M.Chiera - NO RESERVE. Interferences. XXL

Serie: Conversations
Conversations föddes ur en fascination för möten. De ögonblicken då människor från olika platser, kulturer, erfarenheter och resor finner sig i samma utrymme och, avsiktligt eller oväntat, börjar koppla samman. Varje möte lämnar ett avtryck. Varje utbyte förändrar på subtilt sätt hur vi ser på världen och de omkring oss.
Konstruktionerna speglar komplexiteten och skönheten i mänsklig samlevnad. Vissa kopplingar är omedelbara och enkla; andra är mer subtila, sköra eller oväntade. Som i livet behåller varje element sin egen identitet medan det bidrar till skapandet av något gemensamt.
Conversations är en hyllning till mångfald, utbyte och möjligheten att hitta gemensam mark bortom våra olikheter. Det är en reflektion över hur våra berättelser korsas, vävs samman och fortsätter sina resor, transformerade av närvaron av andra. Genom geometri och färg söker serien göra synlig den osynliga väven av relationer, dialoger och delade upplevelser som binder oss samman, och påminner oss om att vi på ett sätt eller ett annat alla är en del av samma konversation.

Mitt arbete faller inom ramen för samtida geometrisk abstraktion, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplan föredrar jag visuella relationer som svänger mellan kompositorisk ordning och gestens spontanitet.
Medan min praktik anknyter till Bauhaus-principer—formell tydlighet, balans och användning av geometri—utmärks den av införlivandet av gestuella texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materiella ytor, arbetade med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.
Till skillnad bygger positivt utrymme upp genom definierade geometriska former—cirklar, ellipser, trianglar och kromatiska plan—organiserade med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som genererar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Samspelet mellan texturerade ytor och skarpa geometriska element etablerar en dialog mellan gest och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som leder ögat och förstärker arbetsinsatsens interna dynamik.
I mina olika serier behandlar jag teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och sociala frågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen, utan integreras i den kompositoriska strukturen genom spänningar, balans och kopplingar mellan former.
Mitt arbete föreslår därmed ett samtida geometriskt språk som förenar formell stringens och uttrycksfull frihet, och inbjuder till både en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

VIDEO AV VERKET TILLGÄNGLIGT PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Artwork: Nyskapande och unikt konstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, schablontryck, oljekrita på bomullscanvas med 290 g/m2.
Signering: Signering på baksidan, inkluderar äkthetsintyg.
Frakt: Konstverket kommer att skickas (för leveranser utanför EU) efter ungefär 7 dagar för att möjliggöra förberedelser av dokumentationen hos Cultural Goods som ska lämnas till tull.
Inramade bilder är endast för illustrativa ändamål.
Konstverket levereras oinramat, rullat med kopieringspapper för att förhindra skador (professionell förpackning, rullat i plaströr eller förstärkt kartong).

Observera att färgerna varierar något på olika skärmar.

Skatter:
"Köpt utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilket är köparens ansvar."

Material:
Detta verk är gjort på en högkvalitativ canvas, vilket är avgörande för att skapa vacker och långvarig konst. En bra bomulls- och linnyta som motverkar tårar eller utsträckning, material av högsta kvalitet från ledande varumärken, mediala för att uppnå flexibla texturer som förhindrar sprickor, vävens densitet som överförs i dess vikt, korrekt uppspänning och grundfärg säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam CHiera är en italiensk-argentinsk samtida konstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, i en familj av italienska immigrantarbetare. Även om hennes rötter är djupt förankrade i italiensk kultur bär hennes konst anden från marken där hon växte upp. Små tecken och symboler är spridda över hennes målningar, vävande samman kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med själva kärnan i hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens storhet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral, började hennes väg till måleri i hennes tidiga år, det var under hennes residens i staden Romeo och Julia, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, när hon insåg att måleri var hennes sanna kall.
Miriams CHieras verk har valts ut att visas i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Utvald till Biennalen för Konst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i det 3:e Måleri-tävlingen, 56:e Årsdagen Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvald till den 66:e Nationella Årliga Utställningen av Särskilda Konster, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist i XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Publikation Artea Fanzine 26- Spanien
2026- Publikation Gorila Spanien - Spanien
Hennes verk ingår i privata samlingar världen över.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter resor genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad Ceres. Varje plats har satt sina spår i hennes konst och format den vision och det uttryck som flyter igenom hennes arbete.

Artist Statement:
Ett konstverk är mycket mer än en modeprydnad, en flyktig trend eller ett dekorativt element som är avsett att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar med hopp om att de blir ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv—där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje stycke bär sin egen avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min strävan är att min konst ska röra dig, väcka en önskan att äga den, fördjupa dig i dess essens och njuta av dess sällskap varje morgon när du står inför det.

#ArtMostWantedQ4