Serena Grassetti - Memory Within






Har en kandidatexamen i konsthistoria och ledde modern och samtida efterkrigskonst på Bonhams.
| 2 € | ||
|---|---|---|
| 1 € |
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 122630 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
“Memory Within” är ett originallåg 2025 i blandteknik på råt läderdugg, av Serena Grassetti, 65 cm bred och 75 cm hög, handtecknat på framsidan, i utmärkt skick, tillverkad i Italien och såld direkt av konstnären, avbildar natur och utan ram (rullad för transport) med äkthetsintyg.
Beskrivning från säljaren
Minne Inom utforskar det som döljer sig bakom ytan: minnet som bor inom oss, tyst men närvarande, skört och kraftfullt samtidigt.
Verket fångar ett stilla ansikte, ett öga som inte bara observerar världen utan också bevarar dess essens, som om ett avlägset minne är ingraverat i den blicken.
Texturen av naturliga material ger kropp åt detta inre minne: varje lager, varje imperfektion, varje organisk ton blir ett känslomässigt spår, ett fragment av något som lever under huden.
I 'Memory Within' verkar tiden stanna.
Det är inte själva minnet som är representerat, utan sättet det bor inom oss på: subtilt, intimt, oförklarligt, men ändå kapabelt att framträda på ett ögonblick, genom en enda blick.
Detta verk inbjuder den som betraktar det att erkänna sitt inre minne, att återfinna i det orörliga ögat sin erfarenhet, sitt tystnad, sin historia.
* Frakt och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, noggrant rullat på en tub för att säkerställa maximal säkerhet under transporten. Det kan ramas in eller monteras på ram efter samlarens önskemål.
Originalverk signerat av konstnären, med äkthetsintyg.
Denna konstnärliga produkt är gjord på canvastavla utan ram och skickas rullad för att garantera maximal säkerhet under transporten.
UPPMÄRKSAMHET:
Tyget är inte behandlat med gips eller grundfärg, så det är ett rått och naturligt material.
Det får inte dras för hårt under ramen för att undvika förändringar i texturen och resultatet av de naturliga pigmenten.
*Använd inte tenditela, eftersom det kan äventyra stabiliteten i verket.*
Det rekommenderas att anlita en erfaren snickare för en optimal montering.
Skapat på en rå duk som framhäver verkets materialitet, kombinerar detta verk figurativ konst med det abstrakta expressiva gesten, vilket framkallar känslor och introspektion.
Verket, skapat med blandtekniker och naturliga pigment, innesluter den färgmässiga kraften hos den som har förmågan att omvandla det måleriska gesten till ren känsla, i en sökning som korsar tiden och den samtida konstmarknaden. Bland färgens djup kan man känna samma spänning som gjort Francis Bacons penseldrag ikoniska, Jackson Pollocks gestik och Lucian Freuds introspektion. Ett verk som passar in i den moderna konstsamlingen, perfekt för den som söker ett konstverk med stark emotionell påverkan, som kan samtala med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hong Kong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt avtryck.
Ett verk för dem som förstår värdet av konst som går bortom formen, och som tränger in i den mänskliga uttryckets hjärta, precis som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele har gjort genom tiderna. Dynamiken i penseldragen och djupet i teckningen gör detta konstverk till en perfekt investering för samlare och älskare av fin konst, som alltid söker unika bitar som kan placera sig bland de stora inom Pop Art och konceptuell konst.
Ett unikt konstverk för konstsamlarentusiaster, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som kan öka i värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk för användningen av en helt naturlig färgsättning, vilket gör varje bit unik och oersättlig. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med ett tydligt och autentiskt signum.
Verken finns i privata samlingar och internationella konstgallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, huvudstäder på konstmarknaden och för konstinvesteringar. Perfekt för dem som söker ett unikt och originellt verk som kombinerar tradition, innovation och djupt visuellt uttryck.
Tekniska specifikationer
Material: Naturliga pigment på rå duk, träkol
Signatur: signerad av konstnären på framsidan
Unikt föremål: Äkthetsintyg ingår
En naturlig konstnär vars talang har erkänts på internationell nivå, med ett växande erkännande i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, och hennes verk har ställts ut i både individuella och kollektiva utställningar på internationell nivå. Hon har utövat konst sedan hon var ung, och Serena Grassetti skapar verk med naturen och allt den erbjuder. Hon är inspirerad av jorden och har som mål att skildra förhållandet mellan människa och natur i sitt arbete genom blad, rötter och kol. Hennes verk, som förenar naturliga element med innovativa konstnärliga tekniker, fångar kritikers och konstentusiasters uppmärksamhet världen över.
Med förfrågningar att delta i prestigefyllda utställningar och betydande konstnärssamarbeten positionerar hennes förmåga att koppla till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck sig som en av de mest lovande framväxande rösterna inom samtidskonsten. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.
Serena Grassetti: Konst som förbindelse mellan natur och mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant kombinerar tekniken ecoprinting och kol, och skapar unika verk som hyllar den djupa kopplingen mellan människa och natur. Uppvuxen i ett litet samhälle omgivet av naturlig skönhet hämtar Serena inspiration från den delikata balansen mellan den organiska världen och den mänskliga erfarenheten.
Hans konstnärliga utbildning omfattar både traditionen av kolteckning och innovationen inom ecoprinting, vilket skapar ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hans verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, inbjuder betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
De senaste åren har Serena stärkt sin stil tack vare influenser från etablerade lokala konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerade henne att ge sig ut på en väg hon tidigare beundrade på avstånd. Idag är hennes skapelser uppskattade på internationell nivå, vilket vittnar om hennes engagemang för fusionen mellan konst och natur.
Minne Inom utforskar det som döljer sig bakom ytan: minnet som bor inom oss, tyst men närvarande, skört och kraftfullt samtidigt.
Verket fångar ett stilla ansikte, ett öga som inte bara observerar världen utan också bevarar dess essens, som om ett avlägset minne är ingraverat i den blicken.
Texturen av naturliga material ger kropp åt detta inre minne: varje lager, varje imperfektion, varje organisk ton blir ett känslomässigt spår, ett fragment av något som lever under huden.
I 'Memory Within' verkar tiden stanna.
Det är inte själva minnet som är representerat, utan sättet det bor inom oss på: subtilt, intimt, oförklarligt, men ändå kapabelt att framträda på ett ögonblick, genom en enda blick.
Detta verk inbjuder den som betraktar det att erkänna sitt inre minne, att återfinna i det orörliga ögat sin erfarenhet, sitt tystnad, sin historia.
* Frakt och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, noggrant rullat på en tub för att säkerställa maximal säkerhet under transporten. Det kan ramas in eller monteras på ram efter samlarens önskemål.
Originalverk signerat av konstnären, med äkthetsintyg.
Denna konstnärliga produkt är gjord på canvastavla utan ram och skickas rullad för att garantera maximal säkerhet under transporten.
UPPMÄRKSAMHET:
Tyget är inte behandlat med gips eller grundfärg, så det är ett rått och naturligt material.
Det får inte dras för hårt under ramen för att undvika förändringar i texturen och resultatet av de naturliga pigmenten.
*Använd inte tenditela, eftersom det kan äventyra stabiliteten i verket.*
Det rekommenderas att anlita en erfaren snickare för en optimal montering.
Skapat på en rå duk som framhäver verkets materialitet, kombinerar detta verk figurativ konst med det abstrakta expressiva gesten, vilket framkallar känslor och introspektion.
Verket, skapat med blandtekniker och naturliga pigment, innesluter den färgmässiga kraften hos den som har förmågan att omvandla det måleriska gesten till ren känsla, i en sökning som korsar tiden och den samtida konstmarknaden. Bland färgens djup kan man känna samma spänning som gjort Francis Bacons penseldrag ikoniska, Jackson Pollocks gestik och Lucian Freuds introspektion. Ett verk som passar in i den moderna konstsamlingen, perfekt för den som söker ett konstverk med stark emotionell påverkan, som kan samtala med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hong Kong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt avtryck.
Ett verk för dem som förstår värdet av konst som går bortom formen, och som tränger in i den mänskliga uttryckets hjärta, precis som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele har gjort genom tiderna. Dynamiken i penseldragen och djupet i teckningen gör detta konstverk till en perfekt investering för samlare och älskare av fin konst, som alltid söker unika bitar som kan placera sig bland de stora inom Pop Art och konceptuell konst.
Ett unikt konstverk för konstsamlarentusiaster, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som kan öka i värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk för användningen av en helt naturlig färgsättning, vilket gör varje bit unik och oersättlig. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med ett tydligt och autentiskt signum.
Verken finns i privata samlingar och internationella konstgallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, huvudstäder på konstmarknaden och för konstinvesteringar. Perfekt för dem som söker ett unikt och originellt verk som kombinerar tradition, innovation och djupt visuellt uttryck.
Tekniska specifikationer
Material: Naturliga pigment på rå duk, träkol
Signatur: signerad av konstnären på framsidan
Unikt föremål: Äkthetsintyg ingår
En naturlig konstnär vars talang har erkänts på internationell nivå, med ett växande erkännande i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, och hennes verk har ställts ut i både individuella och kollektiva utställningar på internationell nivå. Hon har utövat konst sedan hon var ung, och Serena Grassetti skapar verk med naturen och allt den erbjuder. Hon är inspirerad av jorden och har som mål att skildra förhållandet mellan människa och natur i sitt arbete genom blad, rötter och kol. Hennes verk, som förenar naturliga element med innovativa konstnärliga tekniker, fångar kritikers och konstentusiasters uppmärksamhet världen över.
Med förfrågningar att delta i prestigefyllda utställningar och betydande konstnärssamarbeten positionerar hennes förmåga att koppla till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck sig som en av de mest lovande framväxande rösterna inom samtidskonsten. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.
Serena Grassetti: Konst som förbindelse mellan natur och mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant kombinerar tekniken ecoprinting och kol, och skapar unika verk som hyllar den djupa kopplingen mellan människa och natur. Uppvuxen i ett litet samhälle omgivet av naturlig skönhet hämtar Serena inspiration från den delikata balansen mellan den organiska världen och den mänskliga erfarenheten.
Hans konstnärliga utbildning omfattar både traditionen av kolteckning och innovationen inom ecoprinting, vilket skapar ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hans verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, inbjuder betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
De senaste åren har Serena stärkt sin stil tack vare influenser från etablerade lokala konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerade henne att ge sig ut på en väg hon tidigare beundrade på avstånd. Idag är hennes skapelser uppskattade på internationell nivå, vilket vittnar om hennes engagemang för fusionen mellan konst och natur.
