Anton Kaestner (XX) - #271 - S - " Above the line ".

Over the line
Unicum, originalverk av Anton Kaestner, direkt från den parisiska verkstaden.

Akryl sprutas på plexiglaspanel på 3 mm.
Detta bord är inget avtryck. Det är ett originalkonstverk som målats i flera lager av färg och/eller sprayfärg, där den glänsande finishen, glansig, som liknar appliceringen av ett harts, är unik.

Mått: 32 * 23 * 0,3 cm utan ram.
Detta konstverk levereras utan ram.
Kader av det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 Natura 514 Chêne (tum 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid leverans mot en extra kostnad av 70 €.

Arbetet är undertecknat på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer härmed.
Leveransen täcks av en försäkring.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut i hela Europa, Schweiz och Dubai. För mer information och alternativ, se www.antonkaestner.com.

Nästa utställning - Lausanne oktober 2025.


Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp bland mitt hemlands naturliga skönhet och kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till det som till slut skulle bli min livs passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akrylfärger i A4- och A3-notatböcker. Jag drogs först till non-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för spirituella material eftersom de resonerade med min utforskning av människans existens, melankoli och de djupare sanningarna om naturen och livet.
Faktum är att vägen till att bli en konstnär inte var omedelbar.
Under mer än tre decennier har jag följt en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från Förenta staterna till Marocko, Belgien, genom Asien och Frankrike. Mina resor har vidgat mina perspektiv och exponerat mig för en bred variation av kulturella influenser. Var jag än gick, fördjupade jag mig i de lokala konstscenerna och omfamnade den kreativa energin i varje plats.
Trots fokusen på min affärskarriär har konst alltid varit en del av mig, tyst surrande under ytan. Nästan 30 år blev måleri en form av hemlig meditation för mig—ett sätt att fly från världen och rikta fokus mot mitt inre jag.
Jag har alltid funnit en enorm tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och uppleva äkta erfarenheter. Genom min konst hoppas jag alltid kunna erbjuda andra en uppriktig möte med skönhet, en chans att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sitt eget liv.
År 2021, efter att jag avslutat min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt målning. Jag etablerade min studio i Paris och började fullt ut att ägna mig åt min konst. Mot slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärskarriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande, med verk som fann vägen till privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.


Artistisk meritförteckning

Min första soloutställning, "Échos", som ägde rum i Paris i slutet av 2024, visade ett originellt tillvägagångssätt för konst, bortom traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metalliska pigment och sprayfärger på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, slät, glänsande och ibland skör underlag.
Detta process förhindrar att jag ser arbetet medan det utvecklas. Jag har ingen visuell feedback eller kontroll under processen—något jag välkomnar. Jag tillåter "tillfälliga experiment"—allt är tillåtet för att omgå förnuftet!—för att bestämma resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen exponeras. Denna metod, som resonnerar med processen av revelation / fixering i fotografi, är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, men ger varje verk också en "asketisk" karaktär: jag är nöjd när jag känner igen "oreducerbara behov", det vill säga det vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar stilla och i ljuset.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Ingen 'känsla' eller 'teoretiskt koncept', utan en erfarenhet av att vara. Ingen 'snabb konsumtion' eller 'intellektualisering / intellektuellt ägande', utan att bredda medvetandet och utforska verkligheten, dess synliga och osynliga berättelser. Min konst är en sökning efter 'livet i hjärtat av livet', 'le vif' som den franske science fiction-mästaren Alain Damasio skulle säga.
Även om mitt arbete ibland framkallar transparensen och ljusstyrkan hos målat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen ett glänsande skinn där man kan se sin egen siluett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Ljus, färg och textur, även de saknade delarna, kräver endast empati. Förhoppningsvis kommer spelet mellan 'detaljer för nära håll' och 'avstånd för helheten' att uppmuntra betraktare att påbörja sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Jag får helt enkelt tillfredsställelse av den pågående processen att ställa frågor och växa. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, vilket uppmanar mig att förbättra mina färdigheter och utforska vad jag kan åstadkomma. Att måla är för mig ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att främja meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga utövningen fördubblar passionen för att se."

Anton Kaestner