Serena Grassetti - Anima a Metà #7

Dela själen är den visuella berättelsen om en inre splittring. Ansiktet, delat av en tydlig dropp, är kvarhållet mellan två tillstånd av att vara.
Å ena sidan, övergivande och upplösning; å andra sidan, en skör och ofullständig närvaro. De jordnära och naturliga tonerna berättar om tidens materia.
Det är det symboliska självporträttet av varje steg, förvandling eller förlust. En själ som inte visar sig helt, men äkta i sitt fragment.


Frakt och presentation
Verket kommer att skickas utan ram, noggrant rullat på en tub för att säkerställa maximal säkerhet under transporten. Det kan ramas in eller monteras på ram efter samlarens önskemål.

Originalverk signerat av konstnären, med äkthetsintyg.

Denna konstnärliga produkt är gjord på canvastavla utan ram och skickas rullad för att garantera maximal säkerhet under transporten.

UPPMÄRKSAMHET:

Tyget är inte behandlat med gips eller grundfärg, så det är ett rått och naturligt material.
Det får inte dras för hårt under ramen för att undvika förändringar i texturen och resultatet av de naturliga pigmenten.
*Använd inte tenditela, eftersom det kan äventyra stabiliteten i verket.*
Det rekommenderas att anlita en erfaren snickare för en optimal montering.

Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrum av Italien.
Hans arbete utmärker sig genom en djup och personlig utforskning som förenar naturliga material, rena färger och instinktiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och känslomässigt kraftfull.

Genom att använda naturliga pigment, jordar, kol och grova textilier skapar hon abstrakta och materiella verk som talar om sår, minne och inre förvandling.
Hans stil svänger mellan måleri och visuell poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och lager av texturer, vilket gör varje verk unikt och igenkännbart.

Visar i personliga och kollektiva utställningar, i Italien och utomlands.
Varje arbete är försett med ett äkthetsintyg och föds ur en process av intim och ärlig forskning.


Verket, skapat med blandtekniker och naturliga pigment, innesluter den färgmässiga kraften hos den som har förmågan att omvandla det måleriska gesten till ren känsla, i en sökning som korsar tiden och den samtida konstmarknaden. Bland färgens djup kan man känna samma spänning som gjort Francis Bacons penseldrag ikoniska, Jackson Pollocks gestik och Lucian Freuds introspektion. Ett verk som passar in i den moderna konstsamlingen, perfekt för den som söker ett konstverk med stark emotionell påverkan, som kan samtala med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hong Kong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt avtryck.

Ett verk för dem som förstår värdet av konst som går bortom formen, och som tränger in i den mänskliga uttryckets hjärta, precis som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele har gjort genom tiderna. Dynamiken i penseldragen och djupet i teckningen gör detta konstverk till en perfekt investering för samlare och älskare av fin konst, som alltid söker unika bitar som kan placera sig bland de stora inom Pop Art och konceptuell konst.
Ett unikt konstverk för konstsamlarentusiaster, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som kan öka i värde över tid.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk för användningen av en helt naturlig färgsättning, vilket gör varje bit unik och oersättlig. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med ett tydligt och autentiskt signum.

Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang, vilket har bidragit till att definiera ett sammanhängande och distinkt visuellt språk.

Verken finns i privata samlingar och internationella konstgallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, huvudstäder på konstmarknaden och för konstinvesteringar. Perfekt för dem som söker ett unikt och originellt verk som kombinerar tradition, innovation och djupt visuellt uttryck.


Tekniska specifikationer
Material: Ecoprint-tyg med kolteckning.
Signatur: signerad av konstnären på framsidan
Unikt föremål: Äkthetsintyg ingår


En naturlig konstnär vars talang har erkänts på internationell nivå, med ett växande erkännande i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, och hennes verk har ställts ut i både individuella och kollektiva utställningar på internationell nivå. Hon har utövat konst sedan hon var ung, och Serena Grassetti skapar verk med naturen och allt den erbjuder. Hon är inspirerad av jorden och har som mål att skildra förhållandet mellan människa och natur i sitt arbete genom blad, rötter och kol. Hennes verk, som förenar naturliga element med innovativa konstnärliga tekniker, fångar kritikers och konstentusiasters uppmärksamhet världen över.

Med förfrågningar att delta i prestigefyllda utställningar och betydande konstnärssamarbeten positionerar hennes förmåga att koppla till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck sig som en av de mest lovande framväxande rösterna inom samtidskonsten. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.


Serena Grassetti: Konst som förbindelse mellan natur och mänsklighet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant kombinerar tekniken ecoprinting och kol, och skapar unika verk som hyllar den djupa kopplingen mellan människa och natur. Uppvuxen i ett litet samhälle omgivet av naturlig skönhet hämtar Serena inspiration från den delikata balansen mellan den organiska världen och den mänskliga erfarenheten.

Hans konstnärliga utbildning omfattar både traditionen av kolteckning och innovationen inom ecoprinting, vilket skapar ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hans verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, inbjuder betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.

De senaste åren har Serena stärkt sin stil tack vare influenser från etablerade lokala konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerade henne att ge sig ut på en väg hon tidigare beundrade på avstånd. Idag är hennes skapelser uppskattade på internationell nivå, vilket vittnar om hennes engagemang för fusionen mellan konst och natur.