Miquel Barceló (after) - Constelació Nº4 - Offset Lithography - Licensed print

Offset litografi efter Miquel Barceló (*)
Reproduktion av verket ”Constelació Nº4” (**), blandteknik av pigment och latex på duk skapad av Barceló år 1989
Tryckt på högkvalitativt tjockt Art Fine-papper (200 g)
Publicerad av Museo d’Art Espanyol Contemporani de Palma de Mallorca.
Utskrift godkänd med upphovsrätt och lagligt serienummer.
Stor format.

- Arkets mått: 68 x 68 cm
Tillstånd: Utmärkt (detta verk har aldrig varit inramat eller utställt, alltid förvarat i en professionell konstmapp, vilket gör att det är i perfekt skick).

Verket kommer att hanteras noggrant och paketeras i ett förstärkt kartongpaket. Skickningen kommer att vara med юspårningsnummer.

Sändningen inkluderar dessutom transportförsäkring för det slutgiltiga värdet av verket med full återbetalning vid förlust eller skada, utan kostnad för köparen.


(*) Miquel Barcelós tidiga intresse för konst kommer från hans mor, en målare inom den mallorkinska landskapstraditionen; hans första uppenbarelse kom när han reste till Paris 1974 och upptäckte målningar av Paul Klee, Jean Dubuffet och verk av art brut i allmänhet, vilket skulle få ett bestående intryck på honom.
Samma år började han gå på tecknings- och modelleringskurser på Konsthantverksskolan i Palma de Mallorca, och kort därefter började han på Konsthantverksskolan Sant Jordi i Barcelona, även om han knappt deltog i lektioner under de första månaderna; istället blev hans självlärda utbildning avgörande: han läste glupskt alla möjliga verk och utforskade gradvis målningar av Lucio Fontana, Mark Rothko, Jackson Pollock och Willem de Kooning, bland andra framstående konstnärer.
1976 deltog han i Taller Llunàtic-gruppens evenemang och protester, och med dem höll han sin första utställning i Barcelona på Mec-Mec-galleriet 1977. Året därpå ställde han ut målade dukar täckta med färg, med organiska element, på Mallorca. Senare experimenterade han med tjocka lager färg på dukar utsatta för väder och vind, vilket framkallade spontana fysiska och kemiska reaktioner som oxidation och sprickbildning, vilket avslöjade målningens inre verkningar. Han slutade aldrig experimentera med organiska material och former hämtade från naturen.
Hans deltagande i São Paulobiennalen (1981) och Documenta VII i Kassel (1982) gjorde att han redan i ung ålder kom in på den internationella konstscenen. Stora museer och gallerier runt om i världen började söka efter hans verk, och hans målningar nådde exceptionellt höga priser, något som inte hördes sällan till för en konstnär i hans tid. Viktiga utmärkelser följde i samma takt: 1986 fick han det nationella priset för bildkonst och 2003 tilldelades han Prins Asturias pris för konst.
Barceló har tillbringat långa perioder i Mali, ett afrikanskt land vars ljus, liksom Medelhavets, har påverkat hans måleri djupt. År 1992 gifte han sig i hemlighet med Cecile, en holländsk litteraturexpert, i staden Artá. Månader senare, i augusti samma år, blev han pappa för första gången när hans fru födde en dotter på Mallorca, som de döpte till Marcela María Celia. Paret bor i sitt hem och sin ateljé i Sa Devesa de Ferrutx (Mallorca). År 2002 skapade han en minnesvärd illustration av Dantes Gudomliga komedin, och 2007 avtäckte han en extraordinär keramisk altartavla i det heliga sakramentets kapell i Palma de Mallorcas katedral, som återskapar brödets och fiskarnas mirakel.
I november 2008 avtäcktes utsmyckningen av kupolen i rum XX i FN-palatset i Genève, kallad "Mänskliga rättigheternas och civilisationernas alliansens hall", för allmänheten. Detta verk, som täcker 1 600 kvadratmeter och kostade 20 miljoner euro, kan på grund av sin stora yta bara uppskattas av betraktaren i fragment; på den formade konstnären tusentals marina stalaktiter som tillsammans framkallar ett vidsträckt universellt hav.
Barockmåleri, art brut, amerikansk abstrakt expressionism, italiensk arte povera, verk av Joan Miró och Antoni Tàpies är bland de influenser som Barceló har omvandlat till en formidabel personlig syntes av neoexpressionistisk natur och översvämande fantasi, med en tät materiell närvaro och enorm plastisk rikedom.

(**) Miquel Barcelós enorma internationella framgångar beror till stor del på hans målningars plastiska kraft, originaliteten i hans repertoar av karakteristiska teman och en teknik baserad på vissa resurser, såsom behärskning av luftperspektiv, från vilket han vanligtvis erbjuder fågelperspektiv av svåra rum att representera och övergången från minimala till kosmiska skalor, där han visar både objekt av omedelbar närvaro och enorma platser, såsom havet som saknar konkreta gränser.
I fallet med Constel·lació númer 4 (Forat blanc), ett ord som verkar vara hämtat från den mytiska världen av en annan stor mallorkinsk målare, Joan Mirós, konfronteras vi med ett kosmogoniskt rum, utan gränser eller referenser till en specifik plats eller skala, där allt tycks kretsa kring ett stort vitt hål, som om de vore planeter eller stjärnor som bildar en mjölkig konstellation runt ett stort centralt tomrum. Emellertid tycks vissa materiella utbuktningar i målningen projicera skuggor på duken som antyder former av trollsländor eller flygande insekter, vilket skulle placera denna konstellation på minuskulens skala.
Men om vi jämför de utbuktningar som befolkar målningens duk, likt utväxter, med de som syns i La Flaque, skulle vi kunna tolka detta utrymme som en konsekvens av en hägring skapad av ökenljuset, där stenarna på marken, täckta av bländande sand, tycks ha börjat snurra framför våra ögon. I den här målningen går det kosmiska och det jordiska hand i hand.