Miriam Chiera - Pause. XXL

"Blocks of Silence" är en serie som ägnar sig åt mänskliga relationer som varar över tid utan att behöva spektakel. Varje verk är byggt på enkelhet: tydliga former, direkta färger och rena ytor som fungerar som känslomässiga territorier.
Här, målar bort från stormar för att fokusera på det som verkligen betyder något – kopplingar grundade i sanning, lugn och äkthet. Kompositionerna, styrda av geometrisk struktur och balans, representerar möten mellan människor som inte behöver gömma sig eller försköna sig. De framstår som de är: ärliga, hela, öppna.
Varje block är ett känslomässigt tillstånd. Varje färg, en närvaro. Tillsammans bjuder verken in oss att reflektera över skönheten i enkelhet och den tysta styrkan i relationer som varar just för att de aldrig påstår sig vara mer än vad de är.

-Instagram: @miriamchiera

Du kan se en video av arbetet och dess skapandeprocess på mitt Instagram.



Konstverk: Ny, original och unik konst av Miriam Chiera. INTE EN UTSKRIFT
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, schabloner, grafit på 290 gr/m2 tryckt bomullsduk.
Underskrift: Underskrift på baksidan, inkluderar äkthetsintyg.
Frakt: Konstverket skickas (för sändningar utanför EU) efter cirka 7 dagar för att möjliggöra förberedelse av dokumentationen vid kulturföremål som ska lämnas in till tullen.
Inramade bilder är endast i illustrativt syfte.
Konstverket levereras oramat ihoprullat med ritpapper för att förhindra skador (professionell förpackning, ihoprullat i ett plaströr eller förstärkt kartong).
Alla leveranser är försäkrade mot skada, stöld eller förlust.

Vänligen notera att färgerna kan variera något på olika skärmar.


Material
Detta arbete är gjort med en högkvalitativ duk, vilket är avgörande för att skapa vackra och hållbara konstverk. En bra bomulls-linne som förhindrar rivning eller sträckning, material av toppkvalitet från ledande märken, medium för att uppnå flexibla texturer som förhindrar sprickor, vävens täthet som överförs i dess vikt, samt rätt spänning och grundning säkerställer att du investerar i ett kvalitetsarbete och att det förblir intakt över tid. På vissa bilder kan du märka små skuggor eller linjer. Observera att duken ännu inte är spänd på en ram. Dessa detaljer försvinner helt när duken är spänd på ramen.

Biografi:
Miriam Chiera är en italiensk-argentinsk samtida konstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade också konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, i en familj av italienska immigrantbönder. Även om hennes rötter är djupt förankrade i italiensk kultur, bär hennes konst andan av det land där hon växte upp. Små märken och symboler är spridda över hennes dukar, där kubism, konstruktivism och abstrakt geometri vävs samman med essensen av hennes arbete: färgernas språk.
Omgiven av naturens enormitet, med oändliga horisonter och en djup känsla av frihet, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral, började hennes väg till måleri tidigt, men det var under hennes vistelse i staden Romeo och Julia, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, som hon insåg att måleri var hennes sanna kall.
Miriams verk har valts ut för att ställas ut i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Vald till Biennalen för konst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Målerisalong, Argentina.
2019 – Finalist i den 3:e målningstävlingen, 56:e årsjubileum av Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvald till den 66:e nationella årliga konstutställningen, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid Vårhall, Museum för Bildkonst, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid den regionala årliga utställningen för konstnärer, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist vid XXIV Spring Hall, Kommunala museet för bildkonst, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 - Finalist 'Women Artist On The Rise 2025'
Hennes verk är en del av privata samlingar runt om i världen.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter att ha rest genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad Ceres. Varje plats har satt sitt avtryck på hennes konst och format den vision och uttryck som flyter genom hennes arbete.

Konstnärens uttalande:
Ett konstverk är mycket mer än ett moderiktigt objekt, en flyktig trend eller ett dekorativt element som är utformat för att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar i hopp om att de ska bli ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv – där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje konstverk bär sitt eget avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min önskan är att min konst ska röra dig, väcka en önskan att äga den, att fördjupa dig i dess essens och njuta av dess sällskap varje morgon när du står inför den.