Miquel Torner de Semir (1938) - NO RESERVE - Dama con rojo y azul

Pictura Subastas presenterar detta magnifika konstverk av Miquel Torner de Semir, som föreställer ett uttrycksfullt porträtt där den kvinnliga figuren framträder med känslomässig kraft tack vare kontrasten mellan den mörka bakgrunden och de vibrerande färgerna som omger den. Målningen utmärker sig genom sin utmärkta teknik och den höga konstnärliga kvalitet den förmedlar.

· Mått med ram: 47x37x2 cm.
Mått utan ram: 40x30 cm.
Olja på träpanel signerat för hand av konstnären i nedre vänstra hörnet, Miquel Torner de Semir.
Delens skick är gott.
Verket säljs med en vacker ram (inkluderad i auktionen som en gåva).

Verket kommer från en exklusiv privat samling i Girona.

Viktig notering: de inkluderade fotografierna är en integrerad del av beskrivningen av lotten.

Fältet kommer att emballeras professionellt av en expert från IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), med material av hög kvalitet för att garantera skyddet. Fraktpriset täcker både kostnaden för professionell emballering och själva transporten.
Frakten kommer att ske via Correos, GLS eller NACEX med spårning. Internationella leveranser är tillgängliga.



Den här målningen visar en stiliserad kvinna, porträtterad med en uttrycksfull kraft som kombinerar formell enkelhet och ett djärvt färgval. Hennes ansikte, lätt förlängt och med delikata drag, lyser upp med mjuka toner som växlar mellan rosa, lila och kalla nyanser, vilket kontrasterar mot små varma accenter i kinder och läppar. Blicken, stor och direkt, förmedlar en blandning av lugn, sårbarhet och tyst kontemplation, som om figuren är fångad mellan ett intimt tankegods och stundens stillhet. De markerade konturerna i svart förstärker ansiktets uttrycksfullhet och understryker dess närvaro mot den mörka bakgrunden som omger den.
Håret, som är representerat med stora fläckar av djupt brunt avbrutna av inslag av livfulla färger, tillför dynamik till kompositionen. På det framhävs två stora färgfläckar: en intensiv röd, nästan brännande, och en annan i vita-blå nyanser, mer mjuka och luftiga. Dessa former verkar sväva över frisyren, och framkallar smycken, blommor eller till och med uttrycksfull energi som avges från figuren. Kontrasten mellan den varma röda och den kalla vita och blå skapar en visuell balans fylld av känsla, vilket ger en känsla av rörelse och dramatik till porträttet.
Den svarta bakgrund som omger figuren fyller en viktig funktion: den förstärker färgerna i ansiktet, håret och klädseln, vilket gör att varje nyans får en särskild kraft. Det mörka, nästan tomma utrymmet, gör att kvinnan framträder tydligt, och skapar en aura av mysterium runt henne. Det är inte ett likgiltigt tomrum, utan en scen fylld av symbolism, som om figuren steg fram från skuggorna mot ljuset och avslöjade sin identitet till hälften. Denna bakgrunds soberhet förstärker fokus på huvudfiguren, förhindrar distraktioner och ökar den emotionella laddningen i porträttet.
Kroppen, klädd i ett livfullt och ljust gult plagg, tillför ett nytt lager av färgkontrast till verket. Linjen vid halsen och den enkla fallningen av tyget gör att färgen blir i fokus, vilket skapar en känsla av optimism och energi som samtalar med det mer introspektiva uttrycket i ansiktet. Denna färgdualitet — en mörk bakgrund, ett delikat ansikte och en glänsande klädsel — skapar en balans mellan ljus och skugga, mellan skörhet och beslutsamhet. Det violetta och blå detaljerna bakom kroppen ger ett extra djup, som om de ingår i en abstrakt scen.
Sammanfattningsvis förmedlar detta konstverk en kraftfull blandning av introspektion, känslighet och färgenergi. Figuren utmärker sig genom sin lugna men intensiva närvaro, inbäddad i färger som förstärker dess personlighet och mysterium. Det är ett verk som leker med enkelheten i former och färgens uttrycksfullhet för att skapa ett emotionellt gripande porträtt, där varje element — ansikte, bakgrund, smycken, klädsel — bidrar till att bygga en unik, livfull och djupt mänsklig visuell identitet.