Santicri - Opera Santicri - Unicorns Are Real






Har en kandidatexamen i konsthistoria och ledde modern och samtida efterkrigskonst på Bonhams.
| 370 € | ||
|---|---|---|
| 350 € | ||
| 100 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 122713 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Santicri presenterar Opera Santicri - Unicorns Are Real, en skulptur i blandteknik (resin, marmorpulver, stål och akryl) i en limiterad upplaga om 100 exemplar, år 2022, mått H50 x B34 x D10 cm, vikt 6 kg, från Italien, handsignerad med äkthetscertifikat i utmärkt skick.
Beskrivning från säljaren
Santicri har deltagit i många internationellt framstående konstutställningar. Bland de mest betydelsefulla visade de sina verk 2022 på det prestigefyllda Palazzo Grillo i Genua, och 2023 var de närvarande på International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, vilket ökade deras synlighet både nationellt och internationellt.
Santicri har erkännts som en av Best-Selling Artists 2024 av Artmayeur, en av de mest välkända plattformarna inom konstvärlden. Samma år blev han också bland de tre mest sökta namnen på plattformen Catawiki, vilket ytterligare visar den växande uppskattningen för hans arbete. Dessa erkännanden understryker Santicris extraordinära talang och den allt större synligheten i den samtida konstscenen.
Teknik: marmorpulver, stål, akryl
Mått: H50 x L34 x P10 cm
Ny
Äkthetsintyg - undertecknad för hand
år 2022
Vikt 6 kg
Denna skulptur representerar en djärv och provocerande tolkning av den traditionella mytologin.
Konstnären verkar utmana de ikoniska konventionerna kring enhörningen som en symbol för renhet och magi, och förvandlar den till en ikon för lidande och konflikt. Användningen av regnbågens färger för att representera såret skapar ett enastående kontrast mellan skönhet och tragedi.
Denna skulptur kan tolkas på många sätt: en reflektion över skönhetens skörhet, en representation av kampen för identitet eller en kritik mot våld som döljer sig bakom ytan. Det är ett konstverk som definitivt väcker känslor och stimulerar till eftertanke, och får betraktarna att fundera över den djupare meningen med skönhet och lidande.
Skulpturen är en begränsad upplaga på 100 exemplar, var och ett med unika färgblandningar.
Konstnären har etablerat sig 2024 som ett av de mest eftertraktade namnen på Catawiki, och placerar sig direkt efter ikoner som Kaws och Banksy. Hans konst utmärker sig i en exklusiv kontext som inkluderar andra kategorier av excellens, såsom Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier och Pokémon. En talang som erkänns inte bara för sitt kreativa värde, utan också som ett av de mest lovande investeringarna för året.
Född 1992 i Macerata i Marche, har den italienska konstnären genomgått en resa som, mellan studier i geometri och arkitektur, ledde till samarbete med en hantverkare som tillverkade skulpturer i resin. Där föddes en allt starkare önskan att hitta sig själv och släppa loss sin kreativitet.
Hans verk säljs över hela världen, och han samarbetar med gallerier i Italien och Europa.
Hans konst är allmänt uppskattad och kan inte saknas bland samlarna av målningar och skulpturer inom street art, pop art och samtida konst.
"Det är aldrig lätt att klassificera sin konst. Jag försöker förmedla vad mina ögon ser, mitt sätt att se det som omger mig, och jag omarbetar det med en design som passar bra in i modern tid: slagkraftig och minnesvärd."
Santicri har deltagit i många internationellt framstående konstutställningar. Bland de mest betydelsefulla visade de sina verk 2022 på det prestigefyllda Palazzo Grillo i Genua, och 2023 var de närvarande på International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, vilket ökade deras synlighet både nationellt och internationellt.
Santicri har erkännts som en av Best-Selling Artists 2024 av Artmayeur, en av de mest välkända plattformarna inom konstvärlden. Samma år blev han också bland de tre mest sökta namnen på plattformen Catawiki, vilket ytterligare visar den växande uppskattningen för hans arbete. Dessa erkännanden understryker Santicris extraordinära talang och den allt större synligheten i den samtida konstscenen.
Teknik: marmorpulver, stål, akryl
Mått: H50 x L34 x P10 cm
Ny
Äkthetsintyg - undertecknad för hand
år 2022
Vikt 6 kg
Denna skulptur representerar en djärv och provocerande tolkning av den traditionella mytologin.
Konstnären verkar utmana de ikoniska konventionerna kring enhörningen som en symbol för renhet och magi, och förvandlar den till en ikon för lidande och konflikt. Användningen av regnbågens färger för att representera såret skapar ett enastående kontrast mellan skönhet och tragedi.
Denna skulptur kan tolkas på många sätt: en reflektion över skönhetens skörhet, en representation av kampen för identitet eller en kritik mot våld som döljer sig bakom ytan. Det är ett konstverk som definitivt väcker känslor och stimulerar till eftertanke, och får betraktarna att fundera över den djupare meningen med skönhet och lidande.
Skulpturen är en begränsad upplaga på 100 exemplar, var och ett med unika färgblandningar.
Konstnären har etablerat sig 2024 som ett av de mest eftertraktade namnen på Catawiki, och placerar sig direkt efter ikoner som Kaws och Banksy. Hans konst utmärker sig i en exklusiv kontext som inkluderar andra kategorier av excellens, såsom Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier och Pokémon. En talang som erkänns inte bara för sitt kreativa värde, utan också som ett av de mest lovande investeringarna för året.
Född 1992 i Macerata i Marche, har den italienska konstnären genomgått en resa som, mellan studier i geometri och arkitektur, ledde till samarbete med en hantverkare som tillverkade skulpturer i resin. Där föddes en allt starkare önskan att hitta sig själv och släppa loss sin kreativitet.
Hans verk säljs över hela världen, och han samarbetar med gallerier i Italien och Europa.
Hans konst är allmänt uppskattad och kan inte saknas bland samlarna av målningar och skulpturer inom street art, pop art och samtida konst.
"Det är aldrig lätt att klassificera sin konst. Jag försöker förmedla vad mina ögon ser, mitt sätt att se det som omger mig, och jag omarbetar det med en design som passar bra in i modern tid: slagkraftig och minnesvärd."
