Onofre Alarcón - "PAPYRUS" #123- XL NO RESERVE





Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 122529 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Onofre Alarcóns originalverk från 2025, akrylmålning på canvas, titel 'PAPYRUS' #123- XL NO RESERVE, 110 x 110 cm, flerfärgad med bruna och orange nyanser, handsignerad, i utmärkt skick, avbildar egyptisk mytologi.
Beskrivning från säljaren
• Titel: "PAPYRUS"
• Författare: Onofre Alarcón (O.A.)
• Teknik: Akril på duk
• Mått: 110 x 110 cm (för 100 x 100 cm ram)
• År: 2025
• Stil: Frammaning av egyptisk konst, samtida nytolkning
"Detta akrylverk på duk som mäter 110 x 110 cm (för en 100 x 100 cm ram) presenteras som en samtida återskapning av en egyptisk papyrus, full av fräschör och kromatisk vitalitet. Dess estetik, även om den inte tillhör neo-rock-snittkonsten, är inramad inom samma kreativa intresse som driver Onofre Alarcóns verk: att utforska den antika konstens visuella språk och föra dem tillbaka till nutiden med sin egen röst."
Här smälter gudomliga figurer, hieroglyfiska symboler och makttecken från det forntida Egypten samman med en smidig, nästan lekfull målningsteknik som påminner om dessa forntida konstnärers spontanitet. Verket söker dock inte en arkeologisk rekonstruktion, utan snarare en dekorativ och uttrycksfull frammaning som utstrålar modernitet. Användningen av intensiva akrylfärger, åldrade texturer som simulerar papyrusens bräcklighet och den balanserade fördelningen av ikonografiska element skapar en direkt och övertygande visuell effekt, idealisk både estetiskt och symboliskt.
Detta verk ansluter till Alarcóns forskningsinriktning: att bygga broar mellan det visuella minnet av forntida civilisationer och samtida känslighet. Om gest och material inom neo-rockkonst hänvisar till en universell föreställning om hällkonst, så vänds berättelsen här mot egyptisk sofistikering och integrerar dess symboler för evighet i ett fräscht och tillgängligt bildspråk.
Resultatet är ett unikt verk som förvandlar det förfäderliga till nutid och inbjuder betraktaren att återupptäcka den dekorativa och andliga kraften i det forntida Egypten, omtolkad med vår tids uttrycksfulla frihet.
O.A.
Unik och original verk
Varje målning är en unik skapelse, skickad direkt från mitt studiorum. Jag använder högkvalitativa akrylfärger och oljor samt innovativa blandtekniker, inklusive dripping, vaxer, akrylfärgpennor, pennor, rollers, penslar och spatlar. Denna kombination gör det möjligt för mig att skapa karakteristiska drag och texturer som ger liv åt mina verk.
För att underlätta inramningen har varje målning ett extra marginal på 5 centimeter runt om. Kanterna är målade med en omslutande finish, vilket gör att verket kan uppskattas i sin helhet, både inramat med amerikansk låda och utan ram. För att säkerställa hållbarheten och skydda färgerna mot UV-strålar får varje målning ett lager av högkvalitativt, matt lack.
Bilderna är illustrativa och kanske inte exakt visar skalan på verket, så det rekommenderas att noggrant kontrollera de faktiska måtten som anges.
Likväl kan färgerna som visas på skärmen skilja sig något från originalnyanserna i verket, men det förbättras alltid i live.
Säker leverans och äkthetsintyg
Målningarna skickas noggrant rullade i ett säkert emballage för att underlätta transporten. Varje sändning inkluderar ett utskrivet äkthetsintyg, undertecknat av mig, Onofre Alarcón (O.A), som intygar verkets exklusivitet och originalitet.
Om mig:
Mitt namn är Onofre Alarcón, och mitt liv har varit knutet till penseln sedan barndomen. Jag växte upp tillsammans med min far - konstnär och belénistlärare - som lärde mig att se världen med konstnärens ögon, en blick som aldrig har lämnat mig. Även om jag utbildade mig till dekoratör och grafisk formgivare, har måleriet alltid varit mitt naturliga språk. Jag ser mig själv som en intuitiv och autodidakt konstnär, som skapar utifrån känsla, utan formler eller akademiska regler, och låter strecket, fläcken och färgen styra uttrycket. Mitt verk utvecklas i flera linjer som dialogerar med varandra och berikar varandra:
Å ena sidan, det spontana neoexpressionismen, där den fria gesten, materialet och den råa känslan är huvudfokus.
Å andra sidan, neorupestrismo, ett personligt förslag som väcker hällristningarnas konst till liv från en samtida och symbolisk syn. I denna linje samexisterar forntida drag, atavistiska scener och symboler från imaginära eller förlorade kulturer, vilket inbjuder betraktaren att resa mellan tider, territorier och dimensioner.
Men om det finns en plats där min konstnärs själ bor, är det i mina marinor. Som konstnär från Alicante är Medelhavet inte bara ett landskap, utan en livsviktig och ständig källa till inspiration. När jag målar havet gör jag det med samma naturlighet, intensitet och rytm som ett djupt andetag. Min önskan är att du inte bara ska se det, utan också höra, känna och till och med lukta på det. De blå, gröna, vita och ockra är de färger där jag hittar dess styrka, dess minne och dess frihet. Varje marina är för mig ett intimt möte med havet.
Tillsammans med marinmåleri utvecklar jag också stillben som är fulla av närvaro och gestuella abstraktioner, som delar den fräschör av en direkt streck, den taktila rikedom av texturer och den emotionella styrkan i färgen. Jag glömmer inte heller glädjen i att måla med olja, en ädel teknik som alltid har varit med mig och som jag återvänder till gång på gång med respekt och passion.
Många av mina verk har rest och funnit hem i mer än fjorton länder i Europa, vilket för mig är en djup motivation att fortsätta utforska, utvecklas och dela mitt måleriska universum.
Mitt företag, O.A., är det avtryck jag lämnar på varje tavla, en liten fyr som markerar mitt steg och min röst på ytan av målningen.
Onofre Alarcón · O.A
1:a pris i affischtävlingen för Moros och Cristianos-festerna i Elda, 2017.
andraplats i affischtävlingen för San Juan-brasan i Alicante, 2005.
Årligt samarbete med den kulturella rörelsen Art al Balcó sedan 2020, med bidrag av stora konstverk.
Författare av verket för den officiella annonseringsaffischen och bokomslaget för Semana Santa 2025 i San Juan de Alicante.
Individuell utställning: "La Búsqueda", 2024 i Kulturhuset i San Juan de Alicante.
Mer än 200 verk, inklusive olje- och akrylmålningar, finns i privata och offentliga samlingar, med försäljning i Tyskland, Österrike, Slovenien, Spanien, Frankrike, Nederländerna, Italien och Irland.
INSTAGRAM
@onofre.alarcon.art
WEB
onofrealarcon.com
• Titel: "PAPYRUS"
• Författare: Onofre Alarcón (O.A.)
• Teknik: Akril på duk
• Mått: 110 x 110 cm (för 100 x 100 cm ram)
• År: 2025
• Stil: Frammaning av egyptisk konst, samtida nytolkning
"Detta akrylverk på duk som mäter 110 x 110 cm (för en 100 x 100 cm ram) presenteras som en samtida återskapning av en egyptisk papyrus, full av fräschör och kromatisk vitalitet. Dess estetik, även om den inte tillhör neo-rock-snittkonsten, är inramad inom samma kreativa intresse som driver Onofre Alarcóns verk: att utforska den antika konstens visuella språk och föra dem tillbaka till nutiden med sin egen röst."
Här smälter gudomliga figurer, hieroglyfiska symboler och makttecken från det forntida Egypten samman med en smidig, nästan lekfull målningsteknik som påminner om dessa forntida konstnärers spontanitet. Verket söker dock inte en arkeologisk rekonstruktion, utan snarare en dekorativ och uttrycksfull frammaning som utstrålar modernitet. Användningen av intensiva akrylfärger, åldrade texturer som simulerar papyrusens bräcklighet och den balanserade fördelningen av ikonografiska element skapar en direkt och övertygande visuell effekt, idealisk både estetiskt och symboliskt.
Detta verk ansluter till Alarcóns forskningsinriktning: att bygga broar mellan det visuella minnet av forntida civilisationer och samtida känslighet. Om gest och material inom neo-rockkonst hänvisar till en universell föreställning om hällkonst, så vänds berättelsen här mot egyptisk sofistikering och integrerar dess symboler för evighet i ett fräscht och tillgängligt bildspråk.
Resultatet är ett unikt verk som förvandlar det förfäderliga till nutid och inbjuder betraktaren att återupptäcka den dekorativa och andliga kraften i det forntida Egypten, omtolkad med vår tids uttrycksfulla frihet.
O.A.
Unik och original verk
Varje målning är en unik skapelse, skickad direkt från mitt studiorum. Jag använder högkvalitativa akrylfärger och oljor samt innovativa blandtekniker, inklusive dripping, vaxer, akrylfärgpennor, pennor, rollers, penslar och spatlar. Denna kombination gör det möjligt för mig att skapa karakteristiska drag och texturer som ger liv åt mina verk.
För att underlätta inramningen har varje målning ett extra marginal på 5 centimeter runt om. Kanterna är målade med en omslutande finish, vilket gör att verket kan uppskattas i sin helhet, både inramat med amerikansk låda och utan ram. För att säkerställa hållbarheten och skydda färgerna mot UV-strålar får varje målning ett lager av högkvalitativt, matt lack.
Bilderna är illustrativa och kanske inte exakt visar skalan på verket, så det rekommenderas att noggrant kontrollera de faktiska måtten som anges.
Likväl kan färgerna som visas på skärmen skilja sig något från originalnyanserna i verket, men det förbättras alltid i live.
Säker leverans och äkthetsintyg
Målningarna skickas noggrant rullade i ett säkert emballage för att underlätta transporten. Varje sändning inkluderar ett utskrivet äkthetsintyg, undertecknat av mig, Onofre Alarcón (O.A), som intygar verkets exklusivitet och originalitet.
Om mig:
Mitt namn är Onofre Alarcón, och mitt liv har varit knutet till penseln sedan barndomen. Jag växte upp tillsammans med min far - konstnär och belénistlärare - som lärde mig att se världen med konstnärens ögon, en blick som aldrig har lämnat mig. Även om jag utbildade mig till dekoratör och grafisk formgivare, har måleriet alltid varit mitt naturliga språk. Jag ser mig själv som en intuitiv och autodidakt konstnär, som skapar utifrån känsla, utan formler eller akademiska regler, och låter strecket, fläcken och färgen styra uttrycket. Mitt verk utvecklas i flera linjer som dialogerar med varandra och berikar varandra:
Å ena sidan, det spontana neoexpressionismen, där den fria gesten, materialet och den råa känslan är huvudfokus.
Å andra sidan, neorupestrismo, ett personligt förslag som väcker hällristningarnas konst till liv från en samtida och symbolisk syn. I denna linje samexisterar forntida drag, atavistiska scener och symboler från imaginära eller förlorade kulturer, vilket inbjuder betraktaren att resa mellan tider, territorier och dimensioner.
Men om det finns en plats där min konstnärs själ bor, är det i mina marinor. Som konstnär från Alicante är Medelhavet inte bara ett landskap, utan en livsviktig och ständig källa till inspiration. När jag målar havet gör jag det med samma naturlighet, intensitet och rytm som ett djupt andetag. Min önskan är att du inte bara ska se det, utan också höra, känna och till och med lukta på det. De blå, gröna, vita och ockra är de färger där jag hittar dess styrka, dess minne och dess frihet. Varje marina är för mig ett intimt möte med havet.
Tillsammans med marinmåleri utvecklar jag också stillben som är fulla av närvaro och gestuella abstraktioner, som delar den fräschör av en direkt streck, den taktila rikedom av texturer och den emotionella styrkan i färgen. Jag glömmer inte heller glädjen i att måla med olja, en ädel teknik som alltid har varit med mig och som jag återvänder till gång på gång med respekt och passion.
Många av mina verk har rest och funnit hem i mer än fjorton länder i Europa, vilket för mig är en djup motivation att fortsätta utforska, utvecklas och dela mitt måleriska universum.
Mitt företag, O.A., är det avtryck jag lämnar på varje tavla, en liten fyr som markerar mitt steg och min röst på ytan av målningen.
Onofre Alarcón · O.A
1:a pris i affischtävlingen för Moros och Cristianos-festerna i Elda, 2017.
andraplats i affischtävlingen för San Juan-brasan i Alicante, 2005.
Årligt samarbete med den kulturella rörelsen Art al Balcó sedan 2020, med bidrag av stora konstverk.
Författare av verket för den officiella annonseringsaffischen och bokomslaget för Semana Santa 2025 i San Juan de Alicante.
Individuell utställning: "La Búsqueda", 2024 i Kulturhuset i San Juan de Alicante.
Mer än 200 verk, inklusive olje- och akrylmålningar, finns i privata och offentliga samlingar, med försäljning i Tyskland, Österrike, Slovenien, Spanien, Frankrike, Nederländerna, Italien och Irland.
INSTAGRAM
@onofre.alarcon.art
WEB
onofrealarcon.com

