Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Operan föds ur en ideal dialog med Bernard Aubertins forskning, en konstnär inom Nouveau Réalisme som har gjort rött, upprepad handling och materia centrala element i sin poesi. I hans verk blir serialiseringen av enkla vardagliga element ett språk som kan framkalla spänning, energi, förstörelse och transformation.

I detta verk däremot tolkas traditionen igenom ett karakteristiskt element i min forskning: skruven.

I stället för de spikar som Aubertin använde använder jag hundratals skruvar, placerade enligt en noggrann geometrisk struktur på den röda ytan. Skruven, ett element normalt förknippat med sammanfogning, konstruktion och mekanik, förvandlas här till ett självständigt konstnärligt element. Dess upprepning skapar en tredimensionell yta där ljus, skugga och djup ständigt förändrar uppfattningen av verket.

Det röda omsluter kompositionen som en yta fylld av energi, medan skruvarna stiger upp från planet och skapar en slags visuell vibrering. Från ett frontalt perspektiv ser kompositionen ordnad och minimalistisk ut; när man betraktar den från sidan framträder dess sanna tredimensionella och materiella natur.

Verket vill inte vara en enkel citat av Aubertin, utan en samtida tolkning av hans språk, där spiken ersätts med skruven och ett industriellt föremål förvandlas till ett konstnärligt tecken.

Skruven blir därmed en symbol för konstruktion och förstörelse samtidigt: det som vanligtvis används för att förena och fästa används för att skapa en störande, intensiv och djupt materiell yta.

Detta kontrast mellan ordning och spänning, konstruktion och förstörelse, platthet och tredimensionellhet är där verket får sin identitet.

Verk av konstnären Alessandro Padovan, som är världsberömd för sin Screw Art-teknik.
Verket förhöjs av en plexlightikonisk väskskål?— Nej, en akrylbox. (Original says teca i plexiglass; svenska: plexiglas- eller akryllåda; jag väljer akrylbox.)

Den genomskinliga lådan isolerar och skyddar, och gör verket till ett samtida relic.

Verken av denna samtida konstnär placeras i popkonstens, Screw Arts, konceptuell konst och urban konst tradition, och åkallar i visuellt språk och kulturell påverkan arbetet av stora namn som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami och Damien Hirst.
Samtidigt står konstnärlig forskning i dialog med imaginärerna kring lyx, ikonisk mode och global design, och väcker symboler som sacred? och märken som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari Porsche Lamborghini.
Verken är varken kopior eller officiella samarbeten med nämnda konstnärer eller märken, utan originella skapelser, genomförda i en personlig stil som reflekterar en kritik och en tolkning av konsumism, det symboliska värdet av varumärket samt konsten som samtida kulturellt objekt.

Detta angreppssätt gör verken särskilt uppskattade av samlare och entusiaster av samtida konst, lyxig Pop Art, konceptuell street art och konst inspirerad av stora ikoniska märken, samtidigt som de behåller en stark autonom konstnärlig identitet.