Domingo Alvarez Gomez (1942) - Introspección

Pictura Auctions presenterar detta magnifika konstverk av Domingo Alvarez, som skildrar ett intimt ögonblick av introspektion och tystnad, där kvinnogestalten blir en symbol för mystik, skönhet och inre kontemplation. Målningen utmärker sig genom sin utmärkta teknik och den höga bildkvalitet den förmedlar.

· Mått med ram: 59x44x3 cm.
• Ramfria dimensioner: 47,5x32 cm.
Pastell signerad av konstnären i nedra högra hörnet, Domingo.
Delens skick är gott.
Verket säljs med ett vackert ram med skyddande akrylglas (inkluderat i auktionen som en gåva).

Verket kommer från en exklusiv privat samling i Girona.

Viktig notering: de inkluderade fotografierna är en integrerad del av beskrivningen av lotten.

Fältet kommer att emballeras professionellt av en expert från IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), med material av hög kvalitet för att garantera skyddet. Fraktpriset täcker både kostnaden för professionell emballering och själva transporten.
Frakten kommer att ske via Correos, GLS eller NACEX med spårning. Internationella leveranser är tillgängliga.



Denna målning fördjupar oss i en intim och tyst atmosfär, där kvinnogestalten, sedd bakifrån, blir epicentrum för fridfull kontemplation. Kvinnan, i en avskild pose, lätt framåtlutad, förmedlar en känsla av djup introspektion. Den mjuka men dramatiska belysningen smeker hennes bara rygg och konturerna av hennes hals med en nästan eterisk delikatess, vilket skapar ett spel av ljus och skugga som accentuerar hennes muskulatur och anatomiska volym. Strukturen på hennes mörka, samlade hår står i kontrast till hennes ljusa, lena hud, vilket ger en sober och elegant touch till scenen.
Figuren verkar delvis omsluten av ett suggestivt och subtilt vitt tyg som draperar över hennes höfter och ländrygg. Detta tyg, suddigt i kanterna, tycks smälta samman med den mörka bakgrunden, vilket ger en känsla av förgänglighet och framkallar en visuell dimma som omsluter kroppen. Kontrasten mellan den definierade anatomin och den eteriska omgivningen förstärker känslan av isolering och emotionellt djup, som om figuren befann sig i ett rum där endast hennes egen inre värld existerar.
Den neutrala bakgrunden, med sina mörka och gråaktiga toner, saknar dekorativa element, vilket förstärker fokus på figuren. Det finns ingen möjlig distraktion: allt drar vår uppmärksamhet till silhuetten, kroppen och den känslomässiga spänningen som finns i den ryggen. Avsaknaden av ett synligt ansikte lämnar allt i suggestionens och fantasins sfär, vilket ger betraktaren friheten att tolka kvinnans sinnestillstånd: är det melankoli? Är det kontemplation? Är det resignation? Denna tvetydighet berikar verket och ger det djup.
Färgpaletten, om än begränsad, hanteras mästerligt. Huden är inte bara hudfärgad; det finns undertoner av ockra, violett och blått som ger kromatisk rikedom åt anatomin. Övergången mellan ljus och skugga är så subtil att figuren tycks andas. Inslag av vitt i tyget hjälper till att bryta omgivningens mörker och skapar en känsla av renhet, kanske till och med av försoning eller hopp.
Sammantaget förmedlar denna målning ett budskap om stillsam skönhet, om styrka och sårbarhet samtidigt. Kompositionen inbjuder till en långvarig, kontemplativ blick, vilket gör att varje betraktare kan projicera sina egna känslor eller personliga berättelser på den porträtterade figuren. Verket besitter en visuell poesi som, utan ord, talar om mänsklig komplexitet, emotionell intimitet och mystiken som är inneboende i kvinnogestalten när den presenteras med en sådan känslig reservation.