Keith Haring - Untitled (Tree of Life) - Artestar licensed print

Offsetlitografi av Keith Haring (*)
Reproduktion av verket "Tree of Life", akryl på duk skapat av Haring 1985.
Lyxutgåva på digitalt bevaringspapper med matt yta av hög gramvikt (250 g/m²)
Utskrift godkänd av Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation

Bladets dimensioner: 52 x 62 cm
Motivdimensioner: 40 x 50 cm
- Skick: Utmärkt (detta verk har aldrig varit inramat eller utställt, alltid förvarat i en professionell konstmapp, så det erbjuds i oklanderligt skick).
- Ursprung: Privat samling.

Konstverket kommer att hanteras varsamt och förpackas i en förstärkt kartong. Frakten kommer att bekräftas med ett spårningsnummer (UPS, DPD, DHL, FedEx).

Frakten inkluderar dessutom transportförsäkring för det slutgiltiga värdet av verket med full återbetalning vid förlust eller skada, utan kostnad för köparen.

(*) Keith Haring föddes år 1958 i Reading, Pennsylvania, USA.
Jag växte upp i Kutztown och visade redan som liten ett stort intresse för konst. Han studerade grafisk design vid The Ivy School of Professional Art i Pittsburgh, och vid 19 års ålder, redan öppet gay, flyttade han till New York, där han fann inspiration i graffiti-konsten och började på School of Visual Arts, där han påverkades av Keith Sonnler och Joseph Kossuth, som uppmuntrade honom att utvecklas till konceptuell konstnär efter att ha experimenterat med form och färg.
Haring fångade publikens uppmärksamhet 1980, när han började rita bilder som liknade karikatyrer med tusch på tunnelbanorna i den stora äppeln, och senare målade med vita kritor serier på de svarta panelerna avsedda för reklam, vilket ledde till flera gripanden.
Hennes rena linjer, livfulla färger och aktiva figurer var bärare av starka budskap om livet och enigheten, och hennes utställningar filmades av fotografen Tseng Kwong Chi.
Även vid den här tiden organiserade han en utställning på Club 57 och deltog i en utställning på Times Square, där han för första gången ritade djur och mänskliga ansikten.
Hans första enskilda utställning ägde rum på Tony Shafrazy-galleriet 1981, samma år som han deltog i utställningen Documenta 7 i Kassel, Tyskland.
År 1982 blev han vän med framstående konstnärer från tiden som Kenny Sharf, Madonna och Jean-Michel Basquiat, och han träffade till och med den berömda Andy Warhol.
En 1984 åkte Harin till Australien och målade flera muralmålningar i Melbourne och Sydney, och fick till och med betalt för sitt arbete av National Gallery of Victoria och Australian Centre for Contemporary Art.
Han gjorde också besök och målade i Rio de Janeiro, Musée d'Art Moderne i Paris, Minneapolis och Manhattan.
Även i denna tid designade jag en rosa jacka som Madonna använde för att tolka sitt nummer "Like a Virgin" i programmet "Solid Gold".
År 1985 höll Museo de Arte Moderno i Bordeaux en utställning av sitt arbete och deltog också i Bienal de París.
Han dök upp i november samma år på MTV-kanalen, där han målade i ett program som leddes av hans vän Nick Rhodes från Duran Duran.
År 1986 målade han muralmålningar i Amsterdam, Paris, Phoenix och Berlin, han målade också kroppen på Grace Jones för hennes musikvideo till låten "I´m not Perfect" och öppnade en butik i SOHO för att sälja sina verk.
Då började hans verk spegla de socio-politiska problemen i tiden, såsom anti-apartheid, HIV/AIDS och droger.
Han skapade också popkonstverk för märken som Absolut Vodka, Lucky Strike och Coca Cola, och till och med designade omslaget till den välgörenhetsalbumet "A Very Special Christmas", där hans vän Madonna var med.
År 1988 blev han inkluderad i en exklusiv lista över konstnärer vars verk förekom på etiketter för viner från Chateau Mouton Rothschild, och samma år fick han diagnosen AIDS. Nästa år grundade han Keith Haring Foundation, vars mål var att bekämpa sociala problem relaterade till sjukdomen och att sprida konstnärens arbete genom utställningar, publikationer och licenser.
I juni 1989 målade han sitt sista offentliga verk på en vägg vid klostret vid San Antonio-kyrkan i Pisa. Detta verk hette 'Tuttomondo'.
Keith Haring gick bort den 16 februari 1990, i en ålder av 32 år, som offer för AIDS.

(*) De skala och episka ambitioner, Trädgården av livet (1985), skapades i höjdpunkten av Keith Harings tragiskt korta men intensivt dynamiska liv och karriär. Med en höjd på över tre och en halv meter får Trädgården av livet nästan bibliska proportioner i sin framställning av denna fantastiska scen. En fusion av punk och pop, Haring tillför modern energi till denna definitivt urbana firande som kombinerar etablerade religiösa teman och historiska referenser till traditionell konst med hans karakteristiska moderna gatukultur. Utifrån de snurrande grenarna exploderar en mängd liv i form av dansande kroppar, som en kunskapsexplosion. Under trädet reser sig fyra heltäckande gula figurer i exaltation. Med en sparsam linje verkar de gröna grenarna, glänsande som dagens ljus, vibrera mot fucsian i ett karneval av rytmiska mönster. "Titta, när jag målar är det en upplevelse som, i sitt bästa ögonblick, överskrider verkligheten," förklarade Haring, och sade att denna dimension också speglades i hans mentala tillstånd medan han arbetade. "När det fungerar, förflyttas du till en annan plats, du kopplar samman med helt universella saker, från den totala medvetenheten, helt bortom ditt ego och din egen varelse. Det är vad det handlar om" (K. Haring, citerad i D. Sheff, «Keith Haring: En intim konversation», i Rolling Stone, augusti 1989, återgiven på www.haring.com [tillgänglig den 25 maj 2014]). "Trädgården av livet" har visats på Ludwig Forun für Internationale Kunst i Aachen, Museum für Neue Kunst i Karlsruhe, Museum Boijmans Van Beuningen i Rotterdam, Triennalen i Milano och Dexia Banque Internationale i Luxemburg.