Miroslav Spadrna (Pintorcheco) - Temporal -temporary XL

Temporal - tillfällig (acryl på duk 90×60) av Miroslav Spadrna (Pintorcheco) från Spanien 2022 Miroslav Spadrna (Pintorcheco)
• Ursprung: Född den 28 juli 1968 i Tjeckien, i staden České Budějovice.
• Initial karriär: Redan innan hon formellt utbildade sig vid Bellas Artes målade hon aktivt och sålde sina verk. Vid 21 års ålder var hon känd i Tyskland, Nederländerna och andra europeiska länder. Vid 25 års ålder hade hon sålt över 1 000 verk runt om i världen.
• Konstnärlig utveckling: När han fyllde 40 år avvisade han kommersiell konst och fördjupade sig i ett mer äkta och djupt konstnärligt uttryck. Han lämnade sitt hem och det tidigare livet för att arbeta på gatan, vilket gav honom erfarenheter av fattigdom, ensamhet och passion. Vid 43 års ålder inledde han en ny stilistisk och kreativ fas.
• Konstnärens filosofi: För honom är konsten ett utrymme av absolut frihet—där han kopplar samman med kärnan av saker och de djupaste känslorna. Där är den enda giltiga tiden den som tillhör penseln; att skapa eller återskapa livet på en duk, papper eller skulptur är för honom en sublim handling.

⸻

Prestationer, erkännanden och utställningar
Priser
• 2023: Premio de Artista Europeo i Milano, Italien.
• 2021: Utnämnd till koordinator för konst och målning i Tjeckien.
• Utställningar
Deltog i en kollektivutställning i Berja (Andalucía, Spanien) 2023.
Bostäder
Konstnärlig residens i Garachico (Kanarieöarna, Spanien) 1997.
Representation och kritik
Sedan 2025 är den representerad av 1819 Art Gallery i Madrid, Spanien.
Verket fick kritiska recensioner, bland annat av Antonio Sánchez, chef och kurator för galleriet 1819, som framhöll dess samling som en 'målerisk symfoni mellan ljus, natur och essens', med en teknik som förenar det abstrakta och det figurativa, intensiv färganvändning och textur som är djupt materialrik.

⸻

Konstnärlig stil

Ditt arbete kännetecknas av en balans mellan det abstrakta och det figurativa, där:
Domineras av tjocka och kantiga penseldrag, tillämpade med blandade tekniker (impasto) som skapar en anmärkningsvärt tredimensionell effekt.
Färgpaletten använder blåa, gröna och jordnära toner, ofta kontrasterade av intensiva röda och orange, vilket samtidigt framkallar lugn och passion.
Texturen är ett nyckelelement för uttrycket: lager av färg som överlappar varandra med energi, vilket skapar en inbjudande och sensorisk atmosfär.
Kompositionen byggs från en asymmetrisk harmoni, vilket utmanar konventioner och skapar en visuell spänning som inbjuder till ständig utforskning av duken.
I flera verk framträder den mänskliga figuren, smält samman med den naturliga omgivningen, som om den var en del av landskapet självt, och avslöjar en djup symbiotisk koppling till naturen.

⸻

Allmän tolkning
En konstnär i ständig förvandling: Han har gått en väg från kommersiell framgång till ett mer äkta och visceral uttryck, vilket till och med ledde honom till att bo och skapa i extrema miljöer.
Sensorisk rikedom: Deras verk strävar efter att involvera alla betraktarens sinnen – ljus, färg, textur och känsla – i en nästan taktil upplevelse.
Andlighet och natur: Föreningen mellan mänskligheten och den naturliga omgivningen, tillsammans med en uttrycksfull och känslomässigt laddad teknik, pekar på en djup sökning efter en andlig förbindelse.