Yuni R. P - XL - Puerto Interior

Målningen av YUNI R. P. byggs upp ur ett direkt och fysiskt förhållande till materian. Huvudsakligen arbetar hon med olja på duk och avstår från penseln till förmån för spateln, där konstnären utvecklar en målningsyta där färgen inte endast beskriver bilden: den får volym, riktning och rörelse.

Spateln gör det möjligt att avsätta, dra och överlagra oljan med breda och bestämda gester. Ur denna procedur uppstår ytor med betydande materiell och kromat rikedom, där färgerna delvis ligger kvar på duken utan att helt förlora sin enskildhet. Denna egenskap utgör ett av de mest igenkännbara elementen i hennes språk: intensiva blues, turkoser, soleniga gula, apelsinnyanser, röda och vita dyker upp i ansättningar och sammanförda i en palett med stor ljusstyrka.

Även om hennes produktion omfattar landskap, trädgårdar, figurer och urbana scener, har havet under de senaste åren blivit en av de stora naven i hennes måleri. Segelbåtar, hamnar, kuster, reflektioner och horisonter återkommer, förvandlade av en blick som prioriterar sensorisk upplevelse framför noggrann beskrivning. Hennes boende i Habana och den dagliga närheten till kustlandskapet finner därmed en naturlig spegling i hennes bildvärld.

Formellt dialogerar hennes verk med vissa principer från impressionismen och postimpressionismen: fånga det skiftande ljuset, kromat fragmentering och viljan att förmedla en intryck snarare än en fotografisk återgivning av motivet. I några av hennes marina motiv kan man till och med känna en samklang med den luministiska traditionen hos Joaquín Sorolla, särskilt i intresset för vattnets glänsning och i hur vitt, blått och gult gör havsytan till ett ljusrum. Det handlar inte om imitation, utan om en förbindelse inom en lång tradition av konstnärer fascinerade av relationen mellan hav, färg och ljus.

Men YUNI R. P. för denna tradition mot en mer materiellt betonad måleri. Avtrycket av spateln består och gör varje färgyta till en liten struktur. När man ser närmare kan målningen nudda vid abstraktion; när man tar några steg tillbaka organiseras fläckarna och riktningarna igen som segel, reflektioner, vegetation, figurer eller horisonter. Denna spänning mellan abstraktion och representation är ett av de mest tilltalande dragen i hennes arbete.

Fotografierna kan knappt förmedla denna karaktär helt och hållet. Inför duken bidrar oljans relief och förändringarna som ljuset orsakar till verken en närvaro och en djup som överstiger den tvådimensionella bilden. Resultatet är ett direkt, livfullt och igenkännbart måleri, kännetecknat av stark kromat energi och en djupt optimistisk syn på landskapet.

Yuniesky Rodríguez Peñas offentliga bana innehåller separata och grupputställningar i Kuba och närvaro av hans verk i internationella privata samlingar. Hans arbete har även spridits internationellt genom plattformar och organisationer som ägnar sig åt samtida konst. Hans verk samlas i flera samlingar i Europa, både privat och institutional.

Konstnärens verk av Yuni i olja på duk av hög kvalitet.
Mått 70 x 100 cm i målningen.
Originalutgåva.
Frakten kommer att ske via företaget United Parcel Service (UPS), till Spanien och Europa, och via FedEx till övriga världen. Verket kommer att rullas och skyddas med flera lag av emballage, bubbelfolie och placeras i ett robust rör.
När verket är betalt krävs tre dagar för emballering och överlämning till fraktbolaget.
Din beställning kommer fram inom tio dagar, beroende på mottagande land.
"Denna batch innehåller visuella element skapade med AI. Kontrollera originalfotografierna för att verifiera verkets verkliga skick."

Denna magnifika oljemålning på duk tar betraktaren till en oas av lugn eftertanke, där havets oändlighet och Medelhavets ljus smälter samman i perfekt harmoni med hemmets intimitet. Kompositionen rama in en fönsterbåge med intensiva blå ramar som står öppna på vid gavel och avslöjar en kustlandskap badat i sol där flera segelbåtar eleganta rider över klara och dynamiska vatten. På fönsterbrädan ser ett uppmärksamt kattdjur horisonten bredvid buketter av blomster i vaser, traditionell keramik och färska frukter som ger scenen en livfull organisk textur. Den måleri-tekniken, kännetecknas av kraftfulla penseldrag och uttrycksfulla impaston, ger hela verket en extraordinär plastiskitet och ljusstyrka, och gör detta stycke till en visuell juvel för samlare som söker kustlandskapets tidlöshet och inre frid.