Gio Ponti - Gio Ponti. L'arte si innamora dell'industria. - 1995

Gio Ponti. Konst blir förälskad i industrin. Redigerad av Ugo La Pietra. Rizzoli, 1995 (andra upplagan). Svartvita och färgade illustrationer. I utmärkt skick - minimala användningsspår på omslaget.

Giovanni Ponti, kallad Gio, (Milano, 18 november 1891 – Milano, 16 september 1979), var en italiensk arkitekt och formgivare bland de viktigaste efterkrigstiden.

Biografi
Italienare är födda att bygga. Att bygga är karaktären hos deras ras, formen av deras sinne, deras kallelse och engagemang för deras öde, uttrycket för deras existens, det högsta och odödliga tecknet på deras historia.
(Gio Ponti, Vocazione architettonica degli italiani, 1940)

Figlio di Enrico Ponti e di Giovanna Rigone, Gio Ponti tog examen i arkitektur vid den dåvarande Regio Istituto Tecnico Superiore (framtida Politecnico di Milano) 1921, efter att ha avbrutit sina studier under sin tjänstgöring under första världskriget. Samma år gifte han sig med den adliga Giulia Vimercati, från en gammal familj i Brianzan, och fick fyra barn (Lisa, Giovanna, Letizia och Giulio).

Femton, tjugo och trettio

Casa Marmont i Milano, 1934

Montecatini-palatset i Milano, 1938
Inledningsvis, 1921, öppnade han en studio tillsammans med arkitekterna Mino Fiocchi och Emilio Lancia (1926-1933), för att sedan gå vidare till samarbete med ingenjörerna Antonio Fornaroli och Eugenio Soncini (1933-1945). År 1923 deltog han i den första Biennalen för dekorativa konst som hölls på ISIA i Monza och blev därefter involverad i organiseringen av de olika Triennalerna, både i Monza och i Milano.

På 1920-talet inledde han sin verksamhet som formgivare inom keramikindustrin Richard-Ginori, där han omarbetade företagets totala strategi för industridesign; med sina keramikprodukter vann han 'Grand Prix' vid den internationella utställningen för moderna dekorativa och industriella konst i Paris 1925. Under dessa år var hans produktion mer inriktad på klassiska teman tolkade i deco-stil, vilket gjorde honom mer nära rörelsen Novecento, en föregångare till rationalismen. Samtidigt började han även sin förlagsverksamhet: 1928 grundade han tidskriften Domus, som han ledde fram till sin död, förutom under perioden 1941–1948 då han var chef för Stile. Tillsammans med Casabella utgör Domus centrum för den kulturella debatten om arkitektur och design i Italien under andra halvan av 1900-talet.


Kaffeservisen 'Barbara' designad av Ponti för Richard Ginori 1930.
Pontis verksamhet på 1930-talet utvidgades till att omfatta organisationen av V Triennale di Milano (1933) och skapandet av scenografi och kostymer för Teatro alla Scala. Han deltog i Associazione del Disegno Industriale (ADI) och var en av förespråkarna för priset Compasso d'oro, som främjades av varuhusen La Rinascente. Han mottog bland annat flera nationella och internationella priser och blev slutligen tillsvidare professor vid Fakulteten för arkitektur vid Politecnico di Milano 1936, en tjänst han behöll fram till 1961. År 1934 tilldelades han 'Mussolini-priset' för konst av Italienska akademin.

1937 beställde han Giuseppe Cesetti att skapa ett stort keramikkakel, som ställdes ut på den världsutställning i Paris, i ett rum där även verk av Gino Severini och Massimo Campigli visades.

Anni fyrtio och femtio
År 1941, under andra världskriget, grundade Ponti tidskriften för arkitektur och design under det fascistiska regimet, STILE. I tidskriften, som tydligt stödde axeln Rom-Berlino, skrev Ponti i sina ledarekommentarer saker som 'Efterkrigstiden tillhör Italien med mycket stora uppgifter ... i förhållande till dess exemplariska allierade, Tyskland', och 'våra stora allierade [Nazityskland] ger oss ett exempel på ihärdig, seriös, organiserad och ordnad tillämpning' (från Stile, augusti 1941, s. 3). Stile varade bara några år och lades ner efter den anglo-amerikanska invasionen av Italien och nederlaget för Axel Italien-tyskland. År 1948 återupptog Ponti tidskriften Domus, där han förblev som redaktör fram till sin död.

År 1951 gick han med i studion tillsammans med Fornaroli, arkitekten Alberto Rosselli. År 1952 bildade han, tillsammans med arkitekten Alberto Rosselli, studion Ponti-Fornaroli-Rosselli. Här började en period av den mest intensiva och fruktbara verksamheten inom både arkitektur och design, där han lämnade de ofta återkommande kopplingarna till den neoklassiska traditionen och istället fokuserade på mer innovativa idéer.

60- och 70-talen
Mellan 1966 och 1968 samarbetade han med tillverkningsföretaget Ceramica Franco Pozzi i Gallarate.

Il Centro Studi e Archivio della Comunicazione di Parma förvarar en fond dedikerad till Gio Ponti, bestående av 16 512 skisser och ritningar, 73 modeller och maquettes. Ponti-arkivet[10] donerades av arkitektens arvingar (donatorerna Anna Giovanna Ponti, Letizia Ponti, Salvatore Licitra, Matteo Licitra, Giulio Ponti) år 1982. Denna fond, vars projektmaterial dokumenterar de verk som den milanesiske formgivaren skapade från 1920-talet till 1970-talet, är offentlig och tillgänglig för forskning.

Gio Ponti dog i Milano 1979: han vilar på monumentalkyrkogården i Milano. Hans namn har förtjänat en plats i samma kyrkogårds minnesmärke.

Stil
Gio Ponti har designat många objekt inom en mängd olika områden, från teaterscener, lampor, stolar, köksartiklar till interiörer i transatlantiska fartyg[13]. Inledningsvis i keramikens konst speglade hans design Wiener Secession[utan källa], och han hävdade att traditionell dekoration och modern konst inte var oförenliga. Hans återkoppling till och användning av värden från det förflutna fann anhängare i det fascistiska regimen, som var benägna att värna om den "italienska identiteten" och återuppliva idealen från "romerskheten"[utan källa], vilket senare fullt ut uttrycktes i arkitektur med den förenklade neoklassicismen hos Piacentini.


Kaffemaskinen La Pavoni, designad av Ponti 1948.
År 1950 började Ponti engagera sig i designen av 'utrustade väggar', det vill säga hela prefabricerade väggar som möjliggjorde att tillgodose olika behov, genom att integrera apparater och utrustning i ett enda system som tidigare var självständiga. Vi minns också Ponti för projektet av 'Superleggera'-sitsen från 1955 (prod. Cassina)[14], som tillverkades utifrån ett redan existerande objekt, vanligtvis handgjort: Chiavari-stolen[15], förbättrad vad gäller material och prestanda.

Trots detta kommer Ponti att skapa Italiens första skolbyggnad för matematik i Rom 1934, en av de tidigaste verken inom italiensk rationalism, och 1936 det första kontorshuset för Montecatini i Milano. Det sistnämnda, med starkt personliga drag, präglas i sina arkitektoniska detaljer av en noggrant utvald elegans som speglar formgivarens designanda.

På 1950-talet blev Pontis stil mer innovativ, och även om den förblev klassicistisk i Montecatinis andra kontorsbyggnad (1951), utmärkte den sig fullt ut i hans mest betydande byggnad: Pirelli-skrapan på Piazza Duca d'Aosta i Milano (1955–1958). Verket byggdes runt en central struktur designad av Nervi (127,1 meter). Byggnaden framstår som en elegant och harmonisk kristallskiva som skär genom den arkitektoniska himlen, ritad på ett balanserat curtain wall, och dess långa sidor smalnar av till nästan två vertikala linjer. Även med sitt karaktäristiska av 'excellens' tillhör detta verk med rätta den moderna rörelsen i Italien.
Ugo La Pietra (Bussi sul Tirino, 1938) är en konstnär, arkitekt, designer, filmmaker, redaktör, musiker, serieskapare och italiensk lärare.

Biografi
Född i Bussi sul Tirino (Pescara) 1938, ursprungligen från Arpino (Frosinone), bor och arbetar i Milano, där han 1964 tog examen i arkitektur vid Politecnico.

Arkitekt till utbildningen, sedan 1960-talet definierar sig som forskare inom kommunikationssystem och visuella konstformer, och rör sig samtidigt i konst- och projektområdena. En outtröttlig experimentator har han korsat olika strömningar (från Signalmålning till konceptuell konst, från Narrative Art till konstnärlig film) och använt många medier, och bedrivit forskning som har resulterat i teorin om det "System disequilibrante" – ett självständigt uttryck inom Radical Design – samt i viktiga sociologiska teman som "Den telematiska hemmet" (MoMA i New York, 1972 – Fiera di Milano, 1983), "Förhållandet mellan verkligt och virtuellt rum" (Triennale di Milano 1979, 1992), "Den neoeklektiska hemmet" (Abitare il tempo, 1990), "Badhus-kulturen" (Centro Culturale Cattolica, 1985/95). Han har kommunicerat sitt arbete genom många utställningar i Italien och utomlands, samt i olika utställningar på Triennale di Milano, Venedigs Biennale, Liones Museum of Contemporary Art, FRAC-museet i Orléans, Faenza Keramikmuseum, Ragghianti-stiftelsen i Lucca, Mudima-stiftelsen i Milano, MA*GA-museet i Gallarate. Han har alltid kritiskt försvarat den humanistiska, meningsfulla och territoriella komponenten av konst och projekt genom verk, objekt, samt genom teoretiskt, pedagogiskt och förlagsarbete.

Offentliga samlingar i Italien
Triennale Design Museum, Milano; Museo della Permanente, Milano; Fondazione Cineteca Italiana, Milano; Museo del Novecento, Milano; Gallerie d’Italia - Collezione Intesa SanPaolo, Milano; Fondazione Ragghianti, Lucca; Fondazione Umberto Mastroianni, Arpino (FR); Fondazione Orestiadi, Gibellina (PA); MIC Museo Internazionale della Ceramica, Faenza (RA); Museo Hoffmann, Caltagirone (CT); Museo Fondazione Rocco Guglielmo, Catanzaro; Museo Palazzo Ducale, Tagliacozzo (AQ); Fondazione PLART, Napoli; Museo MAAM Fondazione Aldo Morelato, Cerea (VR); MAGA Museo Arte Gallarate (VA); Museo Archeologico Nazionale, Reggio Calabria; MORE (Museum of Refused and Unrealized Art Projects), Museo Arte Contemporanea di Lissone.