Wassily Kandinsky (1866-1944) - Color Study - Squares with Concentric Rings, 1913 - Artprint - 40 x 50 cm






Åtta års erfarenhet som värderare vid Balclis i Barcelona, specialiserad på affischer.
| 25 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 122473 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
Väldigt vacker, uttrycksfull konsttryck av Wassily Kandinsky i formatet 40 x 50 cm med titeln
Konstnär: Wassily Kandinsky
Firkantiga cirklar
Konst: konsttryck
Teknik: Tryck på fast papper
Originalitet: reproduktion
Bladmått: 40 x 50 cm
Skick: Ny
Ursprung: Konstförlag
Epok: Expressionism
Nationalitet: rysk konst
Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky, född 1866 i Moskva och död 1944 i Neuilly-sur-Seine, Frankrike, anses vara en av 1900-talets viktigaste konstnärer och en pionjär inom abstrakt konst. Han var inte bara målare utan också konstteoretiker vars skrifter om färg och form hade ett bestående inflytande på konstvärlden. Kandinsky trodde på konstens andliga kraft och såg abstrakt måleri som ett sätt att uttrycka känslomässiga och andliga sanningar bortom den synliga världen.
Kandinsky började sin karriär relativt sent. Efter att ursprungligen ha studerat juridik ägnade han sig åt måleri först vid 30 års ålder. Efter studier i München och en inledande konstnärlig fas influerad av jugend och rysk folkkonst, vände sig Kandinsky till abstrakt konst. Hans tidiga verk uppvisar fortfarande representativa element, men i dem börjar han redan röra sig bort från realistisk representation och använder istället färg och form som autonoma uttrycksmedel.
År 1911 grundade Kandinsky och Franz Marc konstnärsgruppen "Den blå ryttaren", en lös sammanslutning av expressionistiska konstnärer som även inkluderade Paul Klee, August Macke och Gabriele Münter. Gruppen betonade konstens andliga och emotionella kraft och såg färg som ett centralt medel för att avbilda inre, andliga tillstånd. Kandinskys målningar från denna period, såsom "Komposition V" (1911) och "Impression III (Konsert)" (1911), kännetecknas av intensiva färger och en växande avvikelse från figurativ representation. Dessa verk markerar Kandinskys väg mot fullständig abstraktion.
Ett av Kandinskys mest berömda verk är "Komposition VII" (1913), en storskalig, komplex målning med en tät sammanvävning av former, linjer och färger. Detta verk visar hans önskan att koppla samman musik och måleri. Kandinsky trodde att konst, liksom musik, inte förlitar sig på representationen av den yttre världen för att förmedla emotionellt och andligt innehåll. I detta sammanhang myntade han termen "inre ljud", som beskriver idén att abstrakta former och färger kan framkalla emotionella och andliga resonanser hos betraktaren.
Under första världskriget återvände Kandinsky till Ryssland, där han arbetade som kulturtjänsteman. Den revolutionära konstpolitiken i det tidiga Sovjetunionen motsvarade dock inte hans idéer, så han lämnade landet 1921. Han flyttade till Tyskland och undervisade från 1922 på Bauhaus, en av de viktigaste konst- och designskolorna i modern tid. På Bauhaus arbetade Kandinsky med konstnärer som Paul Klee, Lyonel Feininger och László Moholy-Nagy och vidareutvecklade sina teorier om geometri och färg. Under denna fas blev hans verk alltmer geometriska, som i "Gul-Röd-Blå" (1925), där han arrangerade enkla geometriska former som cirklar, trianglar och linjer till en harmonisk, färgstark komposition.
Efter att Bauhaus stängdes av nazisterna 1933 flyttade Kandinsky till Frankrike, där han bodde fram till sin död. I sina senare verk, som "Komposition X" (1939), återvände han till friare, organiska former, men kombinerade dem med de tydliga geometriska strukturer han hade utvecklat på Bauhaus.
Kandinskys inflytande på modern konst kan knappast överskattas. Som pionjär inom abstraktion och viktig teoretiker påverkade han generationer av konstnärer, inklusive abstrakta expressionister som Jackson Pollock och Mark Rothko, såväl som representanter för färgfältsmålning och geometrisk abstraktion. Hans skrifter, särskilt "Om det andliga i konsten" (1911) och "Point and Line to Plane" (1926), är fortfarande grundläggande för förståelsen av modern konst och vikten av färg och form som uttrycksmedel.
Sammanfattningsvis är Wassily Kandinsky fortfarande en nyckelfigur inom 1900-talets konst, vars verk och teorier revolutionerade begreppet abstraktion inom måleriet. Hans övertygelse om att konst inte behöver avbilda den synliga världen utan kan uttrycka inre, andliga realiteter är fortfarande ett av de centrala arven från modern konst.
Relaterade konstnärer:
Paul Klee, Franz Marc, August Macke, Gabriele Münter, Alexej von Jawlensky, Lyonel Feininger, Johannes Itten, Oskar Schlemmer, László Moholy-Nagy, Piet Mondrian, Kazimir Malevich
Informationen om frakten:
Vi rullar uttrycken på fasta hårpkapslar, lindar dem med wellpapp och skickar dem i stabila kartonger med spårningsnummer.
Om oss:
Vi har varit verksamma inom konsthandeln i över 20 år och har omfattande erfarenhet av professionell hantering och frakt av konstverk.
Ingen frakt till Kanarieöarna, Taiwan
Säljarens berättelse
Väldigt vacker, uttrycksfull konsttryck av Wassily Kandinsky i formatet 40 x 50 cm med titeln
Konstnär: Wassily Kandinsky
Firkantiga cirklar
Konst: konsttryck
Teknik: Tryck på fast papper
Originalitet: reproduktion
Bladmått: 40 x 50 cm
Skick: Ny
Ursprung: Konstförlag
Epok: Expressionism
Nationalitet: rysk konst
Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky, född 1866 i Moskva och död 1944 i Neuilly-sur-Seine, Frankrike, anses vara en av 1900-talets viktigaste konstnärer och en pionjär inom abstrakt konst. Han var inte bara målare utan också konstteoretiker vars skrifter om färg och form hade ett bestående inflytande på konstvärlden. Kandinsky trodde på konstens andliga kraft och såg abstrakt måleri som ett sätt att uttrycka känslomässiga och andliga sanningar bortom den synliga världen.
Kandinsky började sin karriär relativt sent. Efter att ursprungligen ha studerat juridik ägnade han sig åt måleri först vid 30 års ålder. Efter studier i München och en inledande konstnärlig fas influerad av jugend och rysk folkkonst, vände sig Kandinsky till abstrakt konst. Hans tidiga verk uppvisar fortfarande representativa element, men i dem börjar han redan röra sig bort från realistisk representation och använder istället färg och form som autonoma uttrycksmedel.
År 1911 grundade Kandinsky och Franz Marc konstnärsgruppen "Den blå ryttaren", en lös sammanslutning av expressionistiska konstnärer som även inkluderade Paul Klee, August Macke och Gabriele Münter. Gruppen betonade konstens andliga och emotionella kraft och såg färg som ett centralt medel för att avbilda inre, andliga tillstånd. Kandinskys målningar från denna period, såsom "Komposition V" (1911) och "Impression III (Konsert)" (1911), kännetecknas av intensiva färger och en växande avvikelse från figurativ representation. Dessa verk markerar Kandinskys väg mot fullständig abstraktion.
Ett av Kandinskys mest berömda verk är "Komposition VII" (1913), en storskalig, komplex målning med en tät sammanvävning av former, linjer och färger. Detta verk visar hans önskan att koppla samman musik och måleri. Kandinsky trodde att konst, liksom musik, inte förlitar sig på representationen av den yttre världen för att förmedla emotionellt och andligt innehåll. I detta sammanhang myntade han termen "inre ljud", som beskriver idén att abstrakta former och färger kan framkalla emotionella och andliga resonanser hos betraktaren.
Under första världskriget återvände Kandinsky till Ryssland, där han arbetade som kulturtjänsteman. Den revolutionära konstpolitiken i det tidiga Sovjetunionen motsvarade dock inte hans idéer, så han lämnade landet 1921. Han flyttade till Tyskland och undervisade från 1922 på Bauhaus, en av de viktigaste konst- och designskolorna i modern tid. På Bauhaus arbetade Kandinsky med konstnärer som Paul Klee, Lyonel Feininger och László Moholy-Nagy och vidareutvecklade sina teorier om geometri och färg. Under denna fas blev hans verk alltmer geometriska, som i "Gul-Röd-Blå" (1925), där han arrangerade enkla geometriska former som cirklar, trianglar och linjer till en harmonisk, färgstark komposition.
Efter att Bauhaus stängdes av nazisterna 1933 flyttade Kandinsky till Frankrike, där han bodde fram till sin död. I sina senare verk, som "Komposition X" (1939), återvände han till friare, organiska former, men kombinerade dem med de tydliga geometriska strukturer han hade utvecklat på Bauhaus.
Kandinskys inflytande på modern konst kan knappast överskattas. Som pionjär inom abstraktion och viktig teoretiker påverkade han generationer av konstnärer, inklusive abstrakta expressionister som Jackson Pollock och Mark Rothko, såväl som representanter för färgfältsmålning och geometrisk abstraktion. Hans skrifter, särskilt "Om det andliga i konsten" (1911) och "Point and Line to Plane" (1926), är fortfarande grundläggande för förståelsen av modern konst och vikten av färg och form som uttrycksmedel.
Sammanfattningsvis är Wassily Kandinsky fortfarande en nyckelfigur inom 1900-talets konst, vars verk och teorier revolutionerade begreppet abstraktion inom måleriet. Hans övertygelse om att konst inte behöver avbilda den synliga världen utan kan uttrycka inre, andliga realiteter är fortfarande ett av de centrala arven från modern konst.
Relaterade konstnärer:
Paul Klee, Franz Marc, August Macke, Gabriele Münter, Alexej von Jawlensky, Lyonel Feininger, Johannes Itten, Oskar Schlemmer, László Moholy-Nagy, Piet Mondrian, Kazimir Malevich
Informationen om frakten:
Vi rullar uttrycken på fasta hårpkapslar, lindar dem med wellpapp och skickar dem i stabila kartonger med spårningsnummer.
Om oss:
Vi har varit verksamma inom konsthandeln i över 20 år och har omfattande erfarenhet av professionell hantering och frakt av konstverk.
Ingen frakt till Kanarieöarna, Taiwan
