Ferruccio Ferroni - Immagini inventate - 1999

Ferruccio Ferroni, Inventerade bilder. Presentation av Luigi Dania och Mario Giacomelli. Circolo di Confusione, 1999. Hardpärm, omslag, introduktion på 28 os numererade sidor + 102 svartvita fotografier. I utmärkt skick - minimala yttre bruksspår. Den huvudsakliga monografin, som fungerar som en generell katalog, av fotografen från Senigallia.

Ferruccio Ferroni (Mercatello sul Metauro, 27 juli 1920 – Senigallia, 5 september 2007) var en italiensk fotograf.

Biografi
Hans verk är poetiska fragment, formella bilder som är utsökt sammansatta och innehåller essensen av en energi som bär med sig tingens själ, den lyriska uttrycksfullheten och den emotionella deltagelsen i dess mest gåtfulla lagar. Tid, rum, ljus och materia bebor hans levande bilder, som förnyas i formens förlopp.
Mario Giacomelli

Född i Mercatello sul Metauro har Ferruccio Ferroni nästan alltid bott i Senigallia. Efter andra världskriget, efter att ha avtjänat två år på sanatorium för den långa fångenskapen i Tyskland, började han intressera sig för fotografi tack vare förslag från Giuseppe Cavalli, en advokat med bred kultur som försökte ge en ny impuls till den fotografiska världen och som 1947 undertecknade ett teoretiskt "Manifesto" som sekretär och inspiratör för den milanesiska klubben "La Bussola", publicerat i majnumret av tidskriften "Ferrania" och som hämtade inspiration från Benedetto Croces "Breviario di estetica". Ferroni var dock medlem i den venetianska klubben "La Gondola", som hade, förutom sekreteraren Paolo Monti, författare av rang som Ferruccio Leiss, Toni Del Tin, Gino Bolognini, och senare tillkom två unga värdefulla fotografer, Gianni Berengo Gardin och Fulvio Roiter. När Cavalli 1954 grundade Misa-klubben i Senigallia, blev Ferroni genast medlem och stod tillsammans med andra, inklusive Piergiorgio Branzi, Alfredo Camisa, Riccardo Gambelli och självklart Mario Giacomelli. Parallellt med sin advokatverksamhet, som han utövade från 1953 till 1992, utvecklade Ferruccio Ferroni en fotografisk verksamhet som, trots att den var amatörmässig, kännetecknades av en rigor och ett balanssinne som är typiskt för professionella.

Uppmärksamheten på trycket, den noggrannhet med vilken han organiserade arkivet, jakten på de bästa materialen och den stora kunskapen om maskiner och objektiv har alltid präglat arbetet för den marchiganska fotografen, även om den verkliga drivkraften har varit hans djupa passion för uttrycksfull forskning. Redan från början nådde han viktiga resultat, som 1950 då han tilldelades det prestigefyllda priset vid Grand Concours International de Photographie anordnat av den schweiziska tidskriften 'Camera', och han deltog i betydande utställningar, inklusive den Internationella Fotoutställningen (Milano, 1952), den Italienska fotografiutställningen (Firenze, 1953) och 'Subjektive Fotografie 2' (Saarbrücken 1954/1955).

Det finns en avvikelse i hans fotografiska verksamhet riktad mot italienska och internationella fotoklubbar, eftersom han från 1957 till 1984 helt ägnade sig åt arbete och familj, men han kommer att fortsätta fotografera med sin Hasselblad 6x6 och färgbilagor, särskilt under familjeresor, där man i själva tagningsfasen kan se samma kreativa och sökande avsikt som kännetecknade honom på 1950-talet; hans färgfotografi blev för första gången undersökt av Marcello Sparaventi och Alberto Masini i volymen 'Nel silenzio. Ferroni a colori. Le fotografie a colori di Ferruccio Ferroni dal 1955 al 2000', utgiven 2014 av Omnia Comunicazione i samarbete med Fotoclub di Potenza Picena.

År 1985 återupptog han sin verksamhet i mörkrummet och inom svartvitt fotografi, vilket visar att hans stil inte alls har förlorat sin glans genom åren. Nya forskningar ledde till att han ställde ut i många personliga och kollektiva utställningar i Italien och utomlands, fick erkännanden från FIAF (Maestro della Fotografia 1996 och Årets Författare 2006), och publicerade några monografiska volymer, inklusive 'Immagini inventate', som vann priset för bästa fotografibok i Padova 1999. År 2007 i Fano, på Saletta Nolfi, ställde han ut för sista gången och deltog tillsammans med sin fru Lidia vid invigningen av utställningen 'Ett sublimerat sätt' kuraterad av Marcello Sparaventi, med katalog utgiven av Omnia Comunicazione, som samlar hans original pressklipp från 1949 till 2005.

Oavsett att hans bilder inte fått den uppskattning de förtjänar inom samlarkretsar, finns de bevarade i vissa offentliga samlingar (den permanenta samlingen av 'Subjektive Fotografie', Bibliothèque Nationale i Paris, Museo Alinari i Florens, Museo d'arte moderna i Senigallia) och privata.

I boken utgiven 2016, 'Italian Humanist Photography from Fascism to the Cold War', skriven av Martina Caruso och utgiven av Bloomsbury Academic i London, valdes fotografiet 'Ballerini' från 1954 av Ferruccio Ferroni ut som omslagsbild för den engelska utgåvan.

Referenslista
Fabio Ciceroni och Valerio Volpini (red.), Le Marche mellan ord och bilder. Marche-författare från 1900-talet, Milano, Federico Motta Editore / Banca delle Marche, 1996.
Relaterade röster
Museo d'arte moderna e dell'Informazione di Senigallia
Associazione culturale Centrale Fotografia di Fano.
Mario Giacomelli (Senigallia, 1 augusti 1925 – Senigallia, 25 november 2000) var en italiensk grafiker, fotograf och målare.

Biografi
Född 1925 av Alfredo och Libera Guidini, en familj med enkla jordbrukarbakgrunder, och hade två systrar. Hans ursprung kommer att förbli en aspekt som han håller heligt i sin själ som ett kännetecken för tillhörighet, vilket också återspeglas i hans fotografiska produktion och hans sätt att se på världen och naturen i förhållande till människan. År 1935 förlorade han sin far, vars sår skulle vara mycket djupt.

Den historiska perioden och de svåra familjeförhållandena (faderlös vid endast 9 års ålder) tvingade Mario att avbryta sina studier och hjälpa familjen som garvad vid Tipografia Giunchedi (bara tretton år gammal), medan hans mor arbetade som tvätterska på stadens äldreboende. Efter kriget återvände han till tryckeriet, efter att ha deltagit i återuppbyggnadsarbetet efter bombningarna, som tryckare. År 1950 bestämde han sig för att starta sin egen verksamhet, vilket blev möjligt tack vare en äldre kvinna på äldreboendet där hans mor arbetade, som lånade ut sina sparpengar. Så föddes 'Tipografia Marchigiana', under Portici Ercolani, senare flyttad till Via Mastai 5, och blev under åren en referenspunkt och mötesplats för fotografen, som var känd för att inte vilja resa för långt från sin kuststad.

År 1953 köpte Giacomelli en Bencini Comet S (CMF) från 1950, ett akromatiskt indragbart objektiv på 1:11, 127-film, en slutartid på 1/50+B och blixtsynkronisering. Det var jul och han gick till stranden och tog sitt första fotografi, "L'approdo", det berömda fotografiet av en sko som spolats upp på stranden. Med det insåg Giacomelli att han ville uttrycka sig genom fotografi från och med nu. Han började fotografera släktingar, kollegor och vänner. Under dessa år förlitade han sig på Lanfranco Torcolettis fotostudio på Via Mastai för utskrifter, där han presenterade honom för Giuseppe Cavalli, en mogen fotograf och stor fototeoretiker. Tät och intensiv kontakt med Cavalli, en vördnadsfull vänskap mellan mentor och elev, var avgörande för Giacomellis kulturella utveckling.


Mario Giacomelli, En man, en kvinna, en kärlek, 1960
Cavalli hade i åratal arbetat med att kartlägga vad fotografi var, och sökt målmedvetet efter ett alternativ till neorealistisk fotografi, och sökt upp unga talanger för en ny vision av italiensk fotografi efter kriget, för en "konstnärlig" fotografi, som det kallades på den tiden. Dessa var anledningarna till att amatörfotografgruppen La Bussola (Milano) grundades 1947, komplett med ett programmatiskt manifest (grundare: Giuseppe Cavalli, Finazzi, Vender, Leiss, Luigi Veronesi), och varför Misa-gruppen bildades i december 1953, registrerad den 1 januari 1954 hos FIAF under namnet "Associazione Fotografica Misa", för att förnya visionen om fotografi inifrån amatörfotografvärlden (även på inrådan av Paolo Monti).

Under ledning av Ferruccio Ferroni, den första "elev" till Cavalli, och alltid under mästarens överinseende, fördjupar sig Giacomelli i fotografisk teknik. Han deltar i många italienska och internationella fotokonkurrenser (fram till slutet av 1970-talet, alltså även efter sin berömmelse), där han utmärker sig för originalitet och språklig djup. År 1955 vinner han den nationella tävlingen i Castelfranco Veneto, där han hyllas av kritiken. Paolo Monti, jurymedlem, skrev: "Plötsligt, bland de tusentals kopior som rasade mot oss, dök Giacomellis fotografier upp. Uppenbarelse är det ord som bäst beskriver vår glädje och våra känslor, för plötsligt övertygades vi om att en ny fotograf hade fötts." Det är från denna period samlingar i reportage-stil, men utan att Giacomelli någonsin är en veristisk fotograf ('Ingen bild kan vara 'verkligheten', eftersom verkligheten bara händer en gång framför ögonen på dig' [2], som Lourdes (1957), Scanno (1957/59), Puglia (1958, där han återvänder 1982), [3] Zingari (1958), [4] Loreto (1959, där han återvänder 1995), En man, en kvinna, en kärlek (1960/61), Mattatoio (1960), Pretini (1961/63), La buona terra (1964/66), och de mycket värdefulla fotografierna tagna på ålderdomshemmet i Senigallia med titeln Ospizio (1954/56), Vita d'ospizio (1956/57), Verrà la morte e avrà i tuoi occhi (1966/68).
Det börjar publiceras artiklar i specialiserade fotografitidskrifter. Fortsättande med sin forskning börjar fotografen fråga bönderna, mot betalning, att skapa precisa tecken på jorden med sina traktorer, vilket direkt påverkar landskapet att fotografera för att sedan förstärka dessa tecken i trycket. Snart kommer Giacomelli att känna sig begränsad av Cavallis strikta stilistiska föreskrifter: han känner att gråtonerna är olämpliga för att uttrycka den impuls och det tragiska som han istället återfinner i sina starka – och då chockerande – svartvita kontraster, som han hittar i Cavallis fascinerande antagonist, grundaren av fotografiska gruppen La Gondola (Venedig), och vännen Paolo Monti, samt i Subjektive Fotografie som Giacomelli var nära nog att bli inkluderad i 1960 i utställningen "Subjektive Photographie 3" (Varese), arrangerad av Otto Steinert. Å andra sidan upplöstes Misa-gruppen snart (1958) just på grund av meningsskiljaktigheter.

En annan viktig kontakt för Giacomellis kreativitet var utan tvekan Luigi Crocenzi. Genom Crocenzi bad Elio Vittorini 1961 Giacomelli att skapa bilden Gente del sud (från serien Puglia) för omslaget till den engelska utgåvan av Conversazione in Sicilia. 1963 rekommenderade Piero Racanicchi, som tillsammans med Turroni var bland de första kritiker som stödde Giacomellis verk, fotografen till John Szarkowski, chef för fotografiavdelningen på MOMA i New York, som valde att ställa ut ett av hans fotografier på utställningen The Photographer's Eye: den nu berömda och ikoniska bilden av barnet från Scanno.

Nel '64 kommer Szarkowski att ta några bilder från serien Scanno och några bilder från serien "Jag har inga händer som smeker mitt ansikte". Det senare arbetet hade först titeln "De seminarister", men samma fotografier kan också bära titlarna "Seminarium" eller "Prelater". Samma år deltar han i Venedigs Biennale med serien av Ospizio, Verrà la morte och av dina ögon. År 1965, när han tillbringar tid med en familj av bönder, skapar han en av sina mest kända serier, "Den goda jorden", där han återupptäcker sitt eget rytm och upptäcker den andliga sidan hos dem som, genom att arbeta med jorden, har hållit sig nära sina rötter och respekterat ursprunget och mänsklighetens mening.

Under Crocenzis inflytande funderade Giacomelli 1967 på att skapa en fotoserie med fokus på berättelsen, där han tolkade Caroline Branson från Edgar Lee Masters Spoon River Anthology, med ett manus av Luigi Crocenzi. På 1960-talet träffade han personligen Alberto Burri, vilket var en tydlig förkärlek för informell och abstrakt konst. 1968 påbörjade han en färgfotoserie, som han skulle avsluta först i slutet av 1980-talet, "The Landscape Construction Site".[5]

1978 deltog han i Venedigbiennalen med landskapsfotografier. 1980 skrev Arturo Carlo Quintavalle en analytisk bok om fotografens arbete och förvärvade ett stort antal av hans verk till CSAC-centret i Parma. 1984 träffade han poeten Francesco Permunian, med vilken han inledde ett samarbete som resulterade i serierna Il teatro della neve (1984/86) och Ho la testa piena mamma (Jag har ett fullt huvud, mamma) (1985/87).

Mellan 1984 och 1985, efter att ha läst The Song of the New Migrants av den kalabresiske poeten Franco Costabile, tog han en serie fotografier i Kalabrien, inspirerad av avfolkningen av byarna i inlandet och av emigrationen från Kalabre. Fotografierna togs i byarna Tiriolo, San Giovanni in Fiore, Cutro, Santa Severina, Badolato, Seminara, Pentedattilo, Bova, Caraffa di Catanzaro, Amaroni; Cropani, Zagarise, Magisano, Vincolise, Cavallerizzo di Cerzeto, Sant’Andrea Apostolo allo Jonio, Cessaniti, San Marco, San Cono, Nao, Jonadi och Pernocari.[6] Angående dessa fotografier förklarade Giacomelli:

"Jag ville ropa ut det, precis som Costabile. Jag gjorde inga landskap. Varför? Det är inte så att jag gjorde det med flit, jag blev inte uppmuntrad att göra dem och jag gjorde dem inte. Och nu tänker jag, reflekterande, resonerande över vad de säger till mig: landet är vackert men det är inte deras. Det är därför jag inte lockades av att göra landet. Jag letade efter att Costabile skulle säga: Jag letade efter den riktiga kalabrien. Det finns fyra som mår bra, jag letade efter de andra som inte mår bra. Jag försökte gå in i Costabiles värld." [7]

1983/87 skapade han Il mare dei miei racconti, flygfotografier tagna på Senigallias strand. På 70- och 90-talen fotograferade Giacomelli den adriatiska kusten nära Senigallia och skapade serierna Le mie Marche och "Il Mare". 1983 föddes en serie om måsar från en av hans dikter "Nulla", men redan 1982 använde han en av sina dikter för en färgserie "La realtà mi investe". Under 90-talet arbetade han outtröttligt med en stor serie som uppstod genom att ett företag som ägdes av hans vän Otello övergavs och därefter rivdes. 1997 skapade han motivet för den årliga servering av konstnärliga koppar för det välkända kafferosteriet i Illy, kallat Stati d'animo,[8] Illy Collection.

Serien Vita del pittore Bastari (1991/92), "Io sono nessuno" från en dikt av Emily Dickinson, Poems in search of an author, Bando (1997/99), 31 Dicembre (1997) går tillbaka till nittiotalet.[9] Mot slutet av augusti avslutade han serien "Ritorno" (Återkomst) född ur uppläsningen av en dikt av Giorgio Caproni. Mario Giacomelli dog den 25 november 2000 i Senigallia, efter ett års sjukdom, medan han arbetade på serierna Questo ricordo lo vorrei raccontano (2000), "Ricordi di un ragazzo del '25" och La domenica Prima (2000).

Sedan 2001 har Sannita Photographic Club i Morcone i provinsen Benevento inrättat ett fotografipris tillägnat Giacomellis minne.[10][11]