Paul Edmund Herman - Undine (The Water Spirit) - Monumental Oil on Canvas (185 x 110 cm) XXL NO RESERVE





| 220 € | ||
|---|---|---|
| 200 € | ||
| 190 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 123878 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Paul Edmund Herman presenterar Undine (Vattenandens ande) – Monumental oljemålning på duk (185 x 110 cm), ett originallverk i samtida stil, handsignerat, från Spanien (2025) i utmärkt skick, olja och akryl på duk med COA.
Beskrivning från säljaren
Teknisk utförande: Jag bekräftar härmed att detta konstverk är utfört helt för hand. Det finns absolut ingen tryckning, projicering eller mekanisk överföring involverad i dess skapande. Det är en unik, originalmålning som producerats med hjälp av traditionella ateljétekniker från 1600-talet. (Progressbilder finns tillgängliga.)
Motivet i denna målning, Undine, är en mytologisk vattenspirit. År 1811 skrev Friedrich de la Motte Fouqué novellen som definierade hennes legend, vilket inspirerade tre operor (Hoffmann 1816, Dvořáks Rusalka 1901 och Tjajkovskij, som berömt förstörde sin egen partitur). Myten tjänade också som direkt inspiration för Hans Christian Andersens Den lilla sjöjungfrun (1837).
Legenden säger att Undine bara kunde få en odödlig själ genom att gifta sig med en människa. Hon lyckas, men när hennes man förråder henne för en annan kvinna och förvisar henne tillbaka till vattnen för att kunna gifta sig, kräver de gamla lagarna för vattenandarna ett fruktansvärt pris.
Undine, stiger upp ur brunnen på sin makes bröllopsnatt, hon återvänder inte i ilska, utan i sorg. Ännu förälskad, levererar hon 'Dödskysset'—fäller honom i gråt till döds innan hon åter upplöses i vattnet, fångad mellan människovärlden och andevärlden.
Hon är nu en utstött bland sitt eget slag eftersom hon känner Sorg, Skuld och Kärlek eftersom hon har en själ, även om hon saknar en kropp att bära den i. Hon är evig, men hon måste bära den tunga bördan av ett samvete under vattnet för alltid.
Med inspiration från skulpturen av Chauncey Bradley Ives’ neoklassiska marmor (1880) dekonstruerar detta verk den ursprungliga formen. Inte bara som en frihandsinterpretation, utan konstnären har också avlägsnat den tunga omgivande draperingen av den viktorianska kompositionen, isolerat figuren mot tomrummet för att betona den dramatiska kontrapposton i hennes pose och hennes vertikala uppstigning från brunnen.
Oljemålningar & akryl på canvas. Direkt från konstnärens studio (Andalusia, Spanien) Certifikat: Handsignerat certifikat för äkthet (COA) ingår.
Monterings- och displayalternativ: Canvasen erbjuder flexibilitet för samlarens föredragna visningsmetod:
Panelmontering: Kan monteras på en styv bräda för att behålla nästan hela höjden på 150 cm (med en försumbar förlust på cirka 2 cm i höjden, men inte i bredden).
Stretcher bars: Kan monteras på standard trästretcher. Detta kommer att omsluta några centimeter av den målade kanten runt ramen, men den centrala kompositionen är utformad för att förbli helt intakt utan förlust av bilden.
Frakt: På grund av dess monumentala storlek kommer detta verk att skickas rullat i ett tungt, stort-diametrerat rör. Detta säkerställer att den känsliga målade ytan är skyddad under transporten och möjliggör säkrare hantering än en försträckt låda.
Paul Edmund Herman är en andra generationens professionell målare och skulptör med en karriär på 45 år och en doktorsexamen i konst. Hans arbete visar mästerskap som är fött ur både akademisk rigor och kontinuerlig praktik inom området. Nyligen har konstnären deltagit i viktiga grupputställningar, inklusive DCOOP i Aeneas i Málaga och Postrimerías vid det gamla Hospital de la Caridad i Sevilla.
Den konstnärliga stilen har sina intellektuella och estetiska rötter i renässansen, vilket ger en grund av struktur och djup. Denna klassiska bas är överlagd med ett starkt expressionistiskt inflytande, vilket resulterar i unika och emotionellt resonanta verk som blandar historisk tradition med en modern visuell brådska.
Teknisk utförande: Jag bekräftar härmed att detta konstverk är utfört helt för hand. Det finns absolut ingen tryckning, projicering eller mekanisk överföring involverad i dess skapande. Det är en unik, originalmålning som producerats med hjälp av traditionella ateljétekniker från 1600-talet. (Progressbilder finns tillgängliga.)
Motivet i denna målning, Undine, är en mytologisk vattenspirit. År 1811 skrev Friedrich de la Motte Fouqué novellen som definierade hennes legend, vilket inspirerade tre operor (Hoffmann 1816, Dvořáks Rusalka 1901 och Tjajkovskij, som berömt förstörde sin egen partitur). Myten tjänade också som direkt inspiration för Hans Christian Andersens Den lilla sjöjungfrun (1837).
Legenden säger att Undine bara kunde få en odödlig själ genom att gifta sig med en människa. Hon lyckas, men när hennes man förråder henne för en annan kvinna och förvisar henne tillbaka till vattnen för att kunna gifta sig, kräver de gamla lagarna för vattenandarna ett fruktansvärt pris.
Undine, stiger upp ur brunnen på sin makes bröllopsnatt, hon återvänder inte i ilska, utan i sorg. Ännu förälskad, levererar hon 'Dödskysset'—fäller honom i gråt till döds innan hon åter upplöses i vattnet, fångad mellan människovärlden och andevärlden.
Hon är nu en utstött bland sitt eget slag eftersom hon känner Sorg, Skuld och Kärlek eftersom hon har en själ, även om hon saknar en kropp att bära den i. Hon är evig, men hon måste bära den tunga bördan av ett samvete under vattnet för alltid.
Med inspiration från skulpturen av Chauncey Bradley Ives’ neoklassiska marmor (1880) dekonstruerar detta verk den ursprungliga formen. Inte bara som en frihandsinterpretation, utan konstnären har också avlägsnat den tunga omgivande draperingen av den viktorianska kompositionen, isolerat figuren mot tomrummet för att betona den dramatiska kontrapposton i hennes pose och hennes vertikala uppstigning från brunnen.
Oljemålningar & akryl på canvas. Direkt från konstnärens studio (Andalusia, Spanien) Certifikat: Handsignerat certifikat för äkthet (COA) ingår.
Monterings- och displayalternativ: Canvasen erbjuder flexibilitet för samlarens föredragna visningsmetod:
Panelmontering: Kan monteras på en styv bräda för att behålla nästan hela höjden på 150 cm (med en försumbar förlust på cirka 2 cm i höjden, men inte i bredden).
Stretcher bars: Kan monteras på standard trästretcher. Detta kommer att omsluta några centimeter av den målade kanten runt ramen, men den centrala kompositionen är utformad för att förbli helt intakt utan förlust av bilden.
Frakt: På grund av dess monumentala storlek kommer detta verk att skickas rullat i ett tungt, stort-diametrerat rör. Detta säkerställer att den känsliga målade ytan är skyddad under transporten och möjliggör säkrare hantering än en försträckt låda.
Paul Edmund Herman är en andra generationens professionell målare och skulptör med en karriär på 45 år och en doktorsexamen i konst. Hans arbete visar mästerskap som är fött ur både akademisk rigor och kontinuerlig praktik inom området. Nyligen har konstnären deltagit i viktiga grupputställningar, inklusive DCOOP i Aeneas i Málaga och Postrimerías vid det gamla Hospital de la Caridad i Sevilla.
Den konstnärliga stilen har sina intellektuella och estetiska rötter i renässansen, vilket ger en grund av struktur och djup. Denna klassiska bas är överlagd med ett starkt expressionistiskt inflytande, vilket resulterar i unika och emotionellt resonanta verk som blandar historisk tradition med en modern visuell brådska.

