Pieter van der Hem (1885-1961) - De Lorelei - NO RESERVE

Pieter van der Hem (1885–1961)
De Lorelei
Oljemålning på duk, 35,5 x 41 cm – med ram 46 x 51 cm
Handhandsignerad (höger mitten)
Skick: Craquelé, nyligen rengjord och försedd med ett skyddande lager.

Inledning

Målningen De Lorelei av Pieter van der Hem tillhör de mest förfinade och symboliskt laddade verken i hans produktion. Även om Van der Hem främst är känd som porträttör av eliten och som illustratör av det moderna stadslivet, visar detta verk en helt annan, mer introspektiv sida av konstnären. Här avbildas inte stadens brus eller cabaretenes livfullhet, utan den mytiska figuren De Lorelei — den förtrollande vattennymfen från Rhen-legenden som med sin skönhet och sång förförde skeppare till deras undergång.

Med detta verk ingår Van der Hem i traditionen av konstnärer som inte bara såg Lorelei som en symbol för förförelse, utan också som en metafor för melankoli, ensamhet och den svårfångade kraften hos det kvinnliga mysteriet.

Beskrivning av arbetet

På duken är en kvinnlig nakenhet att se, knästående och lätt framåtböjd vid vattnet. Hennes kropp, delvis badande i ljus, delvis insvept i skugga, tycks bli ett med den omgivande strömmen. Modellen är återgiven med en anmärkningsvärt finstämd anatomi och ton, där Van der Hem använder en finmaskig, vibrerande penseldrag som får huden att glöda inifrån. Kvinnans hållning är återhållsam — Lorelei framställs här inte som en triumferande förförerska, utan som en varelse som verkar gömma sig för sin egen myt.

Bakgrunden, uppbyggd av djupa blåa, turkosa och violettgröna nyanser, antyder glittrandet av vatten och ljus, där figuren som av sig själv upplöses. De vågiga linjerna av vattnet förstärker rytmen i kompositionen, medan reflektionerna av guld och ockrafärgat ljus ger accenter som får ytan att glittra.

Teknik och färgpalett

Verket är målat med oljefärg på duk med ett kraftfullt, pastöst penseldrag som avslöjar influenser från postimpressionism och luminism. Van der Hem arbetar med korta, rytmiska penseldrag som får ytan att leva och låter ljuset brytas i ett rikt spektrum av nyanser. Modellens hud är byggd av en subtil blandning av blått, rosa, lila och grönt, vilket ger intrycket av en kropp som bokstavligen formas av det omgivande vattnet och ljuset.

Färgpaletten är harmonisk och musikaliskt uppbyggd — sval och eterisk i skuggpartierna, varm och surrande i de belysta delarna. Samspel mellan kropp och vatten blir därmed nästan abstrakt till karaktären: Van der Hem gör färg och penseldrag till ett medel för att skildra känsla och atmosfär.

Användningen av transparenta lager och den kännande vibrationen i färgen pekar på inflytandet från konstnärer som Jan Sluijters och Leo Gestel, som runt 1910 experimenterade med den visuella kraften hos färgkontraster. Samtidigt ekar det luministiska färgbruket en släktskap med internationella mästare som Henri Martin och Pierre Bonnard, vars verk också utforskade gränsen mellan figuration och ljusabstraktion.

Stil- och konsthistorisk kontext

Pieter van der Hem, född i Leeuwarden, fick sin utbildning vid Rijksakademie van Beeldende Kunsten i Amsterdam, där han studerade under bland andra August Allebé. Han utvecklades till en mångsidig konstnär: målare, tecknare, grafiker och formgivare. Hans verk omfattar porträtt, landskap, affischer, bokillustrationer och scener ur det moderna livet. Ändå är det just i verk som De Lorelei som hans poetiska och symboliska fantasi är som starkast framträdande.

Målningen speglar den konstnärliga sökningen under början av 1900-talet, där konstnärer avstod från det akademiska realismen och lade tonvikt på färg, ljus och känsla. Inom den nederländska kontexten knyter De Lorelei an till postimpressionismen och den Haag-ska skolan i sin senare, luministiska fas. Van der Hems känslomässiga tillvägagångssätt visar likheter med den intima psykologiska djupet hos samtida som Jan Toorop och Richard Roland Holst.

Internationellt låg det symbolistiska verket runt 1900, där kvinnliga figurer ofta framställdes som förkroppsliganden av natur, begär och öde — en konstnärlig linje som sträcker sig från Fernand Khnopff till Gustav Klimt.

Myten om Lorelei

Legenden om Lorelei har sitt ursprung i den tyska romantiken, särskilt i Heinrich Heines dikt från 1824, där nymfen på klippan vid Rhen kammar sitt hår och med sin sång fördärvar skeppare. I konst och litteratur har detta motiv upprepats under slutet av 1800-talet och början av 1900-talet som en symbol för frestelsen av det okända och människans sårbarhet inför naturen.

Van der Hem ger detta en modern, introspektiv vändning. Hans Lorelei är inte undergångens siren, utan ett väsen som tycks sjunka in i eftertanke. Förförelsens sensualitet är obestridlig, men aldrig vulgär — den är inbäddad i en atmosfär av poesi och stillhet.

kondition

Målningen är i ett stabilt och välskött skick med ett jämnt craquelé-mönster som passar åldern på verket. Tavlan har nyligen professionellt rengjorts och fått ett nytt skyddande lager, vilket har återställt färgpalettens fulla djup och klarhet. Ramens, utförd i massivt trä, framhäver den varma tonaliteten i verket utan att dominera.

Slutsats

De Lorelei är ett enastående och sällsynt verk av Pieter van der Hem där hans tekniska virtuositet och symboliska känslighet möts. Tavlan förkroppsligar övergången i den nederländska målarkonsten mellan fin-de-siècle-romantik och modernistisk uttrycksfullhet. I färgen vibrerar ljus och känsla, och figuren, fångad mellan vatten och luft, förkroppsligar den eviga spänningen mellan förförelse och introspektion.

Det är ett konstverk som har högt konsthistoriskt och estetiskt samlarvärde: ett poetiskt och andligt verk av en konstnär som lyckades förena det moderna känslan med klassisk skönhet.

Verket 'De Lorelei' är inramat i en klassisk träram.

Total mått: 46x51 cm
Doekmått: 35,5x41cm

All frakt i professionell förpackning via FedEx, DPD eller PostNL.

För alla sändningar gäller en tilläggsavgift för förpackningsmaterial, vilken redan är inkluderad i det angivna fraktpriset.

Transport Begär offert via vår webbplats (Service-transport) eller via Catawiki-supporten

Kunden är själv ansvarig för eventuella tullavgifter och ytterligare kostnader som kan tillkomma vid leverans i utlandet.

Vi strävar efter att leverera ditt konstverk säkert och i optimalt skick, med noggrann uppmärksamhet på förpackning och fraktprocedur. Vid frågor eller särskilda önskemål kan du alltid kontakta Catawikis kundservice.