IABO - STARlin (Portrait of Stalin)






Har masterexamen i konsthistoria och över 10 års erfarenhet av auktioner och gallerier.
| 7 € | ||
|---|---|---|
| 4 € | ||
| 3 € |
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 122553 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
IABO presenterar STARlin (Portätt av Stalin), offsettryck i begränsad upplaga från 2020+, handsignerad och numrerad, på Fedrigoni 300 g-papper, 30x30 cm totalt (inre teckning 20x20 cm), tillverkad i Italien.
Beskrivning från säljaren
Multiplo på ditt papper Fedrigoni 300 gr i begränsad upplaga.
Totalmått 30x30 cm, internt mått 20x20 cm
Stämplat, numrerat, handsignerat av konstnären med autenticitetsintyg.
Samlarobjekt
Kornisch ej inkluderad
Snabb leverans med UPS
-Instagram @iabo
Ett första intryck, Iabo (Napoli, 1980), är inspirerad av 1980-talets Pop Art. Han undersöker linjen och studerar dess form. Och gör den till en riktig obsession, med en konstant jakt på mekanisk perfektion, men på ett hantverksmässigt sätt. I Iabo är gränsen mellan människa och maskin mycket tunn. Hans verk är tekniskt perfekta. En fixering som har lett honom till att experimentera och utveckla ett mycket personligt språk. Delvis hämtat från Street Art-erfarenheter, delvis från en djupt rotad känsla för måttfullhet som framträder i alla hans verk. Hans målningcykel kan kopplas till några återkommande teman, leit motiv. Oavsett om det handlar om antropomorfa profiler, brevlådor, prestigefyllda märken eller populära motiv, spelar ingen roll. Allt filtreras genom Iabo:s lins, som ger dem en tydlig märkning och identifierar dem med ett mycket specifikt märke: hans.
En tidigare writer, en kamaleontisk personlighet, en stark etisk känsla. Många urvalsprocesser har genomförts på den allmänna bilden, som alltmer reducerats till kärnan. Och klädd i elegans. Det skulle vara på sin plats att säga 'less is more'. Och det är precis så. Recognisability går inte förlorad i den minimalistiska approachen, utan förstärks i några få essentiella drag som aldrig förvirrar betraktaren. Den ironiska leken med kombinationer, den lätt suddiga färgskalan, den enhetliga färgen, nyansens progression, den bestämda linjen. Inga artificiella element, snarare en spännande lek på gränsen till den mest radikala cynismen.
Ovanliga möten mellan bilder och betydelser som till synes är åtskilda men alltid är funktionella för att förmedla ett positivt budskap. Politiskt korrekt. Aldrig till förmån för estetik.
Iabo:s arbeten är mycket aktuella, de hjälper till att identifiera en historisk period snarare än ett vanligt känslomässigt tillstånd. Hans karaktärer kommunicerar, söker lösningar, fyller avstånd, väver relationer och utlöser reaktioner.
En kontinuerlig dekonstruering och rekonstruering. Utanför och inuti duken. Man börjar med ett tema och det ger upphov till oändliga tolkningar. Oavsett om det gäller parkeringslinjen eller en mångfacetterad konsumtionsvara, förblir verkets livscykel alltid oåterkalleligt orört och deflaterat.
Konsumismen tar form i ett hypotetiskt, igenkännbart och icke-verkligt universum. I ett upprepbart format, moraliskt etiskt och anpassningsbart. Helt mångsidigt, estetiskt perfekt. Enkelt, rent, användbart. Dess konstnärliga produktion riktar sig allt mer mot användningen av plexiglas som material av högsta kvalitet för att ytterligare betona diskussionen om renheten i de kompositionella linjerna.
Iabo känner säkert till värdet av viral marknadsföring. Hans arbete når ut till ytor på över fem meter, och suddar ut gränsen mellan verklighet och fantasi, mellan människa och superhjälte.
I konsten är allt möjligt, i Iabos universum överträffar verkligheten fantasin. Trots att den populära, ikoniska, popkulturen inte är en stil för alla. Hans bearbetningar är extremt raffinerade och riktade till en elit av uppskattare som förstår dess grundläggande mening: bortom estetik, symmetri och den totala harmonin.
Alla grundar sig i en stark kritik mot den kulturella plattheten. Provokationen, omedelbarheten och det tillfälliga karaktären underbygger en välgenomtänkt, intelligent, bildad och säkert säker poetik. Demokratiska värden, känslan av ärlighet och originalitet kännetecknar honom som en konstnär/intellektuell som är ett barn av sin tid. En oumbärlig åtagande som ligger till grund för varje skapelse.
Trots att han är mycket ung, kan Iabo naturligt och med yttersta enkelhet hantera aktuella ämnen och lösa (tyvärr bara på duken) de existentiella konflikterna som plågar vårt samhälle.
Michele Luca Nero (källa Artibune)
IABO är en del av samma street art-rörelse som Shepard Fairey 'Obey Giant', Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, pop art, Pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Multiplo på ditt papper Fedrigoni 300 gr i begränsad upplaga.
Totalmått 30x30 cm, internt mått 20x20 cm
Stämplat, numrerat, handsignerat av konstnären med autenticitetsintyg.
Samlarobjekt
Kornisch ej inkluderad
Snabb leverans med UPS
-Instagram @iabo
Ett första intryck, Iabo (Napoli, 1980), är inspirerad av 1980-talets Pop Art. Han undersöker linjen och studerar dess form. Och gör den till en riktig obsession, med en konstant jakt på mekanisk perfektion, men på ett hantverksmässigt sätt. I Iabo är gränsen mellan människa och maskin mycket tunn. Hans verk är tekniskt perfekta. En fixering som har lett honom till att experimentera och utveckla ett mycket personligt språk. Delvis hämtat från Street Art-erfarenheter, delvis från en djupt rotad känsla för måttfullhet som framträder i alla hans verk. Hans målningcykel kan kopplas till några återkommande teman, leit motiv. Oavsett om det handlar om antropomorfa profiler, brevlådor, prestigefyllda märken eller populära motiv, spelar ingen roll. Allt filtreras genom Iabo:s lins, som ger dem en tydlig märkning och identifierar dem med ett mycket specifikt märke: hans.
En tidigare writer, en kamaleontisk personlighet, en stark etisk känsla. Många urvalsprocesser har genomförts på den allmänna bilden, som alltmer reducerats till kärnan. Och klädd i elegans. Det skulle vara på sin plats att säga 'less is more'. Och det är precis så. Recognisability går inte förlorad i den minimalistiska approachen, utan förstärks i några få essentiella drag som aldrig förvirrar betraktaren. Den ironiska leken med kombinationer, den lätt suddiga färgskalan, den enhetliga färgen, nyansens progression, den bestämda linjen. Inga artificiella element, snarare en spännande lek på gränsen till den mest radikala cynismen.
Ovanliga möten mellan bilder och betydelser som till synes är åtskilda men alltid är funktionella för att förmedla ett positivt budskap. Politiskt korrekt. Aldrig till förmån för estetik.
Iabo:s arbeten är mycket aktuella, de hjälper till att identifiera en historisk period snarare än ett vanligt känslomässigt tillstånd. Hans karaktärer kommunicerar, söker lösningar, fyller avstånd, väver relationer och utlöser reaktioner.
En kontinuerlig dekonstruering och rekonstruering. Utanför och inuti duken. Man börjar med ett tema och det ger upphov till oändliga tolkningar. Oavsett om det gäller parkeringslinjen eller en mångfacetterad konsumtionsvara, förblir verkets livscykel alltid oåterkalleligt orört och deflaterat.
Konsumismen tar form i ett hypotetiskt, igenkännbart och icke-verkligt universum. I ett upprepbart format, moraliskt etiskt och anpassningsbart. Helt mångsidigt, estetiskt perfekt. Enkelt, rent, användbart. Dess konstnärliga produktion riktar sig allt mer mot användningen av plexiglas som material av högsta kvalitet för att ytterligare betona diskussionen om renheten i de kompositionella linjerna.
Iabo känner säkert till värdet av viral marknadsföring. Hans arbete når ut till ytor på över fem meter, och suddar ut gränsen mellan verklighet och fantasi, mellan människa och superhjälte.
I konsten är allt möjligt, i Iabos universum överträffar verkligheten fantasin. Trots att den populära, ikoniska, popkulturen inte är en stil för alla. Hans bearbetningar är extremt raffinerade och riktade till en elit av uppskattare som förstår dess grundläggande mening: bortom estetik, symmetri och den totala harmonin.
Alla grundar sig i en stark kritik mot den kulturella plattheten. Provokationen, omedelbarheten och det tillfälliga karaktären underbygger en välgenomtänkt, intelligent, bildad och säkert säker poetik. Demokratiska värden, känslan av ärlighet och originalitet kännetecknar honom som en konstnär/intellektuell som är ett barn av sin tid. En oumbärlig åtagande som ligger till grund för varje skapelse.
Trots att han är mycket ung, kan Iabo naturligt och med yttersta enkelhet hantera aktuella ämnen och lösa (tyvärr bara på duken) de existentiella konflikterna som plågar vårt samhälle.
Michele Luca Nero (källa Artibune)
IABO är en del av samma street art-rörelse som Shepard Fairey 'Obey Giant', Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, pop art, Pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
