Joan Miro (1893-1983) - Parler Seul - Lithographic licensed print 2004 - COA

Litografi av Joan Miró (*)
Detta verk återskapar en av de illustrationer som ursprungligen skapades av Miró för att illustrera poesiboken 'Parler Seul' (Att prata ensam), skriven av Tristan Tzara 1947.
Redigerad av Maeght Editeur år 2004.
Utförd på papper Vellum av 100% bomull med hög gramvikt (220g).
Fäst på platta.
Redaktörens stämpel och Mirós arvinges på baksidan av bladet.
Inkluderar äkthetsintyg (COA).

Specifikationer

Dimensioner stöd: 60 x 45 cm
Bildmått: 42 x 33 cm
År 2004
- Upplaga: 1000 exemplar.
- Referenser: Cramer 17. Rauch 165
- Status: Utmärkt (detta konstverk har aldrig ramats in eller ställts ut, och förvaras alltid i en professionell konstmapp, vilket innebär att det är i perfekt skick).

Verket kommer att hanteras noggrant och packas i ett förstärkt platt kartongpaket. Skicket kommer att vara certifierat med ett spårningsnummer.

Frakten inkluderar dessutom fullständig försäkring för det slutgiltiga värdet av verket med full återbetalning vid förlust eller skada, utan kostnad för köparen.

(*) Joan Miró (1893-1983) föddes i Barcelona, där han växte upp och började sina konststudier. Han gick till La Llotja-akademin trots sina föräldrars vilja, som ville att han skulle arbeta på ett mer traditionellt sätt. Senare studerade han på Escola d'Art under Francesc Galí och lärde känna fauves och kubisterna.
Hans emotionella landskap, som formar honom som person och artist, är i huvudsak Mont-roig, Paris, Mallorca och längre fram New York och Japan. Mont-roig, en liten stad i Baix Camp, kommer att vara kontrapunkten till den intellektuella oro han lever i Paris, dit han flyttade på 1920-talet tillsammans med surrealistiska poeter och de mest kreativa konstnärerna under sin tid. Där lärde han känna Arp, Magritte, Brancusi och Giacometti och ställde ut tillsammans med Dalí, Tanguy, Meret Oppenheim och Max Ernst på flera utställningar om Dadaism och Surrealism.
Den abstrakta expressionismen upptäcktes i New York på 1940-talet. Senare, 1956, i slutet av andra världskriget, lämnar Joan Miró sin exil i Frankrike och bosätter sig i Palma de Mallorca, en plats för tillflykt och arbete, där hans vän Josep Lluís Sert designade verkstaden han alltid hade drömt om. Där koncentrerade han sig på att arbeta med skulpturer och keramik fram till sin död 1983.
Förankringen till landskapet i Mont-roig först och därefter på Mallorca kommer att vara avgörande för hans verk. Bandet till jorden och intresset för vardagliga objekt och den naturliga omgivningen kommer att vara bakgrunden för några av hans tekniska och formella undersökningar. Miró flyr från akademismen, i en ständig strävan efter ett globalt och rent verk, som inte är knutet till någon bestämd rörelse. Innehåll i formerna och i de offentliga uttrycken är det genom det plastiska uttrycket som Joan Miró visar sin upproriskhet och en stor känslighet för de politiska och sociala händelser som omger honom. Denna kraftkontrast kommer att leda honom till att skapa ett unikt och mycket personligt språk, vilket placerar honom som en av de mest inflytelserika konstnärerna under 1900-talet.

(') 'Parler Seul' representerar ett särskilt effektivt samarbete mellan konstnär och författare. Mirós lysande spontana och amorfa bilder, ritade direkt på stenen med mycket få förberedande skisser, har den uppfinningsrika energi som de slumpmässiga verserna av Tzara.
Den ursprungliga utgåvan var under ansvar av Maeght Editeur och består av 72 original litografier av Miró, varav 49 i färg, varav 18 är hors-texte. (*) Joan Miró (1893-1983) föddes i Barcelona, där han växte upp och påbörjade sina konststudier. Han gick till La Llotja-akademin mot sina föräldrars vilja, som ville att han skulle arbeta på ett mer traditionellt sätt. Senare studerade han vid Escola d'Art de Francesc Galí och lärde känna fauves och kubisterna.
Hans emotionella landskap, som formar honom som person och artist, är i huvudsak Mont-roig, Paris, Mallorca och längre fram New York och Japan. Mont-roig, en liten stad i Baix Camp, kommer att vara kontrapunkten till den intellektuella oro han lever i Paris, dit han flyttade på 1920-talet tillsammans med surrealistiska poeter och de mest kreativa konstnärerna under sin tid. Där lärde han känna Arp, Magritte, Brancusi och Giacometti och ställde ut tillsammans med Dalí, Tanguy, Meret Oppenheim och Max Ernst på flera utställningar om Dadaism och Surrealism.
Den abstrakta expressionismen upptäcktes i New York på 1940-talet. Senare, 1956, i slutet av andra världskriget, lämnar Joan Miró sin exil i Frankrike och bosätter sig i Palma de Mallorca, en plats för tillflykt och arbete, där hans vän Josep Lluís Sert designade verkstaden han alltid hade drömt om. Där koncentrerade han sig på att arbeta med skulpturer och keramik fram till sin död 1983.
Förankringen i landskapet i Mont-roig först och sedan på Mallorca kommer att vara avgörande i hans verk. Kopplingen till jorden och intresset för vardagliga objekt och den naturliga omgivningen kommer att vara bakgrunden för några av hans tekniska och formella undersökningar. Miró flyr från akademismen, i en ständig strävan efter ett globalt och rent verk, som inte är knutet till någon bestämd rörelse. Innehåll i formerna och i de offentliga uttrycken är det genom det plastiska uttrycket som Joan Miró visar sin upproriskhet och en stor känslighet för de politiska och sociala händelser som omger honom. Denna kraftkontrast kommer att leda honom till att skapa ett unikt och mycket personligt språk, vilket placerar honom som en av de mest inflytelserika konstnärerna under 1900-talet.

(') 'Parler Seul' representerar ett särskilt effektivt samarbete mellan konstnär och författare. Mirós lysande spontana och amorfa bilder, ritade direkt på stenen med mycket få förberedande skisser, har den uppfinningsrika energi som de slumpmässiga verserna av Tzara.
Originalutgåvan redigerades av Maeght Editeur och består av 72 originallitografier av Miró, varav 49 i färg, varav 18 är utan text.






























Taggar:
Picasso, Dalí, Pollock, Miró, Beuys, Warhol, Giacometti, Hodgkin, Moore, Malevich, Mondrian, O'Keefe, Matisse, Kandinsky, Bacon, Klimt, Hooper, Rothko, Chirico, Duchamp, Chagall, Braque, Picabia, Kooning, Ernst, Paula Klee, Modig.
Kiefer, Kusama, Murakami, Koons, Basquiat, Nauman, Sherman, Bourgeois, Polke, Ruff, Ruscha, Holzer, Abramović, Freud, Mendieta, Tuymans, Kruger, Hockney, Saville, Fanzhi, Oehlen, Richter, Scully, Stella, Schütte, Xiaodong, Judd, Peyton, Richard Serra, LeWitt, Kippenberger, Baldessari, Doig, González-Torres, Salvador Dalí, Joan Miró, Magritte, Max Ernst, Leonora Carrington, Dorothea Tanning, Roberto Matta, Man Ray, Varo, Oppenheim, Key Sage, André Masson, Paul Delvaux, Giorgio de Chirico, Marcel Duchamp, Marc Chagall, Paul Klee, Hans Bellmer, Zhang Xiaogang, Savinio, Alexander Calder, Dora Maar Vitra, Poolsen, Jacobsen, Hans Wegner, Charles Eames, Perriand, Philippe Starck, Marcel Breuer, Knoll, Juhl, Verner Panton, Le Corbusier, Mies Vander Rohe, Nelson, Mogensen, Eames, Gio Ponti, Knoll, Isamu Noguchi, Bertoia, Aalto, Urquiola, Eileen Gray, Pesce, Magistretti. Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Burberry, Hermès, Prada, Dior, Armani, Cartier, Dolce & Gabbana, Versace, Balenciaga, Ralph Lauren, Rolex, Fendi, Givenchy, Tiffany, Alexander McQueen, Yves Saint Laurent, Valentino, Bvlgari.