Gu Gan - Mouton Rothschild wine label from 1996

- professionell in högkvalitativ ram inramad
Ramen har färgen guld med borstad struktur.


GU GAN
Den kinesiske målaren och kalligrafen Gu Gan, född 1942 i Changsha, huvudstad i Hunan-provinsen, gick på konstskola i Peking (Peking) i början av 1960-talet. Han tvingades avbryta sina studier av hälsoskäl, men lyckades ändå få en anställning hos Pekings stadsmyndighet. Han avskedades från sitt jobb under kulturrevolutionen och tvingades arbeta som arbetare inom tryckindustrin i tio år. Maos död och De fyras gängs fall 1976 gjorde det möjligt för honom att äntligen återvända till sin konstnärskap. Samtidigt upptäckte han med glödande intresse Kandinskys, Klees och Mirós verk, som då var praktiskt taget okända i Kina.
Han var en av initiativtagarna till utställningen "Modern kalligrafi" som hölls i Peking 1985, och blev snart mer känd i västvärlden efter besök i Tyskland 1987 och 1989.
En stor utställning av hans verk hölls i Köln 1993. Han bor nu i Peking och är ordförande för föreningen för kinesiska moderna målare och kalligrafer. Hans verk visas på många museer både i Kina och väst, inklusive British Museum och Museum for Far-Eastern Art i Köln.
Kinesisk kalligrafi, av piktografiskt ursprung, har förblivit oförändrad sedan 2000 f.Kr. Språk och konst är på samma gång ett uttryck för mening.
Hand i hand med en konstant och exakt känsla för det estetiska. Gu Gan strävar efter att förbli trogen denna tradition, samtidigt som han har ett djupt innovativt tillvägagångssätt. Således har han gett färg åt kalligrafin, skakat av sig traditionella begränsningar och kravet på balans, och adderat ornamentala sigill till själva teckningen.
Gu Gan, författare till *De tre stegen i modern kalligrafi*, publicerad 1990, anses nu inte bara vara en mästare utan också en ledande teoretiker inom sin konst. Hans verk vittnar om idén att kalligrafi kan vara en länk mellan hans egen kultur och västerländsk abstrakt konst.
För Mouton 1996 har Gu Gan i en enda teckning sammanfört fem ideogram, som alla symboliserar hjärtat, och varierar i färg och penseldrag. Denna kraftfulla men subtila komposition, som han har kallat "Coeur à Coeur" (Hjärta till hjärta), är avsedd som en handling av tro i universell harmoni.