Benito Espinos (1748-1818), Kretsen kring - Bouquet baroque dans un vase en pierre

1. TEKNISKT BLAD

Titel: Barockt blomsterarrangemang i stenvas
Författare: Anonym mästare, Benito Espinos krets (1748-1818)
En spansk målare verksam omkring 1750 med utbildning i sena flamländska barockmodeller.
Skola / Stil: Spansk skola, blomstrande tradition från den sena barocken med övergång till rokoko
Tidslinje: cirka 1750
Teknik: olja på duk
Mått: 58 × 46 cm med ram; 50 × 37,5 cm utan ram.
Stöd: gammalt tyg på original kilram.
Extraordinär hantverksram, mycket gammal, vattenguldad och handmålad med växtornament, unik prydnadsdel med stort dekorativt värde.
Skick: Bra för sin ålder; stabil sprickbildning, djup patina och gamla respektfulla restaureringar.

2. KOMPOSITIONELL OCH IKONOGRAFISK BESKRIVNING

Verket presenterar en lyxig bukett placerad i en stenvas, upplyst som ett litet blomsteraltare mot en mörk bakgrund av stor ädelhet.

Roser, pioner, nejlikor och tulpaner — karakteristiska för det hispano-flamenciska repertoaren — växlar med vilda blommor och små insekter, vilket skapar en pyramidformad komposition med anmärkningsvärt teatraliskt uttryck.

Ljusstrålen faller på de centrala blommorna och avslöjar ett förfinat arbete med lager och glasyer som framhäver pärlemorskimrande vitt och varma rosa, medan intensiva röda och violetta tillför emotionell djup.

I grunden introducerar fallna petal, fjärilar och torkade blad barockens symbolism av tidens gång, och påminner oss om att skönhet, även perfekt, är flyktig.

Sammanställningen förmedlar en intim, andaktsfull och aristokratisk atmosfär, typisk för de spanska kabinetten från mitten av 1700-talet, där blomsterstillbenet symboliserade lyx, lärdom och en andligt känslig sensibilitet.

3. Stil, trolig tilldelning och värdering

Datumet omkring 1750 justeras efter balansen mellan det flamencska arvet från 1600-talet och den kromatiska mildringen som förutser den spanska Rococón.

Den botaniska detaljrikedomen, smaken för täta buketter och behandlingen av kronbladen med ljusreflekterande veck möjliggör att koppla detta verk till den valencianska och madrilenska miljön som kretsade kring Benito Espinós (1748–1818), en av de stora förnyarna av blomstergenren i Spanien.

Även om Espinós är något senare, visar flera mästare från hans tidiga krets — aktiva redan mellan 1740 och 1760 och knutna till Juan de Arellanos tradition genom handel med etsningar och flamländska modeller — mycket nära kompositioner: satinliknande blommor, djupa mörka bakgrunder, fjärilar och liknande ljuskvaliteter.

Det ses också affiniteter med språkbruket hos Bartolomé Pérez hos hans senare följare, särskilt i ljuskontraster och ensemblets teatralitet, men med en redan lättare och rococó stil, typisk för mitten av 1700-talet.

Delen utmärker sig genom sin exklusivitet, sitt magnifika allmänna skick och bevarandet av en handgjord, målad och guldfärgad ram, vilket ökar dess historiska och museala värde.

Sammanfattningsvis ett mycket intressant verk inom den spanska blomsterstillbenmåleriet ca 1750, med en trolig tillhörighet till den pre-espinosianska miljön som länkar den barocka traditionen med den blomstrande elegansen under Upplysningstiden.