Pierre Alechinsky (1927) - The Last Day (1964)

PIERRE ALECHINSKY

The Last Day (1964)
Offsettryck på originalet på högkvalitativt papper.
Perfekt skick

Undertecknat i trycket

Papier 84 x 59,5
Figur 81 x 48



Detaljer
I ett konsthistoriskt perspektiv är Alechinsky oupplösligt förknippad med CoBrA (1948–1951), den efterkrigstida avantgardiströrelsen av danska, belgiska och holländska konstnärer som inkluderade Karel Appel, Asger Jorn, Constant Nieuwenhuys och Corneille. Under sin existens förklarade CoBrA krig mot formalism och fungerade som en europeisk motsvarighet till amerikansk Abstract Expressionism. Den ville skapa en 'internationell front av experimentella konstnärer', som medgrundaren Christian Dotremont skrev. Denna monumentala oljemålning kan tolkas som en kulmen av CoBrAs stilistiska idiom. Gestural abstraction, surrealistisk automatism (écriture automatique), anti-intellektualism och expressionistisk pictorial spontanitet sammansmälter i en bisarr men poetisk apokalyps. Domedagen och döden antyds av horror vacui i ett bildligt rum fyllt av Bosch- eller Bruegel-lika varelser. Dessa monstruösa figurationer är en inneboende del av CoBrA-ikonografin. I denna bild kryper de ormlika varelserna (Serpents de mer), ugglor, ankor, fiskar och skallar i ett färgglatt mönster över en massa till stor del Nordhavssvart grönt målarfärg. 'Framkallning av grönska, i rörelse, vågens höjd. Fransar', enligt konstnären själv. 'Sådan konst är uttrycket för energi, den är seismografin för inre spänningar och känslomässiga laddningar. Den är ytterst lyrisk och dynamisk,' skrev Karel Geirlandt 1970. Efter liknande japanska kalligrafi – alltså endast delvis eller jämförbart med Jackson Pollocks Action Painting – böjde Alechinsky sig över sina linne- eller pappersstöd från mitten av 1950-talet. På så sätt skapade han utrymme med sin fria hand och handled för ett virtuost spel av linje och färg. Det är så han utvecklade ett personligt, grafiskt inspirerat uttryckssätt som är skuldsatt till slumpen och det passionerade skapelseögonblicket. 'En fläck, en linje visar sig vara ett monster, med gapande gap och en tunga som förvandlas till en liten kalligrafi.' Denna väggstora målning är också en hyllning till James Ensor. Alechinsky har alltid beundrat Ensors palett, humorn och den groteska fantasivärlden. Flera kommentatorer har föreslagit att målningen gjordes i denna storlek för att kunna stå emot en konfrontation med Ensors ikoniska Kristus-inträde i Bryssel. År 1968 ställdes målningen ut i den samtida konstutställningen Kontrasten 47/67 på Koninklijk Museum voor Schone Kunsten i Antwerpen, varefter museet köpte den. Ensors mästerverk kunde fortfarande beundras där vid den tiden. Sedan museet återöppnades efter en lång renovering har denna största och sista oljemålning av Alechinsky (som kort därefter upptäckte akrylfärgen i Amerika) fått en plats bredvid ett annat verk av Ensor i introduktionsgalleriet. Den presenteras som en referenspunkt i belgisk modern konsthistoria.