Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Verket föds ur en ideal dialog med Bernard Aubertins forskning, en konstnär inom Nouveau Réalisme som gjort av rött, upprepning och materia centrala inslag i sin poesi. I hans verk blir serieliteten av enkla vardagliga element ett språk som kan framkalla spänning, energi, förstörelse och omvandling.

I detta verk, dock, tolkas traditionen genom ett karakteristiskt element i min forskning: vinet.

Al posto dei chiodi utilizzati da Aubertin, utilizzo centinaia di viti, disposte secondo una precisa struttura geometrica sulla superficie rossa. La vite, elemento normalmente associato all'assemblaggio, alla costruzione e alla meccanica, viene qui trasformata in un elemento artistico autonomo. La sua ripetizione genera una superficie tridimensionale nella quale luce, ombra e profondità modificano continuamente la percezione dell'opera.

Den röda färgen omsluter kompositionen som en yta full av energi, medan skruvarna reser sig ur planen och skapar en slags visuell vibration. Från en frontalt visad vy verkar kompositionen ordnad och minimalistisk; men när man betraktar den från sidan framträder dess verkliga tredimensionella och materiella natur.

L'opera non vuole essere una semplice citazione di Aubertin, ma una reinterpretazione contemporanea del suo linguaggio, sostituendo il chiodo con la vite e trasformando un oggetto industriale in un segno artistico.

Skruven blir så ett tecken på både konstruktion och förstörelse: det som normalt används för att sammanfoga och fästa används för att skapa en oroande, intensiv och mycket materiell yta.

È proprio in questo contrasto tra ordine e tensione, costruzione e distruzione, bidimensionalità e tridimensionalità che nasce l'identità dell'opera.

Verket av konstnären Alessandro Padovan, världsberömd för sin Screw Art-teknik.
Verket är förskönat av ett plexiglasmonter.

Monteren isolerar och skyddar, och förvandlar verket till en samtida relik.

Verken av denna samtida konstnär följer i Pop Art, Screw Art, konceptkonst och urbant konst-tradition, med hänvisning visuellt och kulturellt till arbeten av stora namn som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami och Damien Hirst.
Allt samtidigt väcker den konstnärliga forskningen fantasin om lyx, ikonisk mode och global design, och framkallar symboler och varumärken som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.

Verken är varken kopior eller officiella samarbeten med nämnda konstnärer eller varumärken, utan originalskapelser, skapade i en personlig stil som speglar en kritik och en omtolkning av konsumism, det symboliska värdet av varumärket och konsten som ett samtida kulturellt objekt.

Denna ansats gör verken särskilt uppskattade av samlare och entusiaster av samtidskonst, lyxig Pop Art, konceptuell street art och konst inspirerad av stora ikoniska varumärken, samtidigt som de behåller en stark autonom konstnärlig identitet.