John Linnell (1792-1882) - Portrait of architect Decimus Burton

- Oljefärg på duk. Signerat och daterat. Inskription 'Section 1? J Arch / W Palace'.

Det felfria porträttet, datert noggrant till 1830, föreställer den framstående arkitekten Decimus Burton vid trettio års ålder (det ingår ett samtida pastellporträtt av arkitekten utfört av Thomas Lawrence) och fungerar som en estetisk nyckel till epilogen av Prins Regentens regeringstid. Den konstnärliga kraften i målningen behåller de engelska porträttnormerna oförändrade, i linje med modeller som Thomas Lawrence och Martin Archer Shee. Dock får verket en ny resonans genom att hylla Burtons specifika yrkesmässiga framgång: färdigställandet av Parliamentary Mews i den monumentala miljön kring Palace of Westminster.

I relation till hans yrke nämner konstnären anekdotiskt några mörka gotiska ruiner i rent romantiskt smak, en kontrast som speglar tidens fascination för medeltiden kontra Burtons neoklassiska passion. Linnells magnifika teknik förstärks i sin kvalitet eftersom detta är ett av de få stora arbeten som konstnären producerat, då han vanligtvis begränsade sin produktion till små träpaneler. Detta porträtt bör formellt relateras till ett annat målning från Colección Mateu, också ett porträtt av en riddare, som auktionerades ut 2020 på Ansorena i Madrid för 8.000 €.

- Decimus Burton (London, 1800 – 1881) var en av de mest produktiva och inflytelserika arkitekterna i Storbritannien under Regency- och tidiga viktorianska perioder. Född i en familj av byggmästare, fick hans karriär ett genombrott vid en mycket tidig ålder, och han visade ett mästerligt behärskande av den rena neoklassiska stilen.

Burton är främst känd för sina bidrag till skapandet av eleganta och funktionella stadsmiljöer, med framstående arbete i London, där han designade den ikoniska Hyde Park-porten och Pantheon på Regent Street. Han var huvudarkitekten bakom stora fastighets- och landskapsutvecklingar som Regent's Park och Kew Gardens. Dessutom ritade han många offentliga och bostadsbyggnader, inklusive hans deltagande i omgivningen kring Palace of Westminster (som Parliamentary Mews). Hans förmåga att kombinera den monumentala skalan med finare detaljer gjorde honom till en nyckelfigur i den estetiska definitionen av brittisk arkitektur under 1800-talet.

- John Linnell (1792-1882) var en mångsidig engelsk gravör, porträttmålare och landskapsmålare, ansedd som en naturalist och rival till målaren John Constable. Född i Bloomsbury började hans konstnärliga utbildning tidigt, genom att sälja barnporträtt och studera med figurer som Benjamin West och John Varley, innan han antogs till Royal Academy 1805, där han tilldelades medaljer för sin skicklighet i teckning, modellering och skulptur. Under sin karriär försörjde sig Linnell initialt genom miniaturer och stora porträtt av personligheter som Thomas Carlyle, och ägnade sig åt gravyr i stor utsträckning, publicerande transkriptioner av Michelangelos fresker och verk från Buckingham Palace. Utöver sin egen produktion är han märklig för sin vänskap och sitt stöd till den visionära William Blake, till vilken han gav de två största uppdragen i sitt liv: designen för The Inventions to the Book of Job och illustrationerna till Dante.

Även om han behandlade ämnen som historia och religion där landskapet var framträdande, är Linnell främst ihågkommen för sina rena landskapsmålningar, där han fångade typiska engelska scener med en imponerande effekt av gryning eller solnedgång. Hans verk utmärks av en rik och ljus färg, fylld av en äkta poetisk känsla. En beundrare av den norra Europas renässanskonst, särskilt Alberto Durero, var han också en central figur i sin krets genom att introducera Blake till målare som Samuel Palmer och andra medlemmar av 'The Ancients'. Runt 1850, tack vare de stora summor han fick för sina målningar, köpte han en egendom i Redhill, Surrey, där han bodde fram till sin död och ägnade sig åt landskap och studier av Bibeln på dess originalspråk.

- Bildens mått utan ram: 81 x 104 cm / 99 x 122 cm med exklusiv inramning.

På Montbaron Gallery är vi glada att kunna erbjuda våra kunder ett exklusivt urval av konstverk, alla unika, originella och unika. Varje verk i vårt galleri är resultatet av djupt engagemang, kreativ vision och mästerlig teknik – egenskaper som garanterar dess äkthet. Verken vi säljer är inte massproducerade reproduktioner; de är individuellt skapade av kända konstnärer, var och en med sin egen historia och essens. Originalitet är grunden för vårt engagemang för excellens, och därför är varje målning eller skulptur i vår samling noggrant utvald för att säkerställa dess singularitet. Att förvärva ett verk från Montbaron Gallery innebär att äga ett unikt verk, en investering i kreativitet och talang som kommer att behålla sitt konstnärliga och emotionella värde över tid. Vi är stolta över att erbjuda verk som inte bara förskönar rum utan också förbinder våra kunder med rikedomen i mänskligt uttryck genom den mest autentiska konsten. Därför garanterar vi att varje verk som lämnar vårt galleri är ett unikt verk i världen, utan någon replika, och ett exempel på innovationen och passionen hos de konstnärer vi arbetar med.

Vissa partier, på grund av deras ålder och värde, kräver ett exporttillstånd utfärdat av Kulturdepartementet. Även om det är en administrativ procedur är det avgörande för att säkerställa äktheten av verket och dess fria rörelse på internationell nivå.

Montbaron Gallery strävar efter att erbjuda sina kunder originella, unika och oupprepningsbara konstverk, och garanterar äktheten och kvaliteten hos varje verk i vår samling. För att säkerställa transparens och förtroende vid varje köp erbjuder vi ett digitalt garantibevis, undertecknat av en certifierad konsthistoriker. Detta certifikat bekräftar att det köpta konstverket har autentiserats av våra specialister, som verifierar dess upphovsrätt, proveniens och skick. Garantibeviset innehåller fullständiga uppgifter om verket, såsom konstnär, skapandedatum, använd teknik och dimensioner. Det digitala garantibeviset utfärdas på begäran och ger en officiell referens för det köpta verket. Detta dokument skickas i digitalt format och undertecknas av en konsthistoriker från vårt galleri, vilket säkerställer dess giltighet och juridiska status.

Vi strävar efter att våra kunder ska vara nöjda och ha förtroende, så alla frågor gällande konstverkets äkthet eller skick kommer att hanteras professionellt och noggrant. För att begära ditt garantiintyg, vänligen kontakta oss via våra vanliga kanaler.

Som experter på konstlogistik är vi på Montbaron Gallery engagerade i att säkerställa att varje verk anländer säkert och i bästa möjliga skick till sin destination. För att uppnå detta arbetar vi med ett nätverk av yrkesverksamma specialiserade på konsttransport, som garanterar största möjliga omsorg genom hela processen. Det är viktigt att notera att fraktkostnaderna som anges i listan är vägledande och kan komma att ändras beroende på olika omständigheter. Dessa inkluderar fluktuationer i marknadspriser för transport, förändringar i leveransplats, konstverkets storlek och vikt, samt eventuella extraordinära omständigheter såsom fluktuationer i bränslekostnader eller justeringar av tullar och importavgifter. Den slutliga fraktkostnaden beräknas exakt baserat på dessa faktorer och kommuniceras alltid till kunden före leverans. Vårt mål är att erbjuda bästa möjliga service, anpassa oss till varje kunds behov och säkerställa att konstverket anländer till sin destination snabbt och säkert, utan överraskningar.

Den ram som visas på de tidigare bilderna har lagts till av en tredje part eller av säljaren, och utgör därför inte en integrerad del av föremålet. Denna ram tillhandahålls utan extra kostnad så att den kan visas omedelbart på väggen när konstverket anländer till ditt hem. Följaktligen kommer inte skador på ramen att godtas om de inte påverkar konstverkets integritet, och detta är inte en giltig anledning att öppna en reklamation eller begära avbokning.

Vi uppmuntrar dig att bjuda med tillförsikt på verken i vårt galleri. Varje verk vi erbjuder är originellt, unikt och unikt, utvalt med största omsorg och autenticitet. Oavsett om du letar efter ett verk som berikar din personliga samling eller som ger ett exceptionellt värde till ditt utrymme, erbjuder Montbaron Gallery en säker och transparent plattform för dig att bjuda enkelt och professionellt. Konstauktioner är den perfekta platsen att upptäcka verk som kan bli hjärtat i din samling. Här förvärvar du inte bara konst; du investerar i något som kommer att växa i värde över tid, både estetiskt och kulturellt. Verken i Montbaron Gallery återspeglar inte bara etablerade konstnärers talang utan har också kraften att förändra utrymmen och berika liv. Missa inte denna möjlighet att vara en del av något unikt. Att bjuda på ett verk från Montbaron Gallery är mer än en transaktion; det är en handling av uppskattning för konst i sin renaste form. Vi inbjuder dig att bjuda med passion och följa med oss på denna spännande resa att upptäcka och fira konst. Ditt nästa favoritverk väntar på dig!