Bert van der Meer (1980) - Stilleven met Romeins Glas, Waldglas en de 17e-Eeuwse Fles






Utexaminerad fransk auktionschef och arbetade på Sotheby’s Paris värderingsavdelning.
| 1 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 122553 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Bert van der Meers oljemålning på träpanel med titel Stilleven met Romeins Glas, Waldglas en de 17e-Eeuwse Fles, skapad 2024 i Nederländerna i Realismens stil, signerad och såld direkt av konstnären, i utmärkt skick och inramad, mått inklusive ram 84 × 84 cm.
Beskrivning från säljaren
Bert van der Meer – Stillleben med romerskt glas, Waldglas och den 17:e århundradets flaska.
Oljemålning på panel
I detta målning möts århundraden gamla föremål: ett romerskt glas, en 1600-tals flaska och ett waldglas, alla hämtade från konstnärens personliga samling. Genom deras långa vistelse i jorden har glasytorna blivit angripna av syror, vilket har skapat en vacker iriserande glans.
Van der Meer fångar denna sköra skönhet på ett träffande sätt i tunna lager oljefärg, där ljus, tid och förgänglighet möts i en subtil och harmonisk helhet.
Ett särskilt verk som utstrålar både hantverksskicklighet och passion – en tillgång för varje älskare av samtida klassisk realism.
Innermått: 68 x 68 cm
maat inclusief lijst: 84 x 84 cm
Information om konstnären
Bert van der Meer föddes 1980 i Surhuisterveen (Friesland). Redan i unga år började han teckna och fick stort intresse för form, ljus och komposition. Sedan 2003 har han arbetat som målare, med en preferens för stilleben och porträtt i oljefärg.
Van der Meer är till största delen autodidakt. Genom att öva mycket och göra egen forskning har han utvecklat en egen igenkännbar stil där hantverksskicklighet och personlig fantasi möts.
I sitt arbete fokuserar han främst på stilleben med föremål som visar tidens spår, såsom gamla glasflaskor, arkeologiska fynd och slitna bruksföremål. Han äger en stor samling av objekt, från romerskt glas till medeltida keramik, som ofta fungerar som inspiration och återkommer i hans målningar. Dessa föremål symboliserar tidens förlopp och ger hans verk en poetisk och ibland nostalgisk atmosfär.
Hans målningar utmärks av traditionella kompositioner, mjuka färgtoner och noggrann uppmärksamhet på ljus och skuggor. Därigenom anknyter hans stil till de realistiska målare från 1900-talet. Ändå lyckas han tillföra en samtida känslighet till sitt klassiska arbetssätt.
Förutom stilleben målar han också porträtt och experimenterar med landskap och studier i färg och ljus.
Bert van der Meer – Stillleben med romerskt glas, Waldglas och den 17:e århundradets flaska.
Oljemålning på panel
I detta målning möts århundraden gamla föremål: ett romerskt glas, en 1600-tals flaska och ett waldglas, alla hämtade från konstnärens personliga samling. Genom deras långa vistelse i jorden har glasytorna blivit angripna av syror, vilket har skapat en vacker iriserande glans.
Van der Meer fångar denna sköra skönhet på ett träffande sätt i tunna lager oljefärg, där ljus, tid och förgänglighet möts i en subtil och harmonisk helhet.
Ett särskilt verk som utstrålar både hantverksskicklighet och passion – en tillgång för varje älskare av samtida klassisk realism.
Innermått: 68 x 68 cm
maat inclusief lijst: 84 x 84 cm
Information om konstnären
Bert van der Meer föddes 1980 i Surhuisterveen (Friesland). Redan i unga år började han teckna och fick stort intresse för form, ljus och komposition. Sedan 2003 har han arbetat som målare, med en preferens för stilleben och porträtt i oljefärg.
Van der Meer är till största delen autodidakt. Genom att öva mycket och göra egen forskning har han utvecklat en egen igenkännbar stil där hantverksskicklighet och personlig fantasi möts.
I sitt arbete fokuserar han främst på stilleben med föremål som visar tidens spår, såsom gamla glasflaskor, arkeologiska fynd och slitna bruksföremål. Han äger en stor samling av objekt, från romerskt glas till medeltida keramik, som ofta fungerar som inspiration och återkommer i hans målningar. Dessa föremål symboliserar tidens förlopp och ger hans verk en poetisk och ibland nostalgisk atmosfär.
Hans målningar utmärks av traditionella kompositioner, mjuka färgtoner och noggrann uppmärksamhet på ljus och skuggor. Därigenom anknyter hans stil till de realistiska målare från 1900-talet. Ändå lyckas han tillföra en samtida känslighet till sitt klassiska arbetssätt.
Förutom stilleben målar han också porträtt och experimenterar med landskap och studier i färg och ljus.
