Gianfranco Zenerato - ICON

IDEAL FÖR INVESTERING
Över 180 samlare har köpt Gianfranco Zeneratos verk på Catawiki.

LÄGG TILL DENNA EXKLUSIVA MÅLNING TILL DIN SAMLING!!!

MÖJLIGHET FÖR SAMLARE OCH KONSTINVESTERARE

Bland samtida konstnärer är Gianfranco Zenerato bland de mest uppskattade och snabbast växande på Catawiki, och har redan vunnit förtroende hos över 180 internationella samlare.

- 228 sålda verk
- 100% positiva omdömen
- 91 certifierade recensioner

LÄGG TILL EN EXKLUSIV OCH DISTINGT OPART MOT DIN SAMLING, som kan höja prestige för ditt konstvärde!

✓ Professionell och säker emballering
✓ Leverans med spårbarhet via kurir

www.zenerato.com

Att köpa ett verk som “ICON” idag är att göra ett långtframsynt steg, likt de som insåg under 60-talet kraften i en ny konstnärlig vision som verkade svårförståelig då, men som skulle omdefiniera parametrarna för samtidskonst.
“ICON” är inte bara en målning: det är ett estetiskt och konceptuellt manifest som fångar samtiden och transcenderar den. Den vardagliga föremålet, färgskiktningen, den texturbaserade inläggningen som simulerar den teknologiska ytan – allt bidrar till ett språk som inte bara dialogerar med konsthistorien utan även lyfter den till en annan dimension, reflekterande och störande.
Den som idag väljer att föra dialog med denna vision gör inte bara ett samlarakt; den ansluter sig till en djup insikt: att konstverket inte är en dekoration, utan ett meningsbärande instrument, en kulturell investering som kan få alltmer relevans över tid och som utmanar marknadens linjära logik.
Precis som det hände då, i de avgörande åren där konsten verkade tappa alla referenser men samtidigt lade grunden till nutiden, ritas även idag nya horisonter av vissa konstnärer. “ICON” är ett tydligt, starkt och formligen odiskutabelt tecken. Och att känna igen dem innan de blir uppenbara för alla är en fördel för få.

Internationell arkiveringcertifikat - Certifikat på originalitet signerat av konstnären - Ensam del målad för hand - totala mått inklusive ram 39x49x2,5 cm - akryl, luminescerande pigment, metalliska färger och sand på canvas - 2024
Klart att hänga – Elegant träram av hög kvalitet

VARFÖR ATT SAMLAR EN VERK AV GIANFRANCO ZENERATO

✓ Över 35 års professionell karriär
Aktiv sedan 1990 har Gianfranco Zenerato utvecklat ett personligt, igenkännligt konstnärligt språk som uppskattas av samlare och konstkritiker.

✓ Över 600 utställningar och konstnärliga evenemang
En konstant närvaro i nationell och internationell konstscen, byggd genom decennier av utställningsverksamhet.

✓ Över 500 pris och erkännanden
En konstnärlig bana belönad av institutioner, kritiker och kulturella organisationer som erkänner dess värde och kvalitet.

✓ Verk i privata och offentliga samlingar
Hans målningar ingår i samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien, vilket bekräftar internationellt intresse för hans arbete.

✓ Hyllad av konstkritikerna
Hans konstnärliga forskning har analyserats och presenterats av respekterade kritiker och konsthistoriker, bland andra Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso och många andra i branschen.

✓ En unik och omedelbart igenkännbar stil
Zeneratos verk förenar figurativ tradition, symbolik och samtida karaktär. Varje målning berättar en historia och inbjuder betraktaren till en personlig och ständigt föränderlig läsning.

✓ Verk skapade med hög teknisk kvalitet
Stort fokus på detaljer, kompositionsbalans och färgernas intensitet gör varje verk till ett starkt visuellt och samlarvärdefullt stycke.

✓ Inte bara en enkel dekoration
Varje verk föds ur en forskningsresa under mer än tre decennier av yrkesverksamhet och utgör en sammanfattning av konstnärens vision.

En möjlighet för samlaren

Att förvärva ett verk av Gianfranco Zenerato innebär att äga ett originellt arbete skapat av en konstnär med lång dokumenterad karriär, hundratals erkännanden och en stark närvaro i internationella samlingar.

Ett verk som är tänkt inte bara att beundras idag utan att behålla sitt konstnärliga, kulturella och samlarvärde över tid

VIKTIG NOT FÖR BUDGIVARE UTANFÖR EU
Frakten till länder utanför EU är möjlig, men på grund av komplicerade byråkratiska processer (ministeriala tillstånd, tullformaliteter osv.) tillkommer extra kostnader som redan ingår i fraktkostnaderna som anges i annonsen.
Av samma orsaker kan leveranstiderna bli längre än vanligt.
Tack för förståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Artista Professionista - Italien)
Aktiv sedan 1990 har han genom åren deltagit i över 600 konstnärliga evenemang och mottagit nationella och internationella utmärkelser för kvaliteten på sina verk. Med över 500 priser har hans skapelser berikat offentliga och privata samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien. Han har ställt ut bredvid mästare som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò och andra...

För närvarande samarbetar han med den kända konstkritikern Prof. Giammarco Puntelli.

SOMT kritiker från branschen:

Gianfranco Zenerato tillhör en ström av sju decennier gamla konstnärer som förmedlar ett naser i samhället. Medan Milano-baserade Antonio Recalcati och Rom-baserade Franco Mulas uttryckte social vrede, framstår Zenerato som bärare av en längtansfull varning där människans nederlag kan representera ingången till en sekulär renässans. Det är ett betydelsebärande symboliskt språk, en modern målarhand som med talang förenar forskning och experiment.
(Paolo Levi)

Man märker hur en bild fungerar som en inbjudan till meditation över skönheten i en stilleven, en blomma och en ung kvinna. Den klassiska tystnaden i dessa bilder avbryter den grå vardagsatmosfären i vår samtid som nästan får oss att förlora drömmen. (Paolo Levi)

I detta nazistiska och tydliga visuella budskap visar färgernas essens och formernas harmoni tydlig uttrycksmekanik och artistisk skicklighet. Fascinerande och nyskapande blandningen av blomster, frukt och samtida teknologiska objekt. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvecklar tecknade berättelser som avslöjar, steg för steg, de oändliga möjligheterna i en fertil fantasi strukturerad enligt ordnade sekvenser av hans mentala bearbetningar. Hans fantasifulla konstruktioner skulle kunna förvirra kritiska bedömningar genom att kalla honom surrealist. Det är inte sant, eftersom han inte presenterar en absurditet och overklighet, utan tvärtom målar en verklighet som är bekant för oss, men med ett kommunikativt och högt symboliskt syfte. (Sandro Serradifalco)

Denna målning av Gianfranco Zenerato är tekniskt välstrukturerad, fint och rikt detaljerad, och föreslår verkligheten som byggs av en visionärs sinne. Hans verk har en stark scenografisk komponent, och för de som studerar budskapen kvarstår frågan vilka betydelser hans författare har tilldelat dem. Han leker med symboler och nyanser och njuter av att förvirra tolkningen av vad som kan vara en väv av ett förklätt orealitet. (Salvatore Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en utmärkt idé, omvandlad med stor förmåga till en bild av väntan, där modernitet möter en tid som inte längre finns för att återförena våra känslor... (Giammarco Puntelli)

Författaren fokuserar på överlappning och korsning av genrer, på en insinuativ och kraftfull metaforisk forskning i motiv och färger. Med blixtsnabb perception förenar han det förflutna (stillleben), nuet (den kvinnliga bilden) och framtiden (symbolismen, kryptisk skrift ...), så verket blir ett konstnärligt men också litterärt och metanarrativt paradigm. Målaren uppmanas att hitta ett nytt visuellt universum, undersöka gränserna för den traditionella ikonografin för att visa hur måleriet idag – mitt i mycket oväsen – fortfarande är en originell disciplin. Konstnärens kreativitet bekräftas då – tack vare de lysande färgerna – hur tillväxt inom genren fortfarande har medborgarskap i 21:a århundradets måleri.

Zeneratos målningar leder oss till en upplevelse av verkligheten som verkar på tre nivåer. Det är en resa genom tiden vi ger oss in i med konstnären, som genom olika experiment har nått i åren att placera sin vision i ett nutid som “ser tillbaka” mot det förflutna som en ideal värld, men som är förlorad, och en framtid full av artificiella och konstgjorda influenser.
Budskapet som träder fram från elementen som omger hans övergripande bild är en varning och påminnelse. Den fasta “trumman” som förekommer som ett återkommande element säger oss: uppmärksamhet, tiden håller på att gå ut, och de starka återkallandena av naturens element i fokus, kontaminerade av objekt från den teknologiska världen (mus, CD, väckarklocka) betonar hur viktigt det är att inte bryta förbindelsen med det förflutna, med en värld där naturen dominerade.
Den feminina elementet, placerat på nutidens plan, representerar moder- jordens arketyp, i mitten mellan dåtiden och framtiden.
Gianfranco som en Odysseus färdas i denna tidsdimension, i sökande efter krafter som stöder och formar oss, förvrider eller styr vår öde. Driven mot framtiden möter människan-konstnären resan med styrka och beslutsamhet, men inser sedan sin egen skörhet inför komplexiteten i en värld han själv skapat, den teknologiska som rymmer honom och han känner behovet av att återvända till där han började. Så återvänder cykliken – resan är detta eviga rop till liv och död. Vi måste återvända till utgångspunkten för att hitta oss själva, och den kvinnliga figuren blir symbolen för den som låter oss återfödas.
Ordet “partir” och “partorire” bär båda innebörden av separation och distans. I varje resa som Gianfranco Zenerato företar finns denna cirkulära tidsreferens – att ge sig av och sedan återvända. När vi ser mot framtiden återstår endast att vända blicken mot det förflutna för att inte förlora våra rötter, för att inte bli avhumaniserade av den teknologiska och post-teknologiska världen.
Varje resa sätter racionalitet och känslor på samma plan, väcker tvivel och rädslor, vardagens tider blir förvridna och får olika betydelser.
Att gå mot framtiden blir en utmaning, fångad i den kvinnliga synen, men också en fara eftersom det nästan innebär en identitetsförlust. Att ge sig av innebär frihet och även om den är begränsad då man möter det okända, kan den bringa ordning i det förflutna. Perspektivet i rörelse blir centrifugalt och centripetalt, expansionsflödet är riktningen vi går mot, medan kodens centrum är riktningen vi kommer ifrån och i Zeneratos verk känns det som om man kommer från en plats och rör sig mot en annan. I mitten kvinnlig gestalt som referenspunkt: medvetandet hos konstnären, hjärtat i resan, med dess rytmer, ljud, tider, svårigheter, upptäckter och känslor.
Framtidens tidsplan som representerar ankomst är i vissa verk dehumaniserad, och den kvinnliga figuren är nästan raserad eftersom konstnären själv inte känner igen sig i en sådan position: det är som om identitetsförlust vore en sorglig resignation inför förlusten av kontakt med det förflutna, och även elementen i stilleben blir ibland nästan frånvarande och överrösta av teknologiska inslag.
Det blir därför avgörande att skydda sig mot denna framtid, som fortskrider farligt och nästan okontrollerbart, och söka skydd i något bekant och gammalt där även “illusionerna är verkliga”.
Med Gianfranco Zenerato har vi verkligen möjligheten att resa genom drömmar, tecken och symboler, där var och en av oss kommer att se sig själv speglad i en spegel. Att ge sig av med honom kommer att tillfälligt mörklägga dessa speglar i väntan på att upptäcka en annorlunda bild av oss själva. Vi kanske hittar vår essens, inser relativiteten i våra egna och andras värden och synsätt. Vi kan gå vilse och sedan återfinna oss, och inse en gemensam natur, ett gemensamt öde, en gemensam identitet. (Gaetana Foletto)

Konstnären utgår från klassisk passatism med ett språk av för-astraktionell figurativitet, under sin inre historiserande kosmos flyttar han den rörliga kustlinjen i sin medvetenhet om utveckling fram till de yttersta nödvändigheterna i nuet, underkastar sin lärda teknik energi av drömmen, tecknet, symbolen och framför allt färgen, rik på klarhet och tonalt renhet, för att interagera med nuet även teknologiskt. Hans modernitet är genuint psykologisk och uttrycksfull i sin energi av variablerna i postmodernistiska citat-approach i slutet av 1900-talet med överlappningar i perspektiv som Caravaggio ... och modern psykologi av post-renässansiell härkomst (Rembrandt ...). Zenerato har kreativa potentialer av bred historisk räckvidd, och han sätter dem i poetisk ordning, sammanfogar, låter själens lyre vibrera över historien inom universella värden och i sken av sin oändliga imaginativa utveckling, genom hyperrealismen i hans visionära dröm, ett öppet fönster adderat till förnuftet. i dialog med samtiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Mycket intressant forskning: figurationen uppnår scenografiska effekter i ett utrymme där en symbolisk frekvens vibrerar, tilldelad drömmen, myten eller vardagsrealiteten, allt harmonierat av ett underbart färgspel.

Konstnären av ordning och modernitet
Ansvarig Francesco Cairone

De mest originella författarna är inte originella för att de främjar något nytt, utan för att de uttrycker vad de har att säga på ett sätt som får det att låta som om det aldrig sagts tidigare. (Goethe)

Det är nödvändigt att börja med Goethes slagord för att prata om Gianfranco Zeneratos rika och innovativa måleri, eftersom denna enkla sats avslöjar en stor sanning: nämligen att i måleri har allt redan sagts och i dag den konstnär som söker sin egen särprägel utan att låta sig påverkas av strömningar och tidigare mästare måste övervinna enorma hinder, som även Giorgio Morandi påminde att “I världen finns det egentligen ingenting eller mycket lite nytt”, och därför för att vara originell bör man måla med tanke på sociala, teknologiska och vetenskapliga utvecklingar.

Det sägs att konst är för alla men inte för alla, varje person har rätt att känna känslor inför ett mästerverk, men att måla och skapa är en gåva som Gud har gett endast till få utvalda som, kapabla att se vad andra ofta inte uppfattar, kan förvandla känslor som härrör från små ting, från en handling, en smekning, en blick, till vibrerande toner som färgar världens gråhet.
Bland dessa lyckligt lottade måste man utan tvekan räkna in Mästaren Zenerato, en så talentfull konstnär som få, som gör noggrannhet, precision och fantasi till en målarstil som, även om den påminner om mästare från förr, visar att konstnären har varit mottaglig för läxor från vacker måleri och stulit av de stora en obetingad teknik, presenterar en unikhet och en tydlighet i den måste-touche av elegant modernitet som finns i varje enskilt verk och gör honom till en vit fluga på den nationella konstscenen.
Snitt av blommor och mogen och frodig frukt, vilandes på höga väggar av marmorerade, tidens fläckade och ofta dekorerade med kärleksfulla avbildningar av två unga älskande, sammanflätas med moderna vardagliga föremål som ett CD-ROM, en mus, en spatel, som blir länken mellan dåtid, nutid och framtid; den omgivande landskapsbilden, oftast fångad i kvällens skymning när den gröna strålen hälsar solen och välkomnar månen, framhäver ännu mer starkt det som Zenerato stämplar på marmorskivor i förgrunden, där en allt mer levande färgskala rör sig från rött, gult, grönt och alla de varmaste färgerna i regnbågens spektrum.
Och regnbågen verkar överlust i karriären för denna unga och lovande konstnär, en prosody av konsten eftersom han skapar en stil som först är poetisk och sedan målad, där han på ett sätt kan representera det han känner genom att filtrera avskräckandet och negativiteten som vår värld bär på.

Vem som helst som skrivit om honom eller bedömt hans verk:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, med flera...

Har samarbetat med följande gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler