Maurice Hardyns (1876–1954) - Grand Homard – Pronkstilleven avec Argenterie - XL format






Specialiserad på 1600-talets gamla mästares målningar och teckningar med auktionsvana.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 122529 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Grand Homard – Pronkstilleven avec Argenterie är ett belgiskt oljemålning på duk från 1800‑talet, signerat, inramat och mått cirka 101 × 119 cm med ram.
Beskrivning från säljaren
Maurice Hardyns (1876–1954),
Stort Hummer – Pronkstilleven avec Argenterie
XL-olja på duk, signerad, bildens mått ca 80 × 97 cm, mått med ram ca 101 × 119 cm
En särskilt imponerande stor oljemålning av en stilla natur av Maurice Hardyns, en belgisk akademisk målare vars verk är institutionellt bekräftade. Hans målning Intérieur belge finns i samlingen av Musée des Beaux-Arts de Reims i Frankrike, vilket väsentligt höjer konstnärens status och marknadsvärdet på hans verk.
Akapit historyczny
År 1946 valdes Maurice Hardyns verk ut för en prestigefylld donation som den belgiska sidan överlämnade till Musée des Beaux-Arts de Reims i Frankrike. Under efterkrigstiden, då relationer och kulturell identitet återuppbyggdes, överlämnade man endast objekt av högsta konstnärliga klass, som skulle representera nationell skicklighet på den internationella arenan. Beslutet att välja Hardyns verk till en statlig gåva visar att konstnären då befann sig i sin karriärs höjdpunkt och ansågs vara en av de viktigaste belgiska målare under sin epok.
Vad som är särskilt viktigt för detta erbjudande är att bilden som säljs har nästan samma dimensioner, tema och kvalitet som det museala verket Intérieur belge som finns i Reims. Detta placerar det erbjudna verket direkt i samma museala kategori och gör det till ett unikt samlarobjekt. Den officiella museikorten för verket av Hardyns finns här:
https://musees-reims.fr/oeuvre/interieur-belge
Den presenterade arbetet, med titeln „Grand Homard – Pronkstilleven avec Argenterie”, visar en imponerande pronkstilleven-komposition, en rik stilla natur av överflöd inspirerad av den 1700-tals flamändska traditionen. I centrum av kompositionen finns en monumental röd hummer omgiven av silverserviser, glas, koppar, frukter och citroner. Konstnären använder ljus och reflektioner från metaller med mästerlig precision, vilket skapar en unik effekt av djup, glans och realism.
Målningen är utförd i oljeteknik på duk och är signerat på ett ursprungligt sätt som är karakteristiskt för konstnären, med signaturen MHardyns i det högra nedre hörnet. Formatet på verket är liknande storleken på Hardyns museiarbete från Reims, vilket antyder att det är gjort under en särskilt representativ och mogen period av hans konstnärskap.
Hardyns verk dyker upp på marknaden mycket sällan, särskilt i en så stor, komplex och elegant form. Det erbjudna konstverket är ett exempel på den högsta klassens belgiska akademiska realism från första hälften av 1900-talet. Det är i gott skick, inramat i en dekorativ ram.
Objektets detaljer
Artisten Maurice Hardyns
Lata liv cirka 1876–1954
Belgien
Målarsskola med belgisk akademisk realism i början av 1900-talet.
Stort Hummer – Prunkstilleben med Silverware
Teknik olja på duk
Signatur signerad M Hardyns i det högra nedre hörnet.
Perioden 1900–1940
Bra skick, typiska åldersspår, dekorativ ram
Privat samling
Bekräftad närvaro av konstnären vid museerna Musée des Beaux-Arts de Reims i Frankrike.
Transport på rätt sätt säkrad, med försäkring.
Dekorativ ram som passar stilmässigt.
Uppskattning 3500–7500 EUR
Anmärkningar för kuratorn
Konstnär bekräftad av institutionellt museum i Reims.
Sällsynt stor duk av högsta kvalitet, realistisk.
Eftertraktad pronkstilleven-komposition på marknaden.
Formatet är detsamma som bilden som Belgiens gav till Frankrike till Musée des Beaux-Arts de Reims.
Betoning av vikten av donationen
Referensverket av Maurice Hardyns med titel Intérieur belge finns i samlingarna på Musée des Beaux-Arts de Reims som en del av en donation som gavs 1946. Under efterkrigstiden valdes endast representativa verk till sådana donationer, betraktade som de viktigaste i konstnärens produktion och de mest värdefulla för att visa upp den nationella kulturen utomlands. Denna faktum bekräftar Hardyns höga rang redan på 1940-talet.
Med hänvisning till den presenterade bilden, liknande format, relaterat tema och liknande kvalitet på utförandet, kan man anta att verket kan ha skapats under samma period av konstnärens högsta aktivitet. Detta stärker i sin tur dess investerings- och samlarvärde avsevärt. För köparen innebär det möjlighet att förvärva ett musealt verk vars provenance och historiska kontext ökar dess unika karaktär och prestige.
Varning för expert
Den presenterade arbetet av Maurice Hardyns utgör ett utmärkt exempel på den högsta klassens belgiska akademiska målarkonst under första hälften av 1900-talet. Konstnären, aktiv under en period av särskilt intensiv utveckling av realistisk målarkonst i Belgien, var känd för sin exceptionella talang i att manipulera ljus, textur och detalj. Hans verk är institutionellt bekräftade, och ett av de viktigaste bevisen är närvaron av målningen Intérieur belge i samlingen av Musée des Beaux-Arts de Reims, ett av de ledande museerna i Frankrike.
Det som särskilt gör detta faktum betydelsefullt är att nämnda verk av Hardyns formellt överlämnades till Reims 1946 som en del av den efterkrigstida donationen av belgisk konst (Section Belge de l’Idée Française à l’Étranger). Det var en period då stater noggrant valde ut de objekt som skulle överlämnas till internationella partner, och endast valde verk som ansågs vara representativa, av exceptionellt konstnärligt och symboliskt värde. Beslutet att inkludera Hardyns verk i en så prestigefylld selektion visar tydligt hans position inom konstnärsmiljön – han ansågs vara en av de främsta företrädarna för belgisk akademism, och hans målningar betraktades som särskilt värdefulla exempel på inhemsk målarkonst.
Det erbjudna verket Grand Homard – Pronkstilleven avec Argenterie visar en slående likhet med ett museiarbete, inte bara i stil och kvalitet utan även i format, som är nästan identiskt (ca 80 × 97 cm, som i fallet med målningen från Reims). Denna sammanträffande kan antyda att målningen härrör från samma period av högsta konstnärliga aktivitet för Hardyns, då han skapade sina mest representativa kompositioner. Canvastavlor av så stort format var kostsamma, gjorda för att visas i salonger, residens eller representativa utrymmen, och deras tillkomst var vanligtvis kopplad till högre beställningar och prestige.
Kompositionen av typen pronkstilleven, som Hardyns har utarbetat med enastående detaljrikedom, hänvisar till den flamländska traditionen från 1600-talet – en epok som gav Europa några av de mest magnifika stilla natur-målerierna. Den monumentala röda hummern, silverglansen, metallreflexerna, glasets genomskinlighet, mjukt formade frukter och den karakteristiska citronen med avskalat skal – alla dessa element pekar på ett medvetet återskapande av de högsta idealen inom det gamla flamländska måleriet. Hardyns tolkar dock dessa i en anda av 1900-talets akademism, där historisk stil möter modern precision och en mer subtil ljusbehandling.
Det är värt att understryka att Hardyns verk sällan förekommer på andrahandsmarknaden, och stora format med så rik komposition tillhör de mest sällsynta och eftertraktade av samlare. Målningen kombinerar tre nyckelfunktioner som avsevärt ökar dess investeringsvärde: enastående konstnärlig kvalitet, stark koppling till musealt bekräftad skapelse samt sällsynthet.
Sammanhanget för Musée des Beaux-Arts de Reims är särskilt viktigt här. Det innebär att Hardyns verk redan på 1940-talet ansågs vara värt att representera Belgien i den internationella konstscenen. Detta gör att den erbjudna bilden, som har en nära koppling till museiföremålet, kan betraktas som ett musealt arbete, perfekt lämpat för en privat, institutionell eller representativ samling.
För samlaren är detta ett tillfälle att förvärva ett konstverk av unik betydelse, inte bara estetiskt utan också historiskt. Kombinationen av ett klassiskt flamländskt pronkstilleven, högkvalitativ akademisk realism, konstnärens erkända position i museer och ett direkt koppling till statlig donation utgör en unik samling egenskaper som sällan förekommer på marknaden.
Föreställningen är i gott skick, inramad i en dekorativ ram som harmoniskt kompletterar hela kompositionen. Detta verk kommer säkert att möta samlarens förväntningar som söker ett konstverk av museal klass.
Varmt hälsningar :-))
Maurice Hardyns (1876–1954),
Stort Hummer – Pronkstilleven avec Argenterie
XL-olja på duk, signerad, bildens mått ca 80 × 97 cm, mått med ram ca 101 × 119 cm
En särskilt imponerande stor oljemålning av en stilla natur av Maurice Hardyns, en belgisk akademisk målare vars verk är institutionellt bekräftade. Hans målning Intérieur belge finns i samlingen av Musée des Beaux-Arts de Reims i Frankrike, vilket väsentligt höjer konstnärens status och marknadsvärdet på hans verk.
Akapit historyczny
År 1946 valdes Maurice Hardyns verk ut för en prestigefylld donation som den belgiska sidan överlämnade till Musée des Beaux-Arts de Reims i Frankrike. Under efterkrigstiden, då relationer och kulturell identitet återuppbyggdes, överlämnade man endast objekt av högsta konstnärliga klass, som skulle representera nationell skicklighet på den internationella arenan. Beslutet att välja Hardyns verk till en statlig gåva visar att konstnären då befann sig i sin karriärs höjdpunkt och ansågs vara en av de viktigaste belgiska målare under sin epok.
Vad som är särskilt viktigt för detta erbjudande är att bilden som säljs har nästan samma dimensioner, tema och kvalitet som det museala verket Intérieur belge som finns i Reims. Detta placerar det erbjudna verket direkt i samma museala kategori och gör det till ett unikt samlarobjekt. Den officiella museikorten för verket av Hardyns finns här:
https://musees-reims.fr/oeuvre/interieur-belge
Den presenterade arbetet, med titeln „Grand Homard – Pronkstilleven avec Argenterie”, visar en imponerande pronkstilleven-komposition, en rik stilla natur av överflöd inspirerad av den 1700-tals flamändska traditionen. I centrum av kompositionen finns en monumental röd hummer omgiven av silverserviser, glas, koppar, frukter och citroner. Konstnären använder ljus och reflektioner från metaller med mästerlig precision, vilket skapar en unik effekt av djup, glans och realism.
Målningen är utförd i oljeteknik på duk och är signerat på ett ursprungligt sätt som är karakteristiskt för konstnären, med signaturen MHardyns i det högra nedre hörnet. Formatet på verket är liknande storleken på Hardyns museiarbete från Reims, vilket antyder att det är gjort under en särskilt representativ och mogen period av hans konstnärskap.
Hardyns verk dyker upp på marknaden mycket sällan, särskilt i en så stor, komplex och elegant form. Det erbjudna konstverket är ett exempel på den högsta klassens belgiska akademiska realism från första hälften av 1900-talet. Det är i gott skick, inramat i en dekorativ ram.
Objektets detaljer
Artisten Maurice Hardyns
Lata liv cirka 1876–1954
Belgien
Målarsskola med belgisk akademisk realism i början av 1900-talet.
Stort Hummer – Prunkstilleben med Silverware
Teknik olja på duk
Signatur signerad M Hardyns i det högra nedre hörnet.
Perioden 1900–1940
Bra skick, typiska åldersspår, dekorativ ram
Privat samling
Bekräftad närvaro av konstnären vid museerna Musée des Beaux-Arts de Reims i Frankrike.
Transport på rätt sätt säkrad, med försäkring.
Dekorativ ram som passar stilmässigt.
Uppskattning 3500–7500 EUR
Anmärkningar för kuratorn
Konstnär bekräftad av institutionellt museum i Reims.
Sällsynt stor duk av högsta kvalitet, realistisk.
Eftertraktad pronkstilleven-komposition på marknaden.
Formatet är detsamma som bilden som Belgiens gav till Frankrike till Musée des Beaux-Arts de Reims.
Betoning av vikten av donationen
Referensverket av Maurice Hardyns med titel Intérieur belge finns i samlingarna på Musée des Beaux-Arts de Reims som en del av en donation som gavs 1946. Under efterkrigstiden valdes endast representativa verk till sådana donationer, betraktade som de viktigaste i konstnärens produktion och de mest värdefulla för att visa upp den nationella kulturen utomlands. Denna faktum bekräftar Hardyns höga rang redan på 1940-talet.
Med hänvisning till den presenterade bilden, liknande format, relaterat tema och liknande kvalitet på utförandet, kan man anta att verket kan ha skapats under samma period av konstnärens högsta aktivitet. Detta stärker i sin tur dess investerings- och samlarvärde avsevärt. För köparen innebär det möjlighet att förvärva ett musealt verk vars provenance och historiska kontext ökar dess unika karaktär och prestige.
Varning för expert
Den presenterade arbetet av Maurice Hardyns utgör ett utmärkt exempel på den högsta klassens belgiska akademiska målarkonst under första hälften av 1900-talet. Konstnären, aktiv under en period av särskilt intensiv utveckling av realistisk målarkonst i Belgien, var känd för sin exceptionella talang i att manipulera ljus, textur och detalj. Hans verk är institutionellt bekräftade, och ett av de viktigaste bevisen är närvaron av målningen Intérieur belge i samlingen av Musée des Beaux-Arts de Reims, ett av de ledande museerna i Frankrike.
Det som särskilt gör detta faktum betydelsefullt är att nämnda verk av Hardyns formellt överlämnades till Reims 1946 som en del av den efterkrigstida donationen av belgisk konst (Section Belge de l’Idée Française à l’Étranger). Det var en period då stater noggrant valde ut de objekt som skulle överlämnas till internationella partner, och endast valde verk som ansågs vara representativa, av exceptionellt konstnärligt och symboliskt värde. Beslutet att inkludera Hardyns verk i en så prestigefylld selektion visar tydligt hans position inom konstnärsmiljön – han ansågs vara en av de främsta företrädarna för belgisk akademism, och hans målningar betraktades som särskilt värdefulla exempel på inhemsk målarkonst.
Det erbjudna verket Grand Homard – Pronkstilleven avec Argenterie visar en slående likhet med ett museiarbete, inte bara i stil och kvalitet utan även i format, som är nästan identiskt (ca 80 × 97 cm, som i fallet med målningen från Reims). Denna sammanträffande kan antyda att målningen härrör från samma period av högsta konstnärliga aktivitet för Hardyns, då han skapade sina mest representativa kompositioner. Canvastavlor av så stort format var kostsamma, gjorda för att visas i salonger, residens eller representativa utrymmen, och deras tillkomst var vanligtvis kopplad till högre beställningar och prestige.
Kompositionen av typen pronkstilleven, som Hardyns har utarbetat med enastående detaljrikedom, hänvisar till den flamländska traditionen från 1600-talet – en epok som gav Europa några av de mest magnifika stilla natur-målerierna. Den monumentala röda hummern, silverglansen, metallreflexerna, glasets genomskinlighet, mjukt formade frukter och den karakteristiska citronen med avskalat skal – alla dessa element pekar på ett medvetet återskapande av de högsta idealen inom det gamla flamländska måleriet. Hardyns tolkar dock dessa i en anda av 1900-talets akademism, där historisk stil möter modern precision och en mer subtil ljusbehandling.
Det är värt att understryka att Hardyns verk sällan förekommer på andrahandsmarknaden, och stora format med så rik komposition tillhör de mest sällsynta och eftertraktade av samlare. Målningen kombinerar tre nyckelfunktioner som avsevärt ökar dess investeringsvärde: enastående konstnärlig kvalitet, stark koppling till musealt bekräftad skapelse samt sällsynthet.
Sammanhanget för Musée des Beaux-Arts de Reims är särskilt viktigt här. Det innebär att Hardyns verk redan på 1940-talet ansågs vara värt att representera Belgien i den internationella konstscenen. Detta gör att den erbjudna bilden, som har en nära koppling till museiföremålet, kan betraktas som ett musealt arbete, perfekt lämpat för en privat, institutionell eller representativ samling.
För samlaren är detta ett tillfälle att förvärva ett konstverk av unik betydelse, inte bara estetiskt utan också historiskt. Kombinationen av ett klassiskt flamländskt pronkstilleven, högkvalitativ akademisk realism, konstnärens erkända position i museer och ett direkt koppling till statlig donation utgör en unik samling egenskaper som sällan förekommer på marknaden.
Föreställningen är i gott skick, inramad i en dekorativ ram som harmoniskt kompletterar hela kompositionen. Detta verk kommer säkert att möta samlarens förväntningar som söker ett konstverk av museal klass.
Varmt hälsningar :-))
