Anton Kaestner - #498 & 499 - S - " Sky Light ".

#498 & 499 - Diptych - S - " Sky Light ".
Unik föremål, originalverk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.
2 verk.

Sprayakryl på 3 mm glasmultipla ( UV-skydd ).
Dessa tavlor är inte en tryckning. Det rör sig om originallverk som måtts i flera lager färg och/eller sprej där den glansiga ytan "glossy", liknande applicering av resin, är unik.

Mått: Tum 10,7 * 8,7 * 0,12 / 27,2 * 22 * 0,3 cm utan ram för varje verk.
Dessa tavlor levereras utan ram.
Ramar av hög kvalitet från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (Tum 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgängliga vid leverans till en tilläggskostnad av 2 * 65 € = 130,00 €.

Verken är signerade på baksidan.
Ett äkthetsintyg medföljer.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en måler och skulptör samt Schweizisk författare bosatt i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning – Genève januari 2027.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av min nations naturliga skönhet och kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröna till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat,Experimenterade med otaliga färger i akryl i A4- och sedan A3-notesböcker. Jag drogs först till icke-figurativ måleri och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag även en tilldragelse till andliga material eftersom de resonans med min utforskning av människans tillvaro, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
Under mer än tre decennier jag eftersträvade en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv, utsattes jag för en mängd kulturella influenser. Var jag än gick, fördjupade jag mig i det lokala konstlivet och upplevde den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt sjunkande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta mig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i målning. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva igenom verkliga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha lämnat min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Artistiskt CV

Mitt första separatutställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024, och presenterade ett särpräglat tillvägagångssätt till konst, avvikande från traditionella måleritekniker: jag målar med akryler, metalliska pigment och sprej på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland skör yta.
Denna process hindrar mig från att se verket när det utvecklas. Jag har ingen visuell feedback eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter »slumpmässiga experiment« - allt går för att kortsluta förnuftet! - att vägleda resultatet, skikten och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen visas. Denna metod som ekar fotots uppenbarelse/fastläggning är utmanande och frigörande. Kompositionsvärdena berikas av skikt och genomskinligheter, men ger varje verk en ”asketisk” kvalitet: jag är lycklig när jag känner igen ”oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min approach konsekvent enkel. varken ”känsla” eller ”teoretiskt begreppsskapande” utan upplevelsen av att vara. varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell ägande”, utan medvetandeutvidgning och utforskande av verkligheten, av dess synliga och osynliga berättelser, min konst är en strävan efter ”livet i hjärtat av livet”, "le vif" som den franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan framkalla glasets genomskinlighet och ljus, är det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande yta där man kan skymta sin egen siluett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samspillet mellan ljus, färg och textur, även de saknade delarna, kräver empati. Förhoppningsvis uppmuntrar samspelet mellan ”detaljer för närgången betraktare” och ”avståndet för helheten” åskådarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och utveckling. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina begränsningar, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska mer vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, ett utforskande, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "den dagliga praktiken förökar lusten att se."

Anton Kaestner