Jean-Michel Basquiat (1960-1988) - In This Case - Artestar licensed print - COA

Fotolitografi av Jean-Michel Basquiat (*)
Reproduktion av verket 'In This Case' (**) verk skapat av Basquiat 1983.
Lyxutgåva på Monte Carlo akvarellpapper av hög gramvikt (300 g/m2)
Utskrift godkänd av Artestar New York.
Copyright del Estate of Jean-Michel Basquiat.
Inkluderar äkthetsintyg (COA).

Specifikationer

- Dimensioner stöd: 50 x 48 cm
Fläckmått: 40 x 38 cm
Status: Utmärkt (detta konstverk har aldrig varit inramat eller utställt, och har alltid förvarats i en professionell konstmapp, så det är i perfekt skick).

Verket kommer att hanteras noggrant och packas i ett förstärkt platt kartongpaket. Frakten kommer att vara spårbar med ett nummer och utföras av de bästa transportföretagen (UPS / DPD / DHL / FedEx).

Frakten inkluderar dessutom fullständig försäkring för det slutgiltiga värdet av verket med full återbetalning vid förlust eller skada, utan kostnad för köparen.

(*) Jean-Michel Basquiat var det äldsta av de tre barnen till Matilde Andrades och Gerard Basquiat. Hans far var en haitisk revisor med respektabel ekonomisk ställning, och hans mor var en puertoricansk grafisk formgivare med stor prestige inom sitt yrke. Jean-Michel växte upp i en familjemiljö präglad av splittring, eftersom hans föräldrar skilde sig, vilket tvingade honom att byta skola många gånger. Han gick i en privat katolsk skola, senare i en offentlig skola och slutligen, vid 16 års ålder, började han på City-As-School, en skola för högbegåvade tonåringar, där han blev utslängd för upproriskhet ett år innan examen.
Redan i sin ungdom kom han i kontakt med storstadens subkultur, som var kopplad till droganvändning och gatugäng. År 1977, tillsammans med Al Díaz, började han med graffiti, målade på tunnelvagnarna och i områdena runt SoHo, ett New York-område där konstgallerier är många.
Nästa år lämnade han skolan ett år innan studenten och lämnade sitt hem för att leva i två år på gatorna, i övergivna byggnader eller med sina vänner i Low Manhattan, och försörjde sig genom att sälja vykort och T-shirts som han själv dekorerade. Han fortsatte med graffiti, hans målningar och texter hade mycket poetisk och filosofisk laddning, men framför allt satirisk. Hans alter ego, som han delade med Al Díaz, gick under pseudonymen SAMO (förkortning för 'Same Old shit', det vill säga 'samma gamla skit'), vilket båda använde för att signera sina tags och graffitimeddelanden med kryptiska budskap. Användningen av detta namn blev avgörande i hans liv.
Dessa muralmålningar hade inskriptioner som 'SAMO räddar idioter' eller 'SAMO avslutar den religiösa hjärntvätten, nollpolitik och falsk filosofi'. En artikel om SAMOs gatukonst publicerad i The Village Voice var den första indikation på att konstvärlden hade fått upp ögonen för honom.
Konstnären hade flera relationer som påverkade hans verk, en av de mest betydelsefulla var med konstnären Andy Warhol.
På det personliga planet hade han relationer med flera kvinnor, en av de mest kända idag var Madonna. Lower Manhattan var området där de bodde vid den tiden, och det var 1982 när de började tillbringa mer tid tillsammans och gå på fester i gallerier. Ett ämne som förenade dem, nämner hon i en intervju: «Jag var ett stort fan av Miles Davis och Charlie Parker».
År 1988 installeras utställningar i Paris och New York, och i april samma år försöker han lämna sina missbruk och drar sig tillbaka till sitt hem i Hawaii. Han återvänder till New York i juni och meddelar att han har blivit fri från missbruk, men den 12 augusti 1988, vid 27 års ålder, dör han av heroinöverdos, vilket gör honom till den mest framgångsrika visuella konstnären i afroamerikansk konsthistoria. Han är begravd på Green-Wood-kyrkogården i Brooklyn.

Genom sin korta men intensiva konstnärliga karriär skulle han göra mer än 40 personliga utställningar och delta i omkring 100 grupputställningar. Autopromoción och det reklammässiga kravet var för Basquiat prioriterade faktorer, precis som det hade varit för Andy Warhol eller Julian Schnabel tidigare.
Neoexpressionismen började ersätta appropriationismen, delvis tack vare den ekonomiska styrka som höjde konstpriserna, särskilt för målningar, och delvis tack vare stöd från gallerister och samlare. Kritiken var dock inte enhällig i sin bedömning, och det var vanligt att man kritiserade den neoexpressionistiska diskursens brist på teoretisk grund. Det hävdades att den konst som neoexpressionisterna utövade saknade politisk eller social betydelse, att den bara var varor och därför föremål för marknadens svängningar och fluktuationer. Neoexpressionistisk målning reducerades till en konsumtionsprodukt och som sådan till ett kreativt föraktat och vulgärt fenomen.

Ingen annan aspekt är mer kraftfull eller mer eftertraktad i Jean-Michel Basquiats (1960-1988) verk än den unika skallen. För denna gåtfulla konstnär var människohuvudet mer än en obsession. Som titeln 'In This Case' (1983) antyder, är huvudet en låda eller bur som rymmer en tandad maskin fylld av impulser och idéer.
Detta verk är bland Basquiats största bedrifter: en kranialavgrund där konstnären har hällt ut innehållet i sin visuella fantasi, fusionerande århundraden av stilistisk påverkan.
’In This Case’ är en av de tre enda monumentala skallar som Basquiat målade. Den konstnärliga intensiteten och omedelbarheten som finns i detta verk är utan motstycke i Basquiats konstnärliga produktion.

#freeshipping #enviogratis #envíogratuito