Cornelis van Dalen (I) (c.1602–1665)/Cornelis van Dalen II (1649–1689), Kretsen kring - De Rommelpotspeler - NO RESERVE

Cornelis van Dalen (I) (ca 1602–1665) / Cornelis van Dalen II (1649–1689), Kring van
De trummande spelarna
Oljemålning på duk (40,5x33 cm / med monumentalsk ram 63x55,5 cm)

Introduktion
Genren av den musikaliska ungdomsgestalten utgör ett återkommande motiv inom den holländska Gyllene Äran, där humor, karaktärsstudier och social observation smälter samman till en konstform som speglar både folklivet och den förfinade smaken hos den urbana eliten. Denna målning, som härrör från kretsen kring Cornelis van Dalen I och II, står i direkt relation till en originalkomposition som förvaras på Museum Boijmans Van Beuningen. Den museala kopplingen förankrar verket stadigt inom den historiska bildtraditionen från Dalen-verkstaden och erbjuder en värdefull utgångspunkt för konsthistorisk tolkning av detta konstverk. Rommelpotspelaren knyter an till en lång rad sjuttonhundratalets skildringar där temat av den spelande eller musikaliska ungdomen användes för att kombinera livfullhet och lekfullhet med hantverksmässig virtuositet i ljus, textur och uttryck.

Beskrivning av arbetet
Den unge mannen riktar sig med ett öppet, självsäkert leende mot betraktaren. Konstnären har placerat figuren i en lugn trekvartsprofil, där överkroppen gör en mjuk vridning och armen är lätt höjd för att spela på rommelpotten. Denna pose skapar en inbjudande dynamik, förstärkt av den subtila modelleringen av ansiktet. Ljuset faller diagonalt från vänster på ansiktet, vilket gör att de varma hudtonerna framträder tydligt. Färgbehandlingen visar en noggrann övergång från ljusa till mörka partier, med mjuka skuggor som övertygande formar de runda volymerna av kinder, näsa och haka.

Plagget, troligen en enkel arbets- eller bondjak, är noggrant utarbetat med särskild uppmärksamhet på texturen. Breda penseldrag och transparenta glacis ger tyget en genomarbetad djupkänsla, där ljusfläckar formar veck och skapar en realistisk, nästan taktil effekt. Den röda fjädern i hatten och de varma tonerna i textilen bryter den mörka tonaliteten i bakgrunden och tillför en harmonisk färgspänning i kompositionen.

Bakgrunden är djupt och mörkt hålls, ett karakteristiskt val inom den barocka clair-obscur som ofta användes i de nordliga Nederländerna. Genom kontrasten mellan det mörka rummet och den tydligt modellerade figuren uppstår en teatral intensitet som förstärker huvudmotivet och samtidigt ger intrycket att karaktären bokstavligen träder fram ur mörkret.

Teknik & färgval
Målaren har använt en traditionell oljemålningsteknik, där transparenta underlag, glacis och subtila impasto växlar för att maximera ljus- och skuggeffekternas spel. Färgen har modellerats med finjusterade övergångar, vilket är tydligt i ansiktet och händerna, medan kläderna visar en något mer fri och bredare penselföring.

Färgpaletten består av varma jordfärger, djupa umbers, oker och rödbruna, kompletterade med små detaljer i rött och slitet vitt. Detta val ligger nära det 1700-talets genrebilder, där naturalism och värme stod i centrum. Hela kompositionen bärs fram av en ton som förenar den realistiska uttrycksfullheten hos figuren med en barock monumentalitet.

Komposition & konsthistorisk kontext
Kompositionen är stramt organiserad kring den energiska närvaron av konstnären. Den diagonala rörelsen av armen och rommelpoten skapar ett rytmiskt förlopp som hålls i balans av den stabila vertikala siluetten av figuren. Konstnären väljer en enkel men ytterst effektiv uppbyggnad: inga tillbehör, inga anekdotiska detaljer, endast figuren och dess instrument, vilket riktar all uppmärksamhet mot den mänskliga uttrycksfullheten.

Arbetet knyter nära an till den holländska genrekonstens tradition från 1600-talet, där det vardagliga livet avbildades på ett förfinat sätt. Inom denna strömning är särskilt målare som Jan Miense Molenaer, Abraham Bloemaert (1564-1651), Adriaen van Ostade, Frans Hals, samt internationellt David Teniers den yngre och bröderna Le Nain relevanta stilister, utan att den picturala ansatsen är en-til-en överensstämmande. Kombinationen av direkt interaktion med betraktaren, lekfull berättarteknik och barock ljussättning är karakteristisk för detta segment av konstproduktionen.

Den specifika ämnesvalet — rommelpotspelaren — tillhör en ikonografi som var utbredd både i tryck och målningar. Att Boijmans-versionen av Van Dalens fungerar som ett precedent ger en intressant koppling till den nuvarande föreställningen, som kan placeras inom deras bredare ateljé- och inflytessfär.

Konstnären och hans krets
Cornelis van Dalen och hans son Cornelis van Dalen II var främst verksamma som gravörer och porträttmålare, och stod högt i aktning under sin tid för sin finhet och precision i sitt grafiska verk. Deras blad cirkulerade internationellt och bidrog till den visuella spridningen av holländsk porträttkonst. Även om deras namn mest förknippas med tryckkonsten, är det känt att det finns målningar som i stil är nära deras grafiska verk och de picturala konventionerna i deras omgivning. Den konstnärliga produktionen inom deras krets utmärks av ett fokus på karaktärsfull uttrycksfullhet, noggrann ljusbehandling och en exakt uppbyggnad av volymer — egenskaper som är tydligt närvarande i detta målning.

Eftersom arbetet är nära relaterat till Boijmans-kompositionen utgör det ett värdefullt dokument inom den måleriska receptionen av Van Dalen-bildtraditionen. Denna historiska kontinuitet gör konstverket särskilt relevant ur ett konsthistoriskt perspektiv, inte bara som ett fristående konstverk utan också som en del av ett bredare nätverk av sjuttonhundratalets visuella kultur.

kondition
Duken har tidigare varit dubbelvävd, en vanlig konserveringsåtgärd för historiska målningar. Under UV-ljus är retuscheringar synliga, fördelade över olika zoner av ytan, med vissa områden av färgförlust. Topplagret visar tecken på åldrande och naturlig mörkning, vilket är passande för en målning av denna ålder och härkomst. Nyligen genomfördes en ytlig rengöring, följt av applicering av ett nytt, tunt dammarvernis i matt-sidglans, som visuellt har stabiliserat målningen. Ramens, monumentala och rikligt profilerade, visar några noggrant åtgärdade skador.

Ursprung
Kompositionen knyter an till målningen De rommelpotspeler av Cornelis van Dalen I/II i Museum Boijmans Van Beuningen, vilket utgör en viktig referenspunkt för både ikonografi och konsthistorisk placering. Denna koppling stärker datering, stilistisk kontext och attribution till Van Dalens krets.

Slottsanalys
De rommelpotspeler är ett livfullt, karaktärsfullt och konsthistoriskt intressant verk som på ett träffande sätt förkroppsligar egenskaperna hos den nederländska Gouden Eeuw. Målningen har en direkt charm, bärs fram av en stark uttrycksfullhet, ett subtilt färgval och en komposition som fullständigt framhäver figuren. I samklang med den museala motsvarigheten från Rotterdam utgör den ett värdefullt tillskott till varje samling inriktad på sjuttonhundratalets genremålningar, och ett representativt dokument för familjen Van Dalen:s inflytandesfär inom måleriet.

Verket 'De Rommelpotspeler' är en förgylld monumentalt träram med gipsornament (skador, gamla restaureringar och tillfälliga delar; se bilder).

Totala mått: 63x55,5cm
Doek mått: 40,5x33 cm

All frakt i professionell förpackning via FedEx, DPD eller PostNL.

För alla sändningar gäller ett tillägg för förpackningsmaterial, vilket redan är inkluderat i det angivna fraktpriset.

Frakt av konstverk medför alltid vissa risker. Även om frakt är möjlig rekommenderar vi att du hämtar konstverket personligen när detta alternativ är tillgängligt. Om frakt väljs sker detta helt på köparens risk. Avhämtning säkerställer att konstverket tas emot oskadat och i perfekt skick. Efter köpet kan du enkelt boka en tid för att hämta konstverket från vår verkstad och studio, där det säkert och noggrant förbereds åt dig.

Transport Begär offert via vår webbplats (Service-transport) eller via Catawiki-supporten

Vid köp av detta konstverk har du möjlighet att välja om det ska levereras med eller utan ram. Ramen, rikligt dekorerad och passande för verket, erbjuds gratis så att du kan hänga upp målningen direkt. Även om vi gör vårt yttersta för att packa och skicka professionellt, finns det en liten risk för skador på ramen eller glaset under transporten. Eventuella skador på ramen eller glaset som inte påverkar själva konstverket accepteras inte som giltig anledning för reklamation eller avbokning. Vi rekommenderar att du hämtar verket själv eller ordnar egen transport, eftersom skador på ramen, särskilt gipssmyckena, inte ersätts.

Vi strävar efter att leverera ditt konstverk säkert och i optimalt skick, med noggrann uppmärksamhet på förpackning och fraktprocedur. Vid frågor eller särskilda önskemål kan du alltid kontakta Catawikis kundservice.

Kunden är själv ansvarig för eventuella importavgifter och tillkommande kostnader som kan tillkomma vid leverans i utlandet.