Charles François Daubigny (1817-1878) - Roseaux sur l'Oise au crépuscule - NO RESERVE






Magister i tidig renässansmålning med praktik på Sotheby’s och 15 års erfarenhet.
| 750 € | ||
|---|---|---|
| 700 € | ||
| 650 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 122529 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Roseaux sur l’Oise au crépuscule, ett 1800-talets oljemålning på duk från Frankrike av Charles François Daubigny, såld med ram.
Beskrivning från säljaren
Konstnär: Charles François Daubigny (1817–1878)
Rosor på Oise vid skymningen
Datum: 1872
Teknik: Oljemålning på duk
Signatur: Handtecknad nere till vänster; på baksidan fullständigt signerad, försett med samlingskatalognummer och årtal.
Stil/Skola: Barbizonskolan – tidig-impressionistisk landskapsmålning
Skick: Äkta craquelure, mörkare lack och färglager; ingen retuschering synlig under UV-ljus; ram med små åldersfläckar.
Inledning
Charles François Daubigny tillhörde de viktigaste landskapsmålarna under mitten av 1800-talet. Som en av huvudfigurerna i Barbizonskolan spelade han en avgörande roll i övergången från det traditionella realismen till den senare impressionismen. Hans känslighet för atmosfär och ljus gjorde honom till en pionjär som direkt påverkade konstnärer som Claude Monet och Camille Pissarro. Detta verk, Roseaux sur l’Oise au crépuscule från 1872, tillhör den sista fasen av hans karriär och fångar på ett poetiskt sätt stillheten i skymningen längs floden Oise — landskapet som fascinerade Daubigny hela sitt liv.
Beskrivning av arbetet
Målningen visar ett stilla flodlandskap vid kvällsljus, sett från Oise-stranden. Till vänster reser sig en tät samling av vass och pilträd, mörka och kraftfulla i tonen, medan träden till höger skymtar i ett ljusare siluett mot den gråblå himlen. Vattnet utgör kärnan i kompositionen: breda horisontella penseldrag följer rörelsen på vattenytan och fångar det sista glittrande ljuset. Vasskanten fångar övergången mellan jord och vatten och skapar ett rytmiskt element som håller balansen i kompositionen. Den vidsträckta himlen, målad med korta sneda penseldrag, väcker en subtil känsla av vind och annalkande skymning.
Kompositionen är typisk för Daubignys senare verk: öppen, ärlig, utan anekdotiska figurer eller idealisering. Konstnären inbjuder betraktaren att själv uppleva lugnet och det flyktiga ljuset, som ett ögonblick av naturen i rörelse.
Teknik och färgpalett
Daubignys teknik i detta verk vittnar om ett imponerande mästerskap över ton och penseldrag. Han arbetar med tunna lager oljefärg där tonerna flyter samman, växlande med tjockare accenter i vattnet och vegetationen. Paletten är dämpad men rik: jordnära olivgröna, mörka umbra och gråblå dominerar, medan ljuset i vattnet fångas med blandningar av blyvit och bruten ockra. Färgen appliceras med mjuka, direkta drag, utan skarpa konturer — en teknik som ger hans målningar en spontan, livlig textur.
Det är karakteristiskt för Daubignys arbetssätt att han ofta målade direkt i det fria, ibland från sin ateljébåt Le Botin, med vilken han färdades över Oise för att fånga ljuset och atmosfären från vattnet på plats. I denna arbetsmetod ligger fröet till impressionistmåleriet som några år senare skulle blomstra fullt ut.
Stil- och konsthistorisk kontext
Som en nyckelfigur i Barbizon-skolan samarbetade Daubigny med konstnärer som Jean-Baptiste-Camille Corot och Théodore Rousseau. Hans synsätt avvek från den romantiska idealiseringen av landskapet; han ville visa det direkta, enkla bilden av naturen utan mytologiska tillägg. Roseaux sur l’Oise au crépuscule är ett utmärkt exempel på detta tillvägagångssätt: målningen fokuserar helt på samspelet mellan vatten, luft och ljus, och ger ett nästan modernt intryck av rymd och atmosfär.
I Frankrike ses Daubigny ofta som en direkt föregångare till Claude Monet, som vidareutvecklade hans tillvägagångssätt för ljuseffekter. I Nederländerna hittar vi liknande tendenser hos konstnärer som Johan Barthold Jongkind och senare den Haag-skola – särskilt Jacob Maris och Anton Mauve – som lyckades åstadkomma samma tonalitet och subtil poesi i landskapet. Internationellt ligger hans verk i känslomässigt avseende nära Camille Pissarro och John Constable.
kondition
Målningen är i ett äkta, välbevarat skick med en naturlig craquelure som bekräftar åldern på färglagret. Vasen har mörknat, vilket dämpar färgerna något, men under UV-undersökning är inga störande övermålningar eller senare ingrepp synliga. Penseldragen och den ursprungliga ytan av verket är intakta. Ramens, ett rikt förgyllt exemplar med florala motiv, visar endast lätt åldersspår, såsom några små färgförluster vid kanterna.
Slutsats
Reed på Oise vid skymningen representerar Daubigny i hans mest personliga och förfinade ögonblick: ett poetiskt, intimt landskap där övergången från dag till natt är fångad med mästerlig känslighet. Datering 1872 och den dubbla signaturen – både på framsidan och baksidan, med hela namnuppsättningen – understryker verkets äkthet och ursprung.
Målningen förkroppsligar övergången från Barbizonskolan till impressionismen och utgör en viktig länk i utvecklingen av den moderna landskapsmåleriet. För samlare av fransk konst från 1800-talet är detta ett särskilt värdefullt och sällsynt verk, som representerar den sena perioden av en av grundarna till impressionistisk syn.
Att erbjudas i en premium konstauktion utan reservation.
Verket 'Roseaux sur l'Oise au crépuscule' är inramat i en guldförgylld bronsram i trä med gipsornament.
Totala mått: 64x99,5 cm
Doek mått: 46x82cm
All frakt i professionell förpackning via FedEx, DPD eller PostNL.
För alla sändningar gäller en tilläggsavgift för förpackningsmaterial, vilken redan är inkluderad i det angivna fraktpriset.
Frakt av konstverk medför alltid vissa risker. Även om frakt är möjlig rekommenderar vi att du hämtar konstverket personligen när detta alternativ är tillgängligt. Om frakt väljs sker detta helt på köparens risk. Avhämtning säkerställer att konstverket tas emot oskadat och i perfekt skick. Efter köpet kan du enkelt boka en tid för att hämta konstverket från vår verkstad och studio, där det säkert och noggrant förbereds åt dig.
Transport Begär offert via vår webbplats (Service-transport) eller via Catawiki-supporten
Kunden är själv ansvarig för eventuella tullavgifter och ytterligare kostnader som kan tillkomma vid leverans i utlandet.
Vi strävar efter att leverera ditt konstverk säkert och i optimalt skick, med noggrann uppmärksamhet på förpackning och fraktprocedur. Vid frågor eller särskilda önskemål kan du alltid kontakta Catawikis kundservice.
Säljarens berättelse
Konstnär: Charles François Daubigny (1817–1878)
Rosor på Oise vid skymningen
Datum: 1872
Teknik: Oljemålning på duk
Signatur: Handtecknad nere till vänster; på baksidan fullständigt signerad, försett med samlingskatalognummer och årtal.
Stil/Skola: Barbizonskolan – tidig-impressionistisk landskapsmålning
Skick: Äkta craquelure, mörkare lack och färglager; ingen retuschering synlig under UV-ljus; ram med små åldersfläckar.
Inledning
Charles François Daubigny tillhörde de viktigaste landskapsmålarna under mitten av 1800-talet. Som en av huvudfigurerna i Barbizonskolan spelade han en avgörande roll i övergången från det traditionella realismen till den senare impressionismen. Hans känslighet för atmosfär och ljus gjorde honom till en pionjär som direkt påverkade konstnärer som Claude Monet och Camille Pissarro. Detta verk, Roseaux sur l’Oise au crépuscule från 1872, tillhör den sista fasen av hans karriär och fångar på ett poetiskt sätt stillheten i skymningen längs floden Oise — landskapet som fascinerade Daubigny hela sitt liv.
Beskrivning av arbetet
Målningen visar ett stilla flodlandskap vid kvällsljus, sett från Oise-stranden. Till vänster reser sig en tät samling av vass och pilträd, mörka och kraftfulla i tonen, medan träden till höger skymtar i ett ljusare siluett mot den gråblå himlen. Vattnet utgör kärnan i kompositionen: breda horisontella penseldrag följer rörelsen på vattenytan och fångar det sista glittrande ljuset. Vasskanten fångar övergången mellan jord och vatten och skapar ett rytmiskt element som håller balansen i kompositionen. Den vidsträckta himlen, målad med korta sneda penseldrag, väcker en subtil känsla av vind och annalkande skymning.
Kompositionen är typisk för Daubignys senare verk: öppen, ärlig, utan anekdotiska figurer eller idealisering. Konstnären inbjuder betraktaren att själv uppleva lugnet och det flyktiga ljuset, som ett ögonblick av naturen i rörelse.
Teknik och färgpalett
Daubignys teknik i detta verk vittnar om ett imponerande mästerskap över ton och penseldrag. Han arbetar med tunna lager oljefärg där tonerna flyter samman, växlande med tjockare accenter i vattnet och vegetationen. Paletten är dämpad men rik: jordnära olivgröna, mörka umbra och gråblå dominerar, medan ljuset i vattnet fångas med blandningar av blyvit och bruten ockra. Färgen appliceras med mjuka, direkta drag, utan skarpa konturer — en teknik som ger hans målningar en spontan, livlig textur.
Det är karakteristiskt för Daubignys arbetssätt att han ofta målade direkt i det fria, ibland från sin ateljébåt Le Botin, med vilken han färdades över Oise för att fånga ljuset och atmosfären från vattnet på plats. I denna arbetsmetod ligger fröet till impressionistmåleriet som några år senare skulle blomstra fullt ut.
Stil- och konsthistorisk kontext
Som en nyckelfigur i Barbizon-skolan samarbetade Daubigny med konstnärer som Jean-Baptiste-Camille Corot och Théodore Rousseau. Hans synsätt avvek från den romantiska idealiseringen av landskapet; han ville visa det direkta, enkla bilden av naturen utan mytologiska tillägg. Roseaux sur l’Oise au crépuscule är ett utmärkt exempel på detta tillvägagångssätt: målningen fokuserar helt på samspelet mellan vatten, luft och ljus, och ger ett nästan modernt intryck av rymd och atmosfär.
I Frankrike ses Daubigny ofta som en direkt föregångare till Claude Monet, som vidareutvecklade hans tillvägagångssätt för ljuseffekter. I Nederländerna hittar vi liknande tendenser hos konstnärer som Johan Barthold Jongkind och senare den Haag-skola – särskilt Jacob Maris och Anton Mauve – som lyckades åstadkomma samma tonalitet och subtil poesi i landskapet. Internationellt ligger hans verk i känslomässigt avseende nära Camille Pissarro och John Constable.
kondition
Målningen är i ett äkta, välbevarat skick med en naturlig craquelure som bekräftar åldern på färglagret. Vasen har mörknat, vilket dämpar färgerna något, men under UV-undersökning är inga störande övermålningar eller senare ingrepp synliga. Penseldragen och den ursprungliga ytan av verket är intakta. Ramens, ett rikt förgyllt exemplar med florala motiv, visar endast lätt åldersspår, såsom några små färgförluster vid kanterna.
Slutsats
Reed på Oise vid skymningen representerar Daubigny i hans mest personliga och förfinade ögonblick: ett poetiskt, intimt landskap där övergången från dag till natt är fångad med mästerlig känslighet. Datering 1872 och den dubbla signaturen – både på framsidan och baksidan, med hela namnuppsättningen – understryker verkets äkthet och ursprung.
Målningen förkroppsligar övergången från Barbizonskolan till impressionismen och utgör en viktig länk i utvecklingen av den moderna landskapsmåleriet. För samlare av fransk konst från 1800-talet är detta ett särskilt värdefullt och sällsynt verk, som representerar den sena perioden av en av grundarna till impressionistisk syn.
Att erbjudas i en premium konstauktion utan reservation.
Verket 'Roseaux sur l'Oise au crépuscule' är inramat i en guldförgylld bronsram i trä med gipsornament.
Totala mått: 64x99,5 cm
Doek mått: 46x82cm
All frakt i professionell förpackning via FedEx, DPD eller PostNL.
För alla sändningar gäller en tilläggsavgift för förpackningsmaterial, vilken redan är inkluderad i det angivna fraktpriset.
Frakt av konstverk medför alltid vissa risker. Även om frakt är möjlig rekommenderar vi att du hämtar konstverket personligen när detta alternativ är tillgängligt. Om frakt väljs sker detta helt på köparens risk. Avhämtning säkerställer att konstverket tas emot oskadat och i perfekt skick. Efter köpet kan du enkelt boka en tid för att hämta konstverket från vår verkstad och studio, där det säkert och noggrant förbereds åt dig.
Transport Begär offert via vår webbplats (Service-transport) eller via Catawiki-supporten
Kunden är själv ansvarig för eventuella tullavgifter och ytterligare kostnader som kan tillkomma vid leverans i utlandet.
Vi strävar efter att leverera ditt konstverk säkert och i optimalt skick, med noggrann uppmärksamhet på förpackning och fraktprocedur. Vid frågor eller särskilda önskemål kan du alltid kontakta Catawikis kundservice.
