Peter Lindbergh - Mathilde, Torre Eiffel, Rolling Stone, 1989





| 15 € | ||
|---|---|---|
| 10 € | ||
| 9 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 122630 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
Peter Lindbergh. Mathilde, Eiffeltornet, Rolling Stone, 1989.
'Copyright 2006 Peter Lindbergh' på baksidan av bilden. Konstnärens torrstämpel i det nedre högra hörnet av bilden. Totala mått: 41,5 x 31,5 cm på semi-glansigt papper. Fint skick. Tryckt daterat, 2000-talet.
I detta fotografi, skapat för Rolling Stone 1989, hyllar Peter Lindbergh medvetet och direkt en av 1900-talets stora visuella ikoner: Marc Ribouds Eiffel Tower Painter (1953). Om Riboud förvandlade den hängande arbetaren till en symbol för balans, risk och modernitet, omtolkar Lindbergh scenen med en annan sorts djärvhet: han ersätter arbetaren med den eleganta, statyliknande figuren av modellen Mathilde, som vilar på järntråden ovanför Paris med lätthet och självsäkerhet.
Här blir Tower en tidsmässig gångjärn — en struktur som länkar den humanistiska blicken från efterkrigstiden med den renare, filmiska och minimalistiska estetik som definierar Lindberghs arbete. Modellens kropp anpassar sig till den strikta geometrin hos metallbalkarna, medan staden vecklar ut sig i en mjuk, dimmig horisont. Den resulterande bilden blir ett samtal mellan skörhet och styrka, den mänskliga figuren och arkitektonisk ikonografi. Den fångar Lindberghs visuella filosofi: skönhet utan konstlade inslag, rent ljus, emotionell sanning.
Peter Lindbergh är en av de mest inflytelserika modefotograferna under 1900-talet, till stor del ansvarig för uppkomsten av supermodellfenomenet och för att ha flyttat modefotografering bort från glänsande glamour till en mer ärlig, intim och tidlös framställning av kvinnor. Hans arbete för Vogue, Harper’s Bazaar, Rolling Stone och Interview omformade redaktionell porträttkonst från slutet av 1980-talet och framåt.
Han står bland de väsentliga fotograferna i sin era, tillsammans med: Man Ray, Helmut Newton, Richard Avedon, Irving Penn, Horst P. Horst, Edward Weston, Diane Arbus, Robert Mapplethorpe, Elliott Erwitt, Marc Riboud, Robert Doisneau, Steve McCurry, Sebastião Salgado, Werner Bischof, Henri Cartier-Bresson, Ansel Adams, Eugene Smith, Alfred Stieglitz, Cindy Sherman och Guy Bourdin, bland många andra.
Ett visuellt slående och emotionellt resonant verk, som är emblematiskt för Lindberghs eleganta och avskalade stil — och direkt kopplat till ett av de mest ikoniska fotografiska arketypen under 1900-talet: den mänskliga silhuetten svävande över staden Paris.
Peter Lindbergh. Mathilde, Eiffeltornet, Rolling Stone, 1989.
'Copyright 2006 Peter Lindbergh' på baksidan av bilden. Konstnärens torrstämpel i det nedre högra hörnet av bilden. Totala mått: 41,5 x 31,5 cm på semi-glansigt papper. Fint skick. Tryckt daterat, 2000-talet.
I detta fotografi, skapat för Rolling Stone 1989, hyllar Peter Lindbergh medvetet och direkt en av 1900-talets stora visuella ikoner: Marc Ribouds Eiffel Tower Painter (1953). Om Riboud förvandlade den hängande arbetaren till en symbol för balans, risk och modernitet, omtolkar Lindbergh scenen med en annan sorts djärvhet: han ersätter arbetaren med den eleganta, statyliknande figuren av modellen Mathilde, som vilar på järntråden ovanför Paris med lätthet och självsäkerhet.
Här blir Tower en tidsmässig gångjärn — en struktur som länkar den humanistiska blicken från efterkrigstiden med den renare, filmiska och minimalistiska estetik som definierar Lindberghs arbete. Modellens kropp anpassar sig till den strikta geometrin hos metallbalkarna, medan staden vecklar ut sig i en mjuk, dimmig horisont. Den resulterande bilden blir ett samtal mellan skörhet och styrka, den mänskliga figuren och arkitektonisk ikonografi. Den fångar Lindberghs visuella filosofi: skönhet utan konstlade inslag, rent ljus, emotionell sanning.
Peter Lindbergh är en av de mest inflytelserika modefotograferna under 1900-talet, till stor del ansvarig för uppkomsten av supermodellfenomenet och för att ha flyttat modefotografering bort från glänsande glamour till en mer ärlig, intim och tidlös framställning av kvinnor. Hans arbete för Vogue, Harper’s Bazaar, Rolling Stone och Interview omformade redaktionell porträttkonst från slutet av 1980-talet och framåt.
Han står bland de väsentliga fotograferna i sin era, tillsammans med: Man Ray, Helmut Newton, Richard Avedon, Irving Penn, Horst P. Horst, Edward Weston, Diane Arbus, Robert Mapplethorpe, Elliott Erwitt, Marc Riboud, Robert Doisneau, Steve McCurry, Sebastião Salgado, Werner Bischof, Henri Cartier-Bresson, Ansel Adams, Eugene Smith, Alfred Stieglitz, Cindy Sherman och Guy Bourdin, bland många andra.
Ett visuellt slående och emotionellt resonant verk, som är emblematiskt för Lindberghs eleganta och avskalade stil — och direkt kopplat till ett av de mest ikoniska fotografiska arketypen under 1900-talet: den mänskliga silhuetten svävande över staden Paris.

