yamila - Reina de Saba Reconstruida

Om arbetet:
Det här föremålet är en del av en begränsad upplaga på 5 enheter globalt, tillverkade digitalt och handsignerade av konstnären. Varje tryck är unikt inom sin serie, vilket garanterar dess exklusivitet och äkthet. På baksidan finns all relevant information om verket, inklusive numrering och signatur.
Totalmått: 60 x 80 cm
Professionellt konstnärslinne av hög kvalitet 100 % bomull, med högsta motståndskraft mot hantering och yttre påverkan från märket Eco Canvas Roma Glossy, satinfinish. Vi garanterar en hållbar produkt av hög visuell kvalitet.
Teknik: Giclée-tryck, erkänd för sin precision och hållbara kvalitet.

Äkthetsintyg
Om köparen önskar kan konstnären tillhandahålla ett äkthetsintyg. Detta ska begäras uttryckligen vid köpet.

Om konstnären:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) är en samtida konstnär som använder verktyg för digital intelligens. Hon bor och arbetar för närvarande i Alicante, Spanien. Ägare och partner i ett företag som ägnar sig åt försäljning, representation och utveckling av konstnärer och konstverk, kombinerar Velázquez sin affärssinne med en djup konstnärlig känslighet.
Denna unga kubanska talang har etablerat sig inom digital konst, där hen använder samtida medier för att utforska teman kopplade till naturen, landskapet och den intima relationen mellan kvinna och hennes omgivning. Hen behandlar med subtilitet och visuell kraft teman som skönhet, kärlek, sensualitet och kvinnlig ömhet, alltid inramade i omfångsrika, romantiska och förfinade atmosfärer.
Med en livfull och uttrycksfull estetik lyckas Yamila Velázquez förena klassiska influenser med ett modernt språk, vilket resulterar i mångsidiga, fräscha och djupt suggestiva verk. Den målade texturen i hennes bilder, den mästerliga användningen av färg och den emotionellt balanserade kompositionen positionerar hennes arbete som ett samtida konstnärligt förslag med högt estetiskt värde.

Frakt och presentation
Verket kommer att noggrant emballeras av en professionell och skickas i ett styvt kartongrör, inuti skyddat med bubbelplast för att säkerställa dess integritet under transporten. Leveranser sker via pålitliga kurierföretag som UPS, FedEx eller Correos España, beroende på destination och det mest lämpliga alternativet i varje fall.
Det uppskattade leveranstiden är 7 till 10 dagar, men kan variera beroende på destination.

Det här verket är ett samtida retablo av slående majestät, som konfronterar den västerländska uppfattningen om skörhet med en orubblig estetisk och andlig kraft. Figuren, en kvinna av ebenholts med stängda ögon i ett tillstånd av djup introspektion eller extas, framstår som en modern inkarnation av kunglighet och myt.

Konstnären har omtolkat principen om Kintsugi genom att inte tillämpa den som en reparation av en fysisk fraktur, utan som en hyllning till ett genetiskt och kulturellt minne. Guld inte bara pryder (i den pråliga turbanen, de metalliserade läpparna och bladörhängena), utan genomsyrar huden och skapar en glans som utstrålar från djupet av subjektet.

Bakgrunden, snidad med geometriska motiv som hänvisar till afrikanska textila och skulpturala mönster, fungerar som en tron av texturer, vilket stärker berättelsen om en oföränderlig härstamning. Ljuset, dramatiskt och riktat, förvandlar ansiktet till en helig mask, där den gyllene sminkningen runt ögonen understryker idén om inre syn och obrytbar identitet. Det är ett porträtt som inte bara hyllar skönheten, utan också uttrycker den i termer av historisk motståndskraft och kulturell suveränitet.
Mitt verk 'Reina de Saba Reconstruerad' utökar Kintsugi-filosofin bortom det trasiga objektet, och tillämpar den på kroppen och anden som bärare av ett djupt historiskt minne. Detta porträtt är ett manifest för empowerment.

Figuren, prydd med ädelmetallen, symboliserar en identitet som har absorberat och överskridit historiens sprickor och sår — oavsett om de är personliga eller kollektiva. Guld fungerar som en avslöjare av motståndskraften och antyder att arvet från diasporan eller de inneboende striderna i tillvaron inte är element att dölja, utan attribut av majestät. Precis som Kintsugi förvandlar den reparerade keramik till något mer värdefullt, är mitt mål att visa hur återuppbyggnaden av jaget och bekräftelsen av identiteten blir det rena guldet av suveränitet. Resultatet är en skönhet som är samtidigt gammal och futuristisk, och vars styrka ligger i acceptansen av sin egen historia.