Gianfranco Zenerato - THE IMPROBABLE ENCOUNTER - Luminescent paint

Perfekt för investering
Över 180 samlare har köpt verk av Gianfranco Zenerato på Catawiki.
De bland de fem snabbast växande artisterna på Catawiki.

Lägg till denna exklusiva målning i din samling!!!

192 sålda objekt - 100% positivt - 70 recensioner

www.zenerato.com

• Aktiv sedan 1990, med över 600 deltaganden i nationella och internationella konstevenemang.
Erkänd för hög kvalitet på verken, med över 500 priser mottagna.
Presenteras i offentliga och privata samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien.
• Har ställt ut bredvid mästare som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv.
Recenserad av de främsta italienska kritikerna.

Internationellt arkiveringscertifikat - Äkthetsintyg - mapp som innehåller konstnärens yrkesbana
Unikt handmålat konstverk - totala mått inklusive ram 38x48x3,5 cm - akryl, metalliserade pigment, luminescerande färger på canvas - lyser i mörkret - 2025
Redo att hängas - Fint barockram i högkvalitativt trä, handgjord

I 'Den osannolika mötet' genererar den lätta gesten av fjärilen på den robotiska handen ett ontologiskt paradoxa: det levande som ger lätthet till det inanimate, och det inanimate som, för ett ögonblick, verkar andas. Verket upplöser traditionen som skiljer liv och materia, och visar hur gränsen mellan biologiskt och artificiellt är ett instabilt, nästan poröst territorium.
I den fosforescerande versionen destilleras scenen till ren uppenbarelse: fjärilen svävar i det eteriska, det cybernetiska lemmet fylls av en omöjlig intention. Här vibrerar det orörliga, det levande tystnar: paradoxer fullbordas.
För en känslig tänkande samlare innebär att äga den att välkomna en filosofisk tröskel som fortsätter att ifrågasätta över tid. En sällsynt möjlighet: inte ett konstverk, utan en gåta som lyser upp.

VIKTIGT MEDDELANDE FÖR ANBUDSGIVARE UTANFÖR EUROPEISKA UNIONEN
Leveranser till länder utanför EU är möjliga, men på grund av komplexa byråkratiska förfaranden (ministergodkännanden, tullformaliteter etc.) förväntas ytterligare kostnader, vilka redan ingår i de fraktkostnader som anges i listan.
Av samma skäl kan leveranstiderna vara längre än vanligt.
Tack för förståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Professionell konstnär - Italien)

Han har varit aktiv sedan 1990 och har påbörjat en konstnärlig resa som har lett honom till att delta i över 600 konstevenemang och fått nationella och internationella erkännanden för kvaliteten på sitt arbete. Med över 500 utmärkelser har hans skapelser berikat viktiga offentliga och privata samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien. Han har ställt ut tillsammans med mästare som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò och andra.

Han samarbetar för närvarande med den välkände konstkritikern professor Giammarco Puntelli.

Några av de otaliga recensionerna från kända experter inom konstbranschen:

Gianfranco Zenerato tillhör den ström av konstnärer från sjuttiotalet, hårda budbärare gentemot det västerländska samhället. Medan den milanesiske Antonio Recalcati och den romerske Franco Mulas uttryckte social ilska, är Zenerato i motsats ett bärare av en gripande varning, där mannens nederlag även kan vara ingången till ett sekulärt försoningsläge. Det handlar om en syn som är rik på symboliska betydelser, av en modern konstnärsskolas målare, som med talang kan förena sökande med experimenterande. (Paolo Levi)

Man upptäcker i denna emblematiska bild en sorts inbjudan till meditation över skönheten i ett stilleben, en blomma och en ung kvinna. Den klassiska naturen av dessa tysta bilder avbryter den hängande stämningen i en grå värld, den samtida, som avleder oss från drömmen. (Paolo Levi)

I detta oroande och lika explicita visuella meddelande vittnar dialogen mellan färgämnets nödvändighet och formens harmoni om den uttrycksfulla spänningen och mästerskapet hos en skicklig konstnär. Intressant och ny blandning av blommor, frukter och moderna teknologiska föremål. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato skapar tecknade berättelser som avslöjar, steg för steg, de oändliga möjligheterna i en fruktbar fantasi, organiserad enligt tydliga sekvenser av sina mentala bearbetningar. Hans fantasifulla konstruktioner kan därför förvirra den kritiska bedömningen i att kalla honom surrealist. Detta är inte korrekt, eftersom han inte presenterar en absurd och overklig fantasi, utan tvärtom målar han en verklighet som är bekant för oss, med ett syfte att kommunicera och vara högt symboliskt. (Sandro Serradifalco)

Denna målning av Gianfranco Zenerato är tekniskt välstrukturerad, fint och rikt formulerad och presenterar en verklighet konstruerad av en visionärs sinne. Hans verk har en stark scenografisk komponent, och de som utforskar dessa budskap får inte dechiffrera den betydelse deras författare har tillskrivit dem. Han leker med symboler och referenser och njuter av att förväxla de tolkande koordinaterna för vad som skulle kunna vara handlingen i en berättelse förklädd till overklighet. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en utmärkt idé, som genom stor skicklighet har förvandlats till en betingelse av väntan, där moderniteten möter en tid som inte längre finns för att få oss att åter mötas av känslor... (Giammarco Puntelli)


Konstnären fokuserar på överlappningar och skärningspunkter mellan genrer, på en allusiv och metaforisk jakt som är slagkraftig i motiv och färger. Med häpnadsväckande intuition förenar hen det förflutna ( stilleben), nutiden (den kvinnliga bilden) och framtiden (symbolism, kryptisk skrift ...) så att verket blir ett konstnärligt, men också litterärt och metanarrativt paradigm. Målaren strävar efter att upptäcka ett nytt visuellt universum, undersöka begränsningarna för den traditionella ikonografin för att visa hur måleri idag — trots allt oväsen — fortfarande är en originell disciplin. Konstnärens kreativitet bekräftar då — tack vare även de färgstarka kulörerna — att tillvägagångssättet kopplat till genren fortfarande har rätten till medborgarskap i måleriet under 2000-talet.

Gianfranco Zeneratos målning leder oss till en syn på verkligheten som sker på tre nivåer. Det är en tidsresa vi ger oss ut på tillsammans med konstnären, som genom olika experimenteringar under åren har placerat sin vision i en samtida värld som "ser" mot det förflutna som en idealisk men nu förlorad värld, och mot en framtid full av konstgjorda och artificiella influenser.
Det är en vädjande och varningsfull budskap som framgår av elementen som placeras på duken för att omge hans helhetsbild. Blixten, som vi hittar som ett fast element, säger oss "var försiktig", tiden håller på att rinna ut, och den starka uppmaningen av naturens element placerade i förgrunden, kontaminerade av föremål från den teknologiska världen (musen, cd-skivan eller väckarklockan), understryker hur viktigt det är att inte bryta banden till det förflutna, till en värld där naturen var dominerande.
Det kvinnliga elementet, placerat på den temporala planen för nuet, representerar arketypen av Moder-Jord som finns i mellanrummet mellan dåtid och framtid.
Gianfranco, som en Odysseus, reser i denna tidsdimension, i jakten på de krafter som stöder oss och formar oss, förändrar eller styr vårt öde. Drivna mot framtiden möter konstnären mannen resan med styrka och beslutsamhet, men inser sedan sin egen sårbarhet inför komplexiteten i en värld han skapat, den teknologiska, som håller på att undkomma honom och känner därför ett behov av att återvända till utgångspunkten. Så återkommer cycylin, och resan är detta eviga rop till livet och döden.
Ordena "partire" och "partorire" innehåller båda begreppet separation och avskildhet, och varje resa som Gianfranco Zenerato gör innehåller denna cirkulära tidsreferens, detta att ge sig av och sedan återvända. När man blickar mot framtiden kan man bara rikta blicken mot det förflutna för att inte förlora våra rötter, för att inte låta oss dehumaniseras av den teknologiska och postteknologiska världen.
Varje resa tar förnuft och känslor lika mycket plats, väcker tvivel och rädslor, vardagens tider förvrängs och får andra betydelser.
Att gå mot framtiden blir en utmaning, fångad i det kvinnliga blickfånget, men också en fara eftersom det nästan är en förlust av identitet. När man ger sig iväg måste man konfrontera separationen från det "gamla jag", som består av vanor, roller och säkerheter. Att ge sig av är ändå en frihet, och även om den är begränsad eftersom man möter det okända, kan den skapa ordning i det förflutna. Perspektivet i rörelse blir centrifugalt och centripetalt, expansionsströmmen är riktningen man är på väg mot, medan kontraktionscentrum är riktningen man kommer ifrån, och i Zeneratos verk finns denna känsla av att komma från en plats och rikta sig mot en annan. I centrum står den kvinnliga figuren som en referenspunkt: det är konstnärens medvetande, själva hjärtat av rörelsen, med sina rytmer, ljud, tider, svårigheter, upptäckter och känslor.
Den tidsmässiga planen för framtiden som representerar ankomsten är, i vissa verk, dehumaniserad, och den kvinnliga figuren är nästan sönderriven eftersom konstnären själv inte känner igen sig i denna placering: det är som om förlusten av identitet är en deprimerande resignation inför förlusten av kopplingen till det förflutna och även elementen i stillbenen blir, i vissa fall, nästan frånvarande och överskuggade av de teknologiska.
Det blir därför grundläggande att skydda sig mot denna framtid, som avancerar farligt och nästan okontrollerbart, och söka tillflykt till något bekant och gammalt där även "illusioner är verkliga".
Med Gianfranco Zenerato har vi verkligen möjlighet att resa genom drömmar, tecken och symboler, där var och en av oss ser sig själv reflekterad i en spegel. Att åka med honom innebär att tillfälligt dölja dessa speglar i väntan på att upptäcka en annan bild av oss själva. Kanske kommer vi att hitta vår essens, inse relativiteten av värden och våra och andras perspektiv. Vi kan förlora oss och sedan hitta oss själva igen, och inse en gemensam natur, öde och identitet. (Gaetana Foletto)

Konstnären, som utgår från klassisk pastism med ett språk av figurativ förabstraktion, sveper den rörliga markören i sitt framväxande utvecklingsmedvetande mot bakgrund av sitt inre, historiserande kosmos, upp till nutidens extrema nödsituationer, och utsätter sin lärda teknik för drömmarnas, tecknens, symbolernas och framför allt färgens energi, rik på klarhet och klanglig renhet, för att interagera med den teknologiska nutiden. Hans modernitet är genuint psykologisk och ett intensivt uttryck för hans uttrycksfulla laddning av variabler från de transavantgardistiska citaten från slutet av 1900-talet och framåt... med Caravaggio-liknande perspektivöverlagringar... och modern psykologi från postrenässansutvinning (Rembrandt...). Zenerato besitter kreativ potential som spänner över ett brett historiskt spektrum, och vet hur man kombinerar det poetiskt, samlar och får själens poesi att vibrera på konsthistoriens koordinater i universella värden, och skannar markören för sin oändliga fantasifulla evolution, genom hyperrealismen i sin visionära dröm, ett öppet fönster tillagt förnuftet, i dialog med nutiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Hans forskning är mycket intressant: figurationen uppnår scenografiska effekter i ett rum där en symbolisk frekvens vibrerar, ibland anförtrodd drömmar, myter eller vardaglig verklighet, allt harmoniserat av ett fantastiskt färgspel.


Konstnären av stringens och modernitet
Redigerad av Francesco Cairone


De mest originella författarna är inte det för att de marknadsför det som är nytt, utan för att de presenterar det de har att säga på ett sådant sätt att det verkar som om det aldrig har sagts förut.
(Goethe)


Det är nödvändigt att börja med Goethes skarpa fras för att diskutera konstnären Gianfranco Zeneratos rika och innovativa måleri, och detta beror på att den enkla frasen säger en stor sanning, nämligen att allt har gjorts inom måleriet och idag måste konstnären som försöker erövra sin egen individualitet, utan att påverkas av det förflutnas strömningar och mästare, övervinna enorma hinder. Som Giorgio Morandi också hävdade: "Det finns ingenting eller väldigt lite som är nytt i världen", och därför bör man, för att vara originell, måla med hänsyn till sociala, tekniska och vetenskapliga utvecklingar.

Det sägs att konsten tillhör alla, men den är inte för alla. Alla har därför rätt att bli rörda av ett mästerverk. Att måla och skapa är dock en gåva som Gud bara har gett ett fåtal utvalda. De är kapabla att se det som andra ofta misslyckas med att uppfatta, och de är kapabla att förvandla de känslor som uppstår ur små saker – från en gest, en smekning, en blick – till livfulla toner som färgar den trista världen omkring oss.
Bland dessa lyckligt lottade måste vi definitivt inkludera Maestro Zenerato, en konstnär lika begåvad som få andra, som kombinerar noggrannhet, stringens och fantasi i en bildstil som, även om den påminner om tidigare mästare, visar att konstnären har värdesatt lärdomarna i finmålning och lånat en oklanderlig teknik från de stora. Ändå är hans unika och individualitet tydlig i den eleganta modernitet som finns i varje enskild skapelse, vilket gör honom till ett sällsynt undantag i det nationella konstnärliga panoramat.
Korgar med blommor och mogen, frodig frukt, arrangerade på höga marmorväggar, slitna av åren och ofta besudlade med kärleksfulla teckningar av två unga älskande, flätas samman med moderna vardagsföremål, såsom en CD-ROM, en mus, en spatel, vilka blir en länk mellan dåtid, nutid och framtid. Det omgivande landskapet, nästan alltid fångat i skymningen när den gröna strålen hälsar solen och välkomnar månen, betonar ytterligare vad Zenerato förkunnar på marmorpanelerna i förgrunden, där en alltmer levande färg varierar från rött till gult, grönt och alla regnbågens varmaste nyanser.
Och regnbågen tycks överskugga karriären för denne lovande unge konstnär, en konstnärlig prosaist, eftersom han skapade en stil som först är poetisk och sedan bildlig, med vilken han lyckas representera vad han känner, filtrera bort den fulhet och negativitet som vår värld för med sig.

De har skrivit om honom eller bedömt hans verk.

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino med flera...

Han har samarbetat med följande gallerier:

Galleri CD Konststudio
New Dimensione Arte Gallery
Emmediarte-galleriet
La Spadarina-galleriet
Konstnärsgalleriet
Arttime Galleri
Orler-galleriet