Pietro Fight - "Equilibrio.02"

Konstnär: Pietro Fight
Titel: "Equilibrio.02"
År: 2026
Mått: Höjd -> 98,5 cm / Bred -> 98,5 cm (+ 4 cm marginal per sida för montering på ram)
Teknik: ritning och målning utförda fritt med hand
Material & stöd: vinylfärg, bläck och tuschpenna på duk i bomullsblandning (inte spänt)
Ursprung: direkt från konstnärens studio -> Milano
Dokumentation: Äkthetsintyg signerat av konstnären med personlig stämpel
Frakt: verket kommer att skickas rullat i ett styvt rör, med noggrann emballage och spårbar leverans
OBS: Denna annons innehåller scenarier genererade av artificiell intelligens
För information: pietrofight.art@gmail.com

VERK:

Serien "Equilibrio" föds ur en forskning om relationen mellan tecken, färg och utrymme inom duken. Varje verk är ett försök att hitta en balans mellan fyllningar och tomrum, densitet och andning, tyngd och lätthet.
Mitt tecken kommer i dialog med bredare och tystare färgfält: från detta möte uppstår en balans som inte är perfekt eller geometrisk, utan bräcklig, levande, alltid i spänning.
I "Equilibrio.02" blir den stora cirkeln det primära fältet i verket: en bred, svävande form, genomströdd av det svarta tecknet i övre delen och lämnas mer fri i den nedre delen.
I mitten skapar den blå cirkeln ett lugn- och koncentrationspunkt, medan den himmelsblå bakgrunden avlastar hela kompositionen. Det gula uppe till vänster, även om det bara upptar en liten del, har en mycket stark visuell vikt: det är varmt, hett, närvarande. Jämfört med blått, kallare och lättare, flyttar gult balansen på duken och tillför en avgörande spänning.
I detta avseende lever verket verkligen i relationen mellan olika krafter: svart som densitet, vitt som andning, blått som lugn och gult som energi.

BIO:

"Min konstnärliga resa började inte i ett studio, utan bakom baren på en bar".

Jag heter Pietro Fight och 2019, under de lugnaste stunderna i bartenderarbete, började jag rita på de små beställningsblocken. Dessa spontana tecken, födda utan ett precist projekt, har med tiden utvecklats till ett personligt språk, även utvecklat under tiden i Barcelona och därefter överförts till ytor allt större, tills målningen blev.
Min forskning föds ur förhållandet mellan kontroll och oförutsägbarhet, fullt och tomt, identitet och autonomi. Jag etablerar en initial struktur, men låter tecknet växa genom upprepningar, överlappningar och variationer i tempo.
Jag arbetar främst på duk med kinesiskt bläck, tuscher med alkoholdrypande bläck, akryl, tempera och vinylfärg.
Idag bor och arbetar jag i Milano, och fortsätter att utveckla det språk som nästan föddes av en slump på ett litet beställningsblock.