Mimmo Rotella - Lot with 18 books - 1976-2020

Samling bestående av 18 böcker om Mimmo Rotella.
-Rotella. Decollages 1954-1964. Electa, 1986.
-Rotella. Hyllning till Marilyn Monroe. 2003.
-Rotella. Stuttgart. 1996. Text på engelska och tyska.
-Mimmo Rotella. L'arte oggi. Skira. 1999.
- Mimmo Rotella. Lamiere. Studio Marconi. 1988.
-Rotella. Ed. Vanessa, 1976.
-Fiz, Rotella. Artypo. Allemandi, 2004.
-Rotella i Berlin 1989. Torcular, 1991.
-Mimmo Rotella. Fumagalli, 1998.
Mimmo Rotella. Idag som idag! 2001.
Rotella amor al cine. Silvia, 2003.
-Vattese, Rotella och filmen. Skira, 2002.
-Mimmo Rotella. Sovrapitture 1987. Studio Marconi, 1988.
Rotella. Höstutgåva, 1997.
Trini, Rotella. Tiden för tecknen. 1993.
- Mimmo Rotella. Fasion & Flowers.
-Mimmo Rotella. Kinautställning. Silvana, 2003.
-Mimmo Rotella. 1950-1969. Tega, 2020.
Böcker i utmärkt allmänt skick med minimala och normala tecken på tidens gång.


Mimmo Rotella, juridiskt Domenico Rotella (Cosenza, 7 oktober 1918 – Milano, 8 januari 2006), var en italiensk konstnär, knuten till rörelsen Nouveau Réalisme och den internationella Pop Art.

Biografi
Ungdom
Född 1918 i Catanzaro av en medelklassfamilj, efter att ha tagit examen 1940, kallas han till militärtjänst 1941. 1943 lämnar han armén och året därpå tar han examen i konstnärlig mogenhet i Neapel. Mellan 1944 och 1945 undervisar han i teckning och kalligrafi i Catanzaro. 1945 flyttar han till Rom där han går med i den unga avantgardet som består av medlemmar i Gruppo Forma 1 (Carla Accardi, Ugo Attardi, Pietro Consagra, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo och Giulio Turcato). Efter de figurativa början och de första experimenten börjar han måla abstrakt-geometriska målningar inspirerade av verken av Vasilij Kandinsky och Piet Mondrian. 1947 deltar han i de första utställningarna inom ramen för Art Club. 1949 ägnar han sig åt experiment med fonetisk poesi, som han kallar epistaltica (ett nyord skapat av konstnären), och samma år skriver han manifestet.

Anni cinquanta
Mimmo Rotella vid arbete i sitt studio, Rom 1951.
Mimmo Rotella vid arbete i sitt studio, Rom 1951.
1950 ställer han ut på Salon des Réalités Nouvelles i Paris. I februari 1951 deltar han i utställningen "Arte astratta e concreta in Italia - 1951" som organiserats av Palma Bucarelli och Giulio Carlo Argan på Galleria nazionale d'arte moderna e contemporanea i Rom; månaden därefter är han engagerad i sin första separatutställning på galleria Chiurazzi på via del Babuino. 1951 tilldelas han ett stipendium från Fulbright Foundation, vilket möjliggör för honom att resa till USA som "Artist in Residence" vid University of Kansas City. 1952 håller han sin andra separatutställning på William Rockhill Nelson Gallery of Art i Kansas City och fullbordar ett väggpanel med tema astronomi vid institutionen för fysik och geologi vid universitetet. För Harvard University genomför han en epistaltisk poesipresentation. På hösten återvänder han till Rom och ägnar sig åt fonetisk produktion.

År 1953 inser han att det konstnärliga mediet inte längre är lämpligt för att uttrycka hans poesi, och han får plötsligt den som han kallar 'Zen-upplysning': upptäckten av reklambroschyren som konstnärligt uttryck. Så föds décollage: Rotella hämtar från Roms väggar och klistrar på duken bitar av rivna affischer från gatan, som han sedan bearbetar i studion, och använder kubistiskt collage samt blandar in element hämtade från en informell matris nära Hans Arp och Jean Fautrier, samt dadaistiskt ready-made. År 1955, i Rom, på utställningen 'De sju målare vid Tibern vid Ponte Sant’Angelo', inbjuden av Emilio Villa, visar han för första gången det 'slitna manifestet'. Under dessa år använder han även baksidorna av affischer, och skapar abstrakta verk kallade retro d'affiches[3]. Ännu 1955 organiserar Carlo Cardazzo en utställning helt ägnad åt décollage och retro d’affiches i sin Galleria del Naviglio i Milano, medan Leonardo Sinisgalli publicerar i numret september-oktober av 'Civiltà delle Macchine' en omfattande reflektion över den nya tekniken som Rotella uppfunnit, och jämför hans arbete med Lucio Fontana och Alberto Burri.

År 1956 deltog han i Premio Graziano och 1957 i Battistoni- och Incoraggiamento-priserna från Ministero della Pubblica Istruzione. Hans verk ställs ut på många personliga och kollektiva utställningar i Italien och utomlands, särskilt i London, vid Institute of Contemporary Arts (ICA) (september 1957). Mot slutet av 1950-talet började hans décollages visa antydningar av figurativa detaljer. 1958 deltog han i utställningen 'Nuove tendenze dell'arte italiana' som organiserades av Lionello Venturi i den romerska lokalen för Rome-New York Art Foundation. Nästa år träffade han den franske kritikern Pierre Restany, med vilken han inledde ett långt samarbete som varade fram till den franske kritikerns död 2003.

1960-talet
1960 ansluter han sig till Nya realismen (även om han inte undertecknar manifestet), vilken teoretiserades av Pierre Restany och som samlar, bland andra, Yves Klein, Spoerri, Tinguely, César, Arman, Christo och Niki de Saint Phalle. Även de franska konstnärerna Hains, Dufrêne och Villeglé deltar i gruppen, vilka under samma år opererar med décollage-tekniken.


Mimmo Rotella, Viva America, 1963, privat samling
Tillsammans med décollages utför Rotella även assemblages och ready-made med objekt köpta från antikhandlare, som korkar, rep, korgar av rotting och tygbitar. Denna referens till vardagliga och vanliga föremål närmar honom till samtidens praxis inom den brittiska och amerikanska popkonsten. I maj 1961 ställer han ut i den historiska utställningen À 40° au-dessus de Dada, kuraterad i Paris av Restany på Galerie J. Samma franska galleri visar 1962 en serie verk inspirerade av filmvärlden i samband med utställningen "Cinecittà". Sedan början av 1960-talet kännetecknas hans décollages av närvaron av stora skärmsstjärnor och musikikoner som Marilyn Monroe, Liz Taylor, Marlon Brando och Elvis Presley. Under denna period stärker han sin relation till Amerika genom att organisera en personlig utställning på Galeria Bonino i Buenos Aires sommaren 1962 och delta i de grupputställningar som heter "The Art of Assemblage" (New York, Museum of Modern Art, oktober-november 1961) och "New realists" (New York, Sidney Janis Gallery, november-december 1962).

Under denna senaste utställning jämförs hans arbete med franska konstnärer (Arman, Christo, Raymond Hains, Yves Klein, Martial Raysse, Daniel Spoerri, Jean Tinguely), italienska (Enrico Baj, Gianfranco Baruchello, Tano Festa, Mario Schifano), svenska (Öyvind Fahlström, Per Olof Ultvedt), engelska (Peter Blake, John Latham, Peter Phillips) och amerikanska (Peter Agostini, Jim Dine, Robert Indiana, Roy Lichtenstein, Robert Moskowitz, Claes Oldenburg, James Rosenquist, George Segal, Andy Warhol, Tom Wesselmann). Han ställer ut två décollages, La tazza di caffè och Birra, som är baserade på reklamaffischer där produkten är i fokus och blir den absoluta huvudpersonen i kompositionen. Nästa år presenterar Restany den första monografin om konstnären, Mimmo Rotella: dal Décollage till den nya bilden, under en personlig utställning organiserad på Galleria Apollinaire av Guido Le Noci i Milano. År 1964 bjuds han in att ställa ut på Venedigs Biennale med ett eget rum.

Samma år åtalades han för innehav av narkotika och satt fängslad på Regina Coeli i cirka fem månader. Frustrerad över rättsprocesserna flyttade han till Paris, där han fortsatte producera fotografiska rapporter (eller reportages), som han hade börjat med 1963, där han använde fotomekaniska reproduktionstekniker av bilden. Den första utställningen med denna nya serie verk ägde rum i april 1965 på Galerie J i Paris med titeln 'Vatican IV'. Parallellt med tekniken för fotografiska rapporter skapade han det han kallade artypos: i tryckerier valde han ut provtryck av affischer – blad med en slumpmässig överlagring av bilder, annars ämnade för kross – för att applicera dem på canvas. Senare, under början av 1970-talet, laminerades vissa artypos för att skapa artypos-plastique. 1966 började han föra dagbok, som publicerades 1972 under titeln Autorotella. En konstnärs självbiografi. I slutet av 1967 flyttade han till New York, som gäst hos vännerna Christo och Jeanne-Claude: under denna period lärde han känna Andy Warhol. Kritiker Lawrence Alloway bjöd in honom att hålla en föreläsning om hans konstnärliga praktik vid School of Visual Arts. Under denna period bodde Rotella på Chelsea Hotel, där han umgicks med konstnärer som Claes Oldenburg, Robert Indiana och Roy Lichtenstein. Han återvände till Paris i slutet av 1968 och fortsatte sin utställningsverksamhet.

Åttiotalet
I början av 1970-talet producerade han några verk genom att arbeta med reklamsidor i tidskrifter, där han använde lösningsmedel och antingen reducerade dem till en avtryckning (frottage) eller raderade dem (effaçage). År 1974 publicerade kritiker Tommaso Trini en uppdaterad monografi om Rotellas verksamhet för Edizioni Giampaolo Prearo, medan ett stort retrospektivt utställning organiserades året därpå vid Rotonda di Via Besana i Milano.

År 1975 släpptes den första skivan med fonetisk poesi producerad av Edizioni Plura i Milano, och 1976 deltog jag i Poésie action. Poésie sonore 1955-1975, organiserat i Paris av poeten Bernard Hiedsieck. En annan experimentell metod under dessa år var att riva sönder affischer och förvara dem i plexiglasmontrar, vilket skapade så kallade plastformer.

Den 9 september 1977 blev han träffad i ansiktet av en järnkula under en Autonomi-demonstration i Milano och fördes akut till sjukhus. Detta är ett symboliskt exempel på den atmosfär som präglade de blyår i Italien: när han reflekterar över dessa händelser, producerar Rotella några fotografiska rapporter med sociopolitisk inriktning.

Åttiotalet
1980 lämnar han slutgiltigt Paris för att bosätta sig i Milano. I Lombardias huvudstad utvecklar han blanks eller 'coperture': reklamposters som har nollställts och täckts med monokroma blad, liknande det som sker med utgången reklam. År 1984 skapar han stora dukar med akrylmålningar dedikerade till film: Cinecittà 2 på Studio Marconi i Milano. År 1986 deltar han i den andra Biennalen i Havanna. Samma år skapar han 'sovrapitture', inspirerade av graffitikulturen: han målar på trasiga och limmade affischer på en yta. Där ritar han in skrifter och symboler som man kan läsa på stadens väggar. Samma år skapar han skulpturen i travertin, 'Hälsning till Tommaso Campanella', för den sicilianska staden Gibellina.

90-talet
År 1990 deltog han i Centre Georges Pompidou i Paris på utställningen "Art et Pub" och på Museum of Modern Art i New York vid utställningen "High and Low". Han gifte sig 1991 med Inna Agarounova och 1993 föddes dottern Aghnessa (Asya). År 1992 tilldelades han av den franska kulturministern Jack Lang titeln Officiel des arts et des Lettres.

Han blev inbjuden till Guggenheim Museum i New York 1994 för utställningen "The Italian Metamorphosis 1943-1968" kuraterad av Germano Celant, och därefter igen till Centre Pompidou 1996 i samband med "Face à l'Histoire". År 1996 organiserar Museum of Contemporary Art i Los Angeles utställningen "Art and Film since 1945: Hall of mirrors", en turnerande utställning som besöker flera platser världen över. År 1998 ägnade han sig åt Federico Fellinis filmkonst genom cykeln av verk kallad Felliniana.

Anni 2000
År 2000 bildades Fondation Mimmo Rotella på konstnärens initiativ. Fondation har följt konstnären under de sista fem åren av hans liv, stöttat honom i olika aktiviteter och hjälpt till med att organisera utställningar och publicera monografier.

År 2002 publicerar han sin andra självbiografi med titeln L’ora della lucertola, medan Restany året därpå definierar nya ikoner som en serie verk som Rotella skapar genom att applicera ett måleriskt tecken på filmaffischer som delvis är täckta av monokroma vaxdukar. Parallellt med denna typ av arbete producerar han imponerande décollages i stor skala.

År 2004 tilldelades Rotella en hedersdoktorat i arkitektur vid Università degli Studi Mediterranea di Reggio Calabria, och regissören Mimmo Calopresti gjorde en dokumentär om honom med titeln L’ora della lucertola. Den 18 mars 2005 öppnade han Casa della Memoria i Catanzaro: hans födelsehem har omvandlats till ett hem-museum av arkitekten Marcello Sestito.

Ancora i full verksamhet, läggs ner i Milano den 8 januari 2006 vid 87 års ålder.

Nyfikenhet

Den här sektionen innehåller 'fakta' som ska omorganiseras.
Bidra till att förbättra den genom att, om möjligt, integrera informationen inom paragrafen och ta bort olämpliga delar.
Artisten har haft många kontakter med filmvärlden: karaktären av Nando Mericoni, huvudpersonen i Stenos film En amerikan i Rom (1953), verkar ha varit inspirerad av Rotellas erfarenhet i Kansas City[4].
Rotella har också ägnat sig åt nyfikna teckningar på sidorna i vissa tidskrifter, postkonst och skulpturobjekt.
I en intervju från 1974 nämner Federico Fellini honom som ett exempel på en konstnär som kan förädla manifestet.
Hustrun Inna Agarounova och dottern Aghnessa grundade 2012 i Milano Mimmo Rotella-institutet med syftet att på nationell och internationell nivå främja kunskap och skydd av figuren och konsten av Mimmo Rotella[6].
Den samtida konstnären Mauro Moriconi skrev sin första akademiska avhandling om Mimmo Rotella 2004 med titeln 'Rotella och Décollage'.
Premio Mimmo Rotella
Fondazione Mimmo Rotella har inrättat ett internationellt konstnärligt pris som under åren har tilldelats Clooney, Pacino, Caine, Gibson, Sokurov, Sorrentino, Kitano, Ferrara och Amelio. Det årliga priset 2010 tilldelades i Venedig Ascanio Celestini för filmen La pecora nera, som tävlade vid den internationella filmfestivalen, och 2018 tilldelades det Dafoe och Schnabel på Guggenheim-museets terrass i Venedig.[8]

Mimmo Rotella i museerna
Up Tempo, 1957, Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, Rom
Muro romano, 1958, National Gallery of Art, Washington D.C.
Senza titolo, 1958, The Menil Collection, Houston
Inte i Venedig Arkiverat den 9 november 2016 i Internet Archive., 1959, MART, Rovereto
Cobs, 1960, Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles
A strappo deciso, 1960, MACRO, Rom
Beslut vid solnedgången, 1961, Museo del Novecento, Milano
Europa di notte, 1961, Mumok, Wien
Fru med hundvalpen, 1961, Kunsthalle Mannheim, Mannheim
Äventyrlig, 1961, Centre Georges Pompidou, Paris
Viso trasparente, 1961, MAMbo, Bologna
Litet monument i Rotella, 1961, MoMa, New York
Shell-Petit Monument i Rotella, 1960–69 och La Benzinara, 1978, Museo Fisogni, Tradate
Med ett leende, 1962, Tate Modern, London
Cinemascope, 1962, Museum Ludwig, Köln
Les conquerants, 1962, Sprengel Museum Hannover, Hannover
Il gioco, 1962, Nationalmuseum för konst, Buenos Aires
L'assalto, 1962, Staatsgalerie Stuttgart, Stoccarda
Lava bene, 1963, Museu Coleção Berardo, Lissabon
Marylin, En epoks myt, 1963, Musée d'art moderne et contemporain, Nice
S.P.Q.R., 1963 - Roberto Casamonti-samlingen, Florens
Lo schermo, 1965, Mumok, Wien
Casablanca, 1965–80, Peggy Guggenheim Collection, Venezia
Casa della Memoria Mimmo Rotella, invigd 2005, Vico dell’onda n. 7, Catanzaro
Il Lupo della Sila, 2007, Bilotti utomhusmuseum, Cosenza
La Rinascita della Cultura, 2007, Bilottis utomhusmuseum, Cosenza
Personliga utställningar och relevanta urval
1951 - Roma, Galleria dei Chiurazzi, 'Pitture e disegni di Rotella. Ceramiche e disegni di Meli', från den 14 mars
1952-Kansas City, William Rockhill Nelson Gallery of Art, "Domenico Rotella", 9–30 mars
1956-Rom, Palazzo delle Esposizioni, 22 november 1955 - 30 april 1956 VII Nationella kvadriennale för konst i Rom
1957-Roma, Galleria Selecta, “Rotella”, 30 mars - 8 april
1957 – London, Institute of Contemporary Art, "Rotella. Recent Collages", 10–24 september
1959 - Rom, Galleria La Salita, 'Rotella', från och med den 1 juni
1962-Paris, Galerie J, “Cinecittà”, 28 februari-24 mars; Köpenhamn, Galerie Passepartout, från den 19 februari 1963
1963-Milano, Galleria Apollinaire, “Mimmo Rotella”, från den 10 maj
1965-Paris, Galerie J, “Rotella. Vatikanen IV”, från och med 2 april
1966-Roma, Palazzo delle Esposizioni, 20 november 1965-31 mars 1966 IX Nationella konstkvadriennale i Rom
1975-Milano, Rotonda di via Besana, “Rotella”, 30 april–22 maj
1981-Milano, Studio Marconi, “Rotella ‘coperture’ 1980”, januari
1993-Digione, Espace FRAC - École Nationale des Beaux-Arts, “Mimmo Rotella i Dijon”, 16 oktober-11 december
1994 - Colonia, Museum Ludwig Köln, "Spår av storstaden. Marilyn, Bengala & Co.", 27 maj–17 juli
1999 - Catanzaro, Complesso Monumentale San Giovanni, "Mimmo Rotella. Historia av en idé", 26 november 1999 - 5 mars 2000
1999-Nice, Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain, “Mimmo Rotella. Rétrospective”, 11 december-3 april 2000
2001-Pisa Museo di Palazzo Lanfranchi "Oggi come Oggi" 19 maj - 19 augusti 2001
2002 - Genua, Museo d’Arte Contemporanea Villa Croce, "Mimmo Rotella. Antologisk utställning 1949-2000", 28 juni-22 september
2003 - Peking, Central Academy of Fine Arts - Jinan, Eastern Modern Art Gallery, "Mimmo Rotella. Kina-utställning", april-maj
2005-Basel, Museum Tinguely, “Mimmo Rotella. Avenue Rotella”, 25 oktober-2 januari 2006
2005 - Rom, Galleria Borghese, 'Mimmo Rotella. Décollages 1959-2000', från den 11 november
2006-Firenze, Frittelli arte contemporanea, Firenze "Mimmo Rotella Cinecittà", 22 april-23 juni 2006
2007-Milano, Fondazione Marconi, „Mimmo Rotella“, 21 september–20 oktober
2009 - Catanzaro, MARCA Museo delle Arti di Catanzaro, 'Mimmo Rotella, Lamiere', 30 januari - 30 mars
2010-Milano, Fondazione Marconi, "Mimmo Rotella. Opere 1949-1989", 10 februari–13 mars 2010
2010-Florens Frittelli Arte Contemporanea Florens "Artypo-Par Erreur" 18 december 2010 - 19 februari 2011
2013-Milano, Fondazione Marconi, "Mimmo Rotella. Retro d'affiches", 19 mars-15 maj
2014-Milano, Palazzo Reale, "Mimmo Rotella. Décollages och retro av affischer", 13 juni-31 augusti
2015-London, Robilant + Voena, 'Rotella', 5 februari - 24 mars
2016-Locarno, Museo Casa Rusca, "Rotella och filmen", 12 mars-14 augusti
2017 - New York, Gladstone 64, „Mimmo Rotella. Valda tidiga verk“, 4 mars–15 april