Anton Kaestner - #431 - S - " From here for Her ".

#431 - S - " From here for Her ".
Enstaka konstverk, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprutmålad akryl på en 3 mm plexiglasplatta.
Denna målning är inte en upplaga. Det är ett originellt verk målat i flera skikt av färg och/eller spray där den glänsande ytan "glossy", nära användningen av ett harts, är unik.

Mått: Tum 12,1 * 8,7 * 0,12 / 30,6 * 22 * 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Kvalitetsram från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (Tum 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderad och tillgänglig vid avsändandet mot en extra kostnad av 70€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetscertifikat följer.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och Författare bosatt i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning - Genève Januari 2027.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av naturens skönhet och vår kultur och rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidna farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akrylbaser i A4- och sedan A3-anteckningsböcker. Jag drogs först till nonfigurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och medan jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för spirituella material som resonnerade med min utforskning av mänsklig existens, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
Under mer än tre decennier förföljde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor utvidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en mängd olika kulturella influenser. Var jag än var slog jag mig ned i de lokala konstscenerna och mötte den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt sjunkande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig — ett sätt att bryta fritt från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats att erbjuda andra en uppriktig möte med skönhet, en möjlighet att se världen från ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha lämnat min affärskarriär bakom mig, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnärlig CV

Mitt första soloutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade en distinkt tilnående till konst, bortom traditionella måleritekniker: Jag målar med akryl, metallpigment och sprayer på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en ljus, smidig, glansig och ibland skör yta.
Denna process hindrar mig från att se verket medan det utvecklas. Jag har ingen visuell feedback eller kontroll under processen — något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” -allt går för att kortsluta förnuftet!- att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket äntligen exponeras. Denna metod som ekar fotots uppenbarelse/fixeringsprocess är utmanande och befriande. Kompositionens värden fördjupas av lager och genomskinligheter, samtidigt som varje verk får en "asketisk" kvalitet: Jag är nöjd när jag känner igen “irreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell ägande”, utan medvetandeutvidgning och utforskning av verkligheten, av dess synliga och osynliga historier, mitt konstnärskap är en sökande efter ”livet i livets hjärta”, "le vif" som den franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt verk ibland kan framkalla transparenthet och ljus genom färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande hud där man kan skymta sin egen siluett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Interplayt mellan ljus, färg och textur, av de saknade delarna också, kräver bara empati. Förhoppningsvis uppmuntrar spelet mellan ”detaljer för nära” & ”avstånd för helheten” betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill vara ödmjuk om vad som kan uppnås. Enkelt finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och utveckling. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som tvingar mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga övningen förökar lusten att se."

Anton Kaestner