utveckling av konstnärer och konstverk, och förenar sin affärsmässiga blick med en djup konstnärlig känslighet.
Denna unga kubanska talang har etablerat sig inom digital konst och använder samtida medier för att utforska teman med anknytning till naturen, landskapet och det intima förhållandet mellan kvinnan och hennes omgivning. Hennes verk skildrar med subtilitet och visuell kraft teman som skönhet, kärlek, sensualitet och kvinnlig ömhet, alltid inramade av omslutande, romantiska och sofistikerade atmosfärer.
Med ett livfullt och uttrycksfullt formspråk lyckas Yamila Velázquez förena klassiska influenser med ett modernt uttryck, vilket resulterar i mångsidiga, fräscha och djupt suggestiva verk. Den måleriska texturen i hennes bilder, den mästerliga användningen av färg och den känslomässigt balanserade kompositionen gör hennes arbete till ett aktuellt konstnärligt uttryck med högt estetiskt värde.
Frakt och presentation:
Verket packas omsorgsfullt av en yrkesperson och skickas i ett styvt papprör, invändigt skyddat med bubbelplast för att garantera att det kommer fram oskadat. Försändelserna skickas med pålitliga budfirmor som UPS, FedEx eller Correos España, beroende på destination och vilket alternativ som passar bäst i det enskilda fallet.
Den beräknade leveranstiden är 7 till 10 dagar, men kan variera beroende på destinationsland.
Med La Elegancia Rota introducerar Yamila Velázquez en ny dimension i sin serie ”Cicatrices Doradas”, där den manliga kroppen inte längre framställs enbart naken eller heroisk, utan klädd, kontrollerad, nästan innesluten av kostymens struktur. Ändå är kroppen inte mindre sårbar: under det felfria yttre är den fortfarande av porslin, fortfarande bruten och avslöjar fortfarande sin historia.
Detta verk är kanske ett av seriens mest konceptuella, eftersom det för över kintsugis poetik till den offentliga bildens symboliska rum, till den manliga rollen och den sociala masken.
Mannen som skildras här bär en perfekt kostym, liksom i hela serien dekorerad med blå blommor i orientalisk stil, på en polerad, vit och glänsande yta. Designens utsökta detaljer döljer inte att dessa ”kläder” är gjorda av samma material som kroppen: porslin. Och det är krackelerat, restaurerat och läkt med guld.
Det som spricker är inte bara huden: det är den manliga uniformen. Det är rollen. Det är förväntningarna. Mannen gömmer sig inte under sin kostym: han bär den som en del av sin brustna och återuppbyggda identitet.
Den avlägsna, nästan melankoliska blicken och händernas varsamma gest ger verket en elegant känslomässighet som för tankarna till renässansporträtt eller symbolistiskt måleri. Figuren är inte dekorativ: han är en tänkare, en reflekterande människa, någon som har gått igenom en förlust utan att sluta hålla fast vid sin form.
Verket uppvisar ett imponerande tekniskt virtuoseri. Modelleringen av händerna och ansiktet, den keramiska texturen, sprickornas fina krackelering och de blommiga motivens balans gör bilden till en perfekt sammanhållen komposition.
Färgpaletten är återhållsam och ädel: porslinsvitt, blommigt blått och varmt guld. Den mörka bakgrunden förstärker den aura av introspektion som figuren utstrålar. Detta är inte ett verk man bara betraktar i förbifarten: det kräver tystnad, det kräver eftertanke.
Budskapet här är mer subtilt, men lika kraftfullt. Kostymen står för det som förväntas av mannen: behärskning, framgång, rationalitet, perfektion. Velázquez visar oss att människan är bruten inuti, även när denna struktur hålls samman. Och det är inte svaghet, utan sanning.
Guldet som löper längs sprickorna står för acceptans och utveckling; det visar att även det mest rigida kan förändras. Kronan av blå blommor, återhållsam men betydelsefull, anknyter till kontakten med det inre, med känslolivet och med estetiken som en väg till läkning.
La Elegancia Rota skulle kunna hänga i en sal för konceptuell konst om maskulinitet, tillsammans med verk av Grayson Perry, Kehinde Wiley eller till och med Francis Bacon, tack vare sin förmåga att blottlägga spänningen mellan form och innehåll.
Verket ingår i de samtida strömningar som omprövar estetiken kring den ”moderna mannen”, befriar honom från livlösa rustningar och ger honom tillbaka en djup, känslig och estetiskt återuppbyggd mänsklighet.
