IABO - Love LIDL






Har masterexamen i konsthistoria och över 10 års erfarenhet av auktioner och gallerier.
| 29 € | ||
|---|---|---|
| 20 € | ||
| 19 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 121980 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
IABO, Love LIDL, offsettryck i begränsad upplaga (2020+), 30×30 cm (inritning 20×20 cm), handsignerat av konstnären med äkthetscertifikat, Italien.
Beskrivning från säljaren
Multiplo av ditt Fedrigoni-kort 300 g i begränsad upplaga
Totala mått 30x30 cm inre mått 20x20 cm
Timmrat, numrerat, undertecknat för hand av konstnären med äkthetsintyg.
Samlarobjekt
Ingen klausul inkluderad
Snabb leverans med UPS
Instagram @iabo
Vid första ögonkastet är Iabo (Napoli, 1980) inspirerad av Pop Art från åttiotalet. Han undersöker linjen och studerar dess form. Och gör den till en riktig mania, med en ständig sökning efter mekanisk perfektion, men på ett hantverksmässigt sätt. I Iabo är gränsen mellan människa och maskin mycket tunn. Hans verk är tekniskt perfekta. En fixation som har lett honom till att experimentera och konstruera ett mycket personligt språk. Delvis hämtat från gatukonst, delvis från en rotad känsla för mått som framkommer i alla hans verk. Hans målardekon är hänförlig till några teman, återkommande motiv. Oavsett om det gäller antropomorfa profiler eller brevlådor, prestigefyllda märken eller populära motiv, spelar liten roll. Allt filtreras genom Iabos lins, som kännetecknar och identifierar dem i ett mycket tydligt märke: hans eget.
En före detta författare, en kamaleontisk personlighet, en stark känsla för etik. Många urval processer har tillämpats på den allmänna uppfattningen, som alltmer reducerats till kärnan. Och klätt i elegans. Det skulle vara på sin plats att säga ”less is more”. Och det är precis så. Recognisability går inte förlorad i den minimalistiska ansatsen, utan förhöjs i några få väsentliga drag som aldrig förvirrar betraktaren. Den ironiska leken med kombinationer, den lätt tonade färgskalan, den ensartade färgen, nyansens progression, den bestämda streck. Inga artificier, snarare en spännande lek nära den mest radikala cynism.
Oväntade kombinationer av bilder och betydelser som till synes är åtskilda men alltid är avsedda att förmedla ett positivt budskap. Politiskt korrekt. Aldrig till förmån för estetik.
I Iabo's arbete är mycket aktuella, användbara för att identifiera en historisk stund snarare än en vanlig känsla. Hans karaktärer kommunicerar, söker lösningar, överbrygga avstånd, väver relationer och utlöser reaktioner.
En ständig process av de-konstruering och åter-konstruktion. Utanför och inuti duken. Man börjar med ett tema och det leder till oändliga tolkningar. Oavsett om det gäller parkeringslinjen eller en mångfald av konsumtionsvaror förblir livscykeln för verket alltid oupphörligt orörd och devalverad.
Konsumismen tar form i ett hypotetiskt, igenkännbart och icke verkligt universum. I ett återupprepbart format, moraliskt etiskt och anpassningsbart. Absolut mångsidigt, estetiskt perfekt. Enkelt, rent, användbart. Hans målade produktion riktar sig alltmer mot användningen av plexiglas som ett material av utmärkt kvalitet för att ytterligare förstärka diskussionen om renheten i de kompositionella linjerna.
Iabo känner säkert till värdet av viral marknadsföring. Hans verk sträcker sig över ytor på mer än fem meter, och kringgår gränsen mellan verklighet och fantasi, mellan människa och superhjälte.
I konsten är allt möjligt, i Iabos universum överträffar verkligheten fantasin. Trots att den populära, ikoniska, popkulturella imaginären inte är en stil för alla. Hans bearbetningar är extremt förfinade och anpassade för en elit av uppskattare som förstår dess grundläggande mening: bortom estetik, symmetri och den övergripande harmonin.
Allt som ligger till grund för hans konstruktioner är en stark kritik av den kulturella nivelleringen. Provokationen, omedelbarheten, den påhittiga karaktären vilar på en välgenomtänkt, intelligent, bildad och säker poetik. Demokratin, känslan av ärlighet och originaliteten kännetecknar honom som en konstnär/intelektuell som är ett barn av sin tid. Ett oumbärligt engagemang som utgör grunden för varje skapelse.
Trots att han är mycket ung, lyckas Iabo naturligt och med extrem enkelhet ta itu med brännheta ämnen och lösa (tyvärr bara på duken) de existentiella konflikter som plågar vårt samhälle.
Michele Luca Nero (källa Artibune)
IABO är en del av samma street art-rörelse som Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, popkonst, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Multiplo av ditt Fedrigoni-kort 300 g i begränsad upplaga
Totala mått 30x30 cm inre mått 20x20 cm
Timmrat, numrerat, undertecknat för hand av konstnären med äkthetsintyg.
Samlarobjekt
Ingen klausul inkluderad
Snabb leverans med UPS
Instagram @iabo
Vid första ögonkastet är Iabo (Napoli, 1980) inspirerad av Pop Art från åttiotalet. Han undersöker linjen och studerar dess form. Och gör den till en riktig mania, med en ständig sökning efter mekanisk perfektion, men på ett hantverksmässigt sätt. I Iabo är gränsen mellan människa och maskin mycket tunn. Hans verk är tekniskt perfekta. En fixation som har lett honom till att experimentera och konstruera ett mycket personligt språk. Delvis hämtat från gatukonst, delvis från en rotad känsla för mått som framkommer i alla hans verk. Hans målardekon är hänförlig till några teman, återkommande motiv. Oavsett om det gäller antropomorfa profiler eller brevlådor, prestigefyllda märken eller populära motiv, spelar liten roll. Allt filtreras genom Iabos lins, som kännetecknar och identifierar dem i ett mycket tydligt märke: hans eget.
En före detta författare, en kamaleontisk personlighet, en stark känsla för etik. Många urval processer har tillämpats på den allmänna uppfattningen, som alltmer reducerats till kärnan. Och klätt i elegans. Det skulle vara på sin plats att säga ”less is more”. Och det är precis så. Recognisability går inte förlorad i den minimalistiska ansatsen, utan förhöjs i några få väsentliga drag som aldrig förvirrar betraktaren. Den ironiska leken med kombinationer, den lätt tonade färgskalan, den ensartade färgen, nyansens progression, den bestämda streck. Inga artificier, snarare en spännande lek nära den mest radikala cynism.
Oväntade kombinationer av bilder och betydelser som till synes är åtskilda men alltid är avsedda att förmedla ett positivt budskap. Politiskt korrekt. Aldrig till förmån för estetik.
I Iabo's arbete är mycket aktuella, användbara för att identifiera en historisk stund snarare än en vanlig känsla. Hans karaktärer kommunicerar, söker lösningar, överbrygga avstånd, väver relationer och utlöser reaktioner.
En ständig process av de-konstruering och åter-konstruktion. Utanför och inuti duken. Man börjar med ett tema och det leder till oändliga tolkningar. Oavsett om det gäller parkeringslinjen eller en mångfald av konsumtionsvaror förblir livscykeln för verket alltid oupphörligt orörd och devalverad.
Konsumismen tar form i ett hypotetiskt, igenkännbart och icke verkligt universum. I ett återupprepbart format, moraliskt etiskt och anpassningsbart. Absolut mångsidigt, estetiskt perfekt. Enkelt, rent, användbart. Hans målade produktion riktar sig alltmer mot användningen av plexiglas som ett material av utmärkt kvalitet för att ytterligare förstärka diskussionen om renheten i de kompositionella linjerna.
Iabo känner säkert till värdet av viral marknadsföring. Hans verk sträcker sig över ytor på mer än fem meter, och kringgår gränsen mellan verklighet och fantasi, mellan människa och superhjälte.
I konsten är allt möjligt, i Iabos universum överträffar verkligheten fantasin. Trots att den populära, ikoniska, popkulturella imaginären inte är en stil för alla. Hans bearbetningar är extremt förfinade och anpassade för en elit av uppskattare som förstår dess grundläggande mening: bortom estetik, symmetri och den övergripande harmonin.
Allt som ligger till grund för hans konstruktioner är en stark kritik av den kulturella nivelleringen. Provokationen, omedelbarheten, den påhittiga karaktären vilar på en välgenomtänkt, intelligent, bildad och säker poetik. Demokratin, känslan av ärlighet och originaliteten kännetecknar honom som en konstnär/intelektuell som är ett barn av sin tid. Ett oumbärligt engagemang som utgör grunden för varje skapelse.
Trots att han är mycket ung, lyckas Iabo naturligt och med extrem enkelhet ta itu med brännheta ämnen och lösa (tyvärr bara på duken) de existentiella konflikter som plågar vårt samhälle.
Michele Luca Nero (källa Artibune)
IABO är en del av samma street art-rörelse som Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, popkonst, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
