IABO - This is not by me (Portrait of Andy Warhol)






Har en kandidatexamen i konsthistoria och en magisterexamen i konst- och kulturförvaltning.
| 10 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 121899 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
IABO presenterar This is not by me (Portrait of Andy Warhol), en blandteknikverk (70 × 70 cm) från 2022, Italien, såld med ram, Originale-utgåva, handsignerat.
Beskrivning från säljaren
Ett första intryck, Iabo (Napoli, 1980) är inspirerad av 80-talets Pop Art. Han undersöker linjen och studerar dess form. Och gör den till en riktig obsession, med en konstant jakt på mekanisk perfektion, men på ett hantverksmässigt sätt. I Iabo är gränsen mellan människa och maskin mycket tunn. Hans verk är tekniskt perfekta. En fixering som har lett honom till att experimentera och utveckla ett mycket personligt språk. Delvis hämtat från Street Art-erfarenheter, delvis från en djupt rotad känsla för måttfullhet som framkommer i alla hans verk. Hans målningcykel kan kopplas till några återkommande teman, leit motiv. Oavsett om det handlar om antropomorfa profiler, brevlådor, prestigefyllda märken eller populära motiv, spelar det ingen roll. Allt filtreras genom Iabo’s lins, som ger dem en märkbar och tydlig identitet: hans eget märke.
Ett förflutet som writer, en kamouflageartad personlighet, en stark etisk känsla. Många urvalsprocesser har genomförts på den allmänna bilden, som alltmer reducerats till kärnan. Och klädd i elegans. Det skulle vara rätt att säga 'less is more'. Och så är det verkligen. Recognisability går inte förlorad i den minimalistiska approachen, utan förstärks i några få essentiella drag som aldrig förvirrar betraktaren. Den ironiska leken med kombinationer, den lätt tonade färgskalan, den enhetliga färgen, nyansens progression, den bestämda linjen. Inga artificiellheter, snarare en spännande lek på gränsen till den mest radikala cynismen.
Ovanliga möten mellan bilder och betydelser, som till synes är åtskilda men alltid syftar till att förmedla ett positivt budskap. Politiskt korrekt. Aldrig för estetikens skull.
Iabo:s arbeten är mycket aktuella, användbara för att identifiera en historisk stund snarare än en vanlig känsla. Hans karaktärer kommunicerar, söker lösningar, överbryggar avstånd, väver relationer och utlöser reaktioner.
En ständig dekonstruering och rekonstruering. Utanför och inuti duken. Man börjar med ett tema och det ger upphov till oändliga tolkningar. Oavsett om det gäller parkeringslinjen eller en mångfacetterad konsumtionsvara, förblir verkets livscykel alltid oupphörligt oförstörd och deflaterad.
Konsumismen tar form i ett hypotetiskt, igenkännbart och icke-verkligt universum. I ett upprepbart format, moraliskt etiskt och anpassningsbart. Absolut mångsidigt, estetiskt perfekt. Enkelt, rent, användarvänligt. Dess konstnärliga produktion riktar sig alltmer mot användningen av plexiglas som material av högsta kvalitet för att ytterligare betona diskussionen om linjernas renhet.
Iabo känner säkert till värdet av viral marknadsföring. Hans arbete sträcker sig över ytor på mer än fem meter, och suddar ut gränsen mellan verklighet och fantasi, mellan människa och superhjälte.
I konsten är allt möjligt, i Iabos universum överträffar verkligheten fantasin. Trots att den populära, ikoniska, popkulturen inte är en stil för alla, är hans bearbetningar extremt raffinerade och riktade till en elit av uppskattare som kan förstå dess grundläggande mening: bortom estetik, symmetri och den totala harmonin.
Alla grundpelare i hans konstruktioner är en stark kritik mot den kulturella utarmningen. Provokationen, omedelbarheten och den tillfälliga karaktären underbygger en välgenomtänkt, intelligent, bildad och säkert träffande poesi. Demokratiska värderingar, ärlighet och originalitet kännetecknar honom som en konstnär/intellektuell som är ett barn av sin tid. En oumbärlig åtagelse som ligger till grund för varje skapelse.
Trots att han är mycket ung, lyckas Iabo naturligt och med yttersta enkelhet att ta itu med brännande frågor och att lösa (tyvärr bara på duken) de existentiella konflikter som plågar vårt samhälle.
Michele Luca Nero (källa Artibune)
IABO är en del av samma street art-rörelse som Shepard Fairey 'Obey Giant', Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Ett första intryck, Iabo (Napoli, 1980) är inspirerad av 80-talets Pop Art. Han undersöker linjen och studerar dess form. Och gör den till en riktig obsession, med en konstant jakt på mekanisk perfektion, men på ett hantverksmässigt sätt. I Iabo är gränsen mellan människa och maskin mycket tunn. Hans verk är tekniskt perfekta. En fixering som har lett honom till att experimentera och utveckla ett mycket personligt språk. Delvis hämtat från Street Art-erfarenheter, delvis från en djupt rotad känsla för måttfullhet som framkommer i alla hans verk. Hans målningcykel kan kopplas till några återkommande teman, leit motiv. Oavsett om det handlar om antropomorfa profiler, brevlådor, prestigefyllda märken eller populära motiv, spelar det ingen roll. Allt filtreras genom Iabo’s lins, som ger dem en märkbar och tydlig identitet: hans eget märke.
Ett förflutet som writer, en kamouflageartad personlighet, en stark etisk känsla. Många urvalsprocesser har genomförts på den allmänna bilden, som alltmer reducerats till kärnan. Och klädd i elegans. Det skulle vara rätt att säga 'less is more'. Och så är det verkligen. Recognisability går inte förlorad i den minimalistiska approachen, utan förstärks i några få essentiella drag som aldrig förvirrar betraktaren. Den ironiska leken med kombinationer, den lätt tonade färgskalan, den enhetliga färgen, nyansens progression, den bestämda linjen. Inga artificiellheter, snarare en spännande lek på gränsen till den mest radikala cynismen.
Ovanliga möten mellan bilder och betydelser, som till synes är åtskilda men alltid syftar till att förmedla ett positivt budskap. Politiskt korrekt. Aldrig för estetikens skull.
Iabo:s arbeten är mycket aktuella, användbara för att identifiera en historisk stund snarare än en vanlig känsla. Hans karaktärer kommunicerar, söker lösningar, överbryggar avstånd, väver relationer och utlöser reaktioner.
En ständig dekonstruering och rekonstruering. Utanför och inuti duken. Man börjar med ett tema och det ger upphov till oändliga tolkningar. Oavsett om det gäller parkeringslinjen eller en mångfacetterad konsumtionsvara, förblir verkets livscykel alltid oupphörligt oförstörd och deflaterad.
Konsumismen tar form i ett hypotetiskt, igenkännbart och icke-verkligt universum. I ett upprepbart format, moraliskt etiskt och anpassningsbart. Absolut mångsidigt, estetiskt perfekt. Enkelt, rent, användarvänligt. Dess konstnärliga produktion riktar sig alltmer mot användningen av plexiglas som material av högsta kvalitet för att ytterligare betona diskussionen om linjernas renhet.
Iabo känner säkert till värdet av viral marknadsföring. Hans arbete sträcker sig över ytor på mer än fem meter, och suddar ut gränsen mellan verklighet och fantasi, mellan människa och superhjälte.
I konsten är allt möjligt, i Iabos universum överträffar verkligheten fantasin. Trots att den populära, ikoniska, popkulturen inte är en stil för alla, är hans bearbetningar extremt raffinerade och riktade till en elit av uppskattare som kan förstå dess grundläggande mening: bortom estetik, symmetri och den totala harmonin.
Alla grundpelare i hans konstruktioner är en stark kritik mot den kulturella utarmningen. Provokationen, omedelbarheten och den tillfälliga karaktären underbygger en välgenomtänkt, intelligent, bildad och säkert träffande poesi. Demokratiska värderingar, ärlighet och originalitet kännetecknar honom som en konstnär/intellektuell som är ett barn av sin tid. En oumbärlig åtagelse som ligger till grund för varje skapelse.
Trots att han är mycket ung, lyckas Iabo naturligt och med yttersta enkelhet att ta itu med brännande frågor och att lösa (tyvärr bara på duken) de existentiella konflikter som plågar vårt samhälle.
Michele Luca Nero (källa Artibune)
IABO är en del av samma street art-rörelse som Shepard Fairey 'Obey Giant', Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
