Roberto Papini - Le Arti d'oggi. Gio Ponti. - 1930

Roberto Papini, Le Arti d'oggi. Arkitektur och dekorativa konst i Europa. Milano, Bestetti e Tuminelli, 1930. Första upplagan. 34 x 25 cm, förlagsbundet i tyg, 22 sidor + 182 bilder, varav några i färg. Dekorativa konstnärer, arkitektur, möbelkomplement, glas, konstnärlig keramik, textilier, silverarbeten, konstnärliga bokbindningar, etc. Illustrationer med verk av: Gio Ponti, Le Corbusier, Marcello Piacentini, Edgar Brandt, Joseph Hoffman, Emile-Jacques Ruhlman, Eliel Saarinen, Baccarat, Cartier, Daum, Moser och Royal Copenhagen, Duilio Cambellotti, Pietro Chiesa, Pietro Melandri, Lalique, Lenci, Ferruccio Mengaroni Pesaro, Vetri Venini, etc. etc. Öppning i ryggen (bindningen är ändå solid), fläckar på baksidan av omslaget - spår av tid och några marginala revor - ett gammalt ägarunderskrift.

Giovanni Ponti, kallad Gio, (Milano, 18 november 1891 – Milano, 16 september 1979), var en italiensk arkitekt och formgivare bland de viktigaste efterkrigstiden.

Biografi
Italienare är födda att bygga. Att bygga är karaktären hos deras ras, formen av deras sinne, deras kallelse och engagemang för deras öde, uttrycket för deras existens, det högsta och odödliga tecknet på deras historia.
(Gio Ponti, Vocazione architettonica degli italiani, 1940)

Figlio di Enrico Ponti e di Giovanna Rigone, Gio Ponti tog examen i arkitektur vid den dåvarande Regio Istituto Tecnico Superiore (framtida Politecnico di Milano) 1921, efter att ha avbrutit sina studier under sin tjänstgöring under första världskriget. Samma år gifte han sig med den adliga Giulia Vimercati, från en gammal familj i Brianzan, och fick fyra barn (Lisa, Giovanna, Letizia och Giulio).

Femton, tjugo och trettio

Casa Marmont i Milano, 1934

Montecatini-palatset i Milano, 1938
Inledningsvis, 1921, öppnade han en studio tillsammans med arkitekterna Mino Fiocchi och Emilio Lancia (1926-1933), för att sedan gå vidare till samarbete med ingenjörerna Antonio Fornaroli och Eugenio Soncini (1933-1945). År 1923 deltog han i den första Biennalen för dekorativa konst som hölls på ISIA i Monza och blev därefter involverad i organiseringen av de olika Triennalerna, både i Monza och i Milano.

På 1920-talet inledde han sin verksamhet som formgivare inom keramikindustrin Richard-Ginori, där han omarbetade företagets totala strategi för industridesign; med sina keramikprodukter vann han 'Grand Prix' vid den internationella utställningen för moderna dekorativa och industriella konst i Paris 1925. Under dessa år var hans produktion mer inriktad på klassiska teman tolkade i deco-stil, vilket gjorde honom mer nära rörelsen Novecento, en föregångare till rationalismen. Samtidigt började han även sin förlagsverksamhet: 1928 grundade han tidskriften Domus, som han ledde fram till sin död, förutom under perioden 1941–1948 då han var chef för Stile. Tillsammans med Casabella utgör Domus centrum för den kulturella debatten om arkitektur och design i Italien under andra halvan av 1900-talet.


Kaffeservisen 'Barbara' designad av Ponti för Richard Ginori 1930.
Pontis verksamhet på 1930-talet utvidgades till att omfatta organisationen av V Triennale di Milano (1933) och skapandet av scenografi och kostymer för Teatro alla Scala. Han deltog i Associazione del Disegno Industriale (ADI) och var en av förespråkarna för priset Compasso d'oro, som främjades av varuhusen La Rinascente. Han mottog bland annat flera nationella och internationella priser och blev slutligen tillsvidare professor vid Fakulteten för arkitektur vid Politecnico di Milano 1936, en tjänst han behöll fram till 1961. År 1934 tilldelades han 'Mussolini-priset' för konst av Italienska akademin.

1937 beställde han Giuseppe Cesetti att skapa ett stort keramikkakel, som ställdes ut på den världsutställning i Paris, i ett rum där även verk av Gino Severini och Massimo Campigli visades.

Anni fyrtio och femtio
År 1941, under andra världskriget, grundade Ponti tidskriften för arkitektur och design under det fascistiska regimet, STILE. I tidskriften, som tydligt stödde axeln Rom-Berlino, skrev Ponti i sina ledarekommentarer saker som 'Efterkrigstiden tillhör Italien med mycket stora uppgifter ... i förhållande till dess exemplariska allierade, Tyskland', och 'våra stora allierade [Nazityskland] ger oss ett exempel på ihärdig, seriös, organiserad och ordnad tillämpning' (från Stile, augusti 1941, s. 3). Stile varade bara några år och lades ner efter den anglo-amerikanska invasionen av Italien och nederlaget för Axel Italien-tyskland. År 1948 återupptog Ponti tidskriften Domus, där han förblev som redaktör fram till sin död.

År 1951 gick han med i studion tillsammans med Fornaroli, arkitekten Alberto Rosselli. År 1952 bildade han, tillsammans med arkitekten Alberto Rosselli, studion Ponti-Fornaroli-Rosselli. Här började en period av den mest intensiva och fruktbara verksamheten inom både arkitektur och design, där han lämnade de ofta återkommande kopplingarna till den neoklassiska traditionen och istället fokuserade på mer innovativa idéer.

60- och 70-talen
Mellan 1966 och 1968 samarbetade han med tillverkningsföretaget Ceramica Franco Pozzi i Gallarate.

Il Centro Studi e Archivio della Comunicazione di Parma förvarar en fond dedikerad till Gio Ponti, bestående av 16 512 skisser och ritningar, 73 modeller och maquettes. Ponti-arkivet[10] donerades av arkitektens arvingar (donatorerna Anna Giovanna Ponti, Letizia Ponti, Salvatore Licitra, Matteo Licitra, Giulio Ponti) år 1982. Denna fond, vars projektmaterial dokumenterar de verk som den milanesiske formgivaren skapade från 1920-talet till 1970-talet, är offentlig och tillgänglig för forskning.

Gio Ponti dog i Milano 1979: han vilar på monumentalkyrkogården i Milano. Hans namn har förtjänat en plats i samma kyrkogårds minnesmärke.

Stil
Gio Ponti har designat många objekt inom en mängd olika områden, från teaterscener, lampor, stolar, köksartiklar till interiörer i transatlantiska fartyg[13]. Inledningsvis i keramikens konst speglade hans design Wiener Secession[utan källa], och han hävdade att traditionell dekoration och modern konst inte var oförenliga. Hans återkoppling till och användning av värden från det förflutna fann anhängare i det fascistiska regimen, som var benägna att värna om den "italienska identiteten" och återuppliva idealen från "romerskheten"[utan källa], vilket senare fullt ut uttrycktes i arkitektur med den förenklade neoklassicismen hos Piacentini.


Kaffemaskinen La Pavoni, designad av Ponti 1948.
År 1950 började Ponti engagera sig i designen av 'utrustade väggar', det vill säga hela prefabricerade väggar som möjliggjorde att tillgodose olika behov, genom att integrera apparater och utrustning i ett enda system som tidigare var självständiga. Vi minns också Ponti för projektet av 'Superleggera'-sitsen från 1955 (prod. Cassina)[14], som tillverkades utifrån ett redan existerande objekt, vanligtvis handgjort: Chiavari-stolen[15], förbättrad vad gäller material och prestanda.

Trots detta kommer Ponti att skapa Italiens första skolbyggnad för matematik i Rom 1934, en av de tidigaste verken inom italiensk rationalism, och 1936 det första kontorshuset för Montecatini i Milano. Det sistnämnda, med starkt personliga drag, präglas i sina arkitektoniska detaljer av en noggrant utvald elegans som speglar formgivarens designanda.

På 1950-talet blev Pontis stil mer innovativ, och även om den förblev klassicistisk i Montecatinis andra kontorsbyggnad (1951), utmärkte den sig fullt ut i hans mest betydande byggnad: Pirelli-skrapan på Piazza Duca d'Aosta i Milano (1955–1958). Verket byggdes runt en central struktur designad av Nervi (127,1 meter). Byggnaden framstår som en elegant och harmonisk kristallskiva som skär genom den arkitektoniska himlen, ritad på ett balanserat curtain wall, och dess långa sidor smalnar av till nästan två vertikala linjer. Även med sitt karaktäristiska av 'excellens' tillhör detta verk med rätta den moderna rörelsen i Italien.

verk
Industridesign
1923–1929 Porcellane för Richard-Ginori
1927 Föremål i tenn och silver för Christofle.
1930 stora kristallstycken för Fontana
1930 Grande tavolo i aluminium presenterad vid IV Triennale di Monza
1930 mönster för tryckta textilier för De Angeli-Frua, Milano
1930 Tyger för Vittorio Ferrari
1930 Bestick och andra föremål för Krupp Italiana.
1931 Lampor för Fontana, Milano
1931 Tre bibliotek för D'Annunzios Opera Omnia
1931 Mobili för Turri, Varedo (Milano)
1934 Arredamento Brustio, Milano
1935 Arredamento Cellina, Milano
1936 Arredamento Piccoli, Milano
1936 Arredamento Pozzi, Milano
1936 Boselli-klockor, Milano
1936 Sedia a volute presenterades vid den sjätte triennalen i Milano, producerad av Casa e Giardino, senare (1946) av Cassina och (1969) av Montina.
1936 Möbler för hem och trädgård, Milano
1938 Tyger för Vittorio Ferrari, Milano
1938 Stolar för hem och trädgård
1938 roterbar sittdyna i stål för Kardex.
1947 Interni del Treno Settebello
1948 samarbetade med Alberto Rosselli och Antonio Fornaroli om skapandet av "La Cornuta", den första horisontella panna espressomaskinen tillverkad av "La Pavoni S.p.A."
1949 samarbetade med mekaniska verkstäder Visa i Voghera och skapade symaskinen 'Visetta'.
1952 samarbetar med AVE, tillverkning av elektriska strömbrytare.
1955 Bestick för Arthur Krupp
1957 Sedia Superleggera för Cassina
1963 Scooter Brio av Ducati
1971 Polstol med liten sits för Walter Ponti.

Roberto Papini född i Pistoia den 1 februari 1883 av ingenjör Carlo och Clementina från Marchesi Incontri, studerade fysik-matematik vid det kungliga universitetet i Pisa; mellan 1908 och 1910 var han elev vid Skolan för fördjupning i konsthistoria ledd av Adolfo Venturi vid det kungliga universitetet i Rom, där han avslutade sina tre år med fulla betyg och erhöll diplom. Han började genast skriva för lokala dagstidningar.
Hela hans yrkeskarriär var fylld av viktiga uppdrag: chef för den kommunala konstgalleriet i Prato (1912), för den nationella moderna konstgalleriet i Rom (1933) och för Brera-galleriet (1920), utsedd av Utrikesdepartementet att övervaka inredningen av R. ambassader, legationer och konsulat utomlands (1921–1926), regeringskommissarie för R. konst- och industri museet i Rom med ansvar för ledningen (1928). Under åren hade han kontinuerligt samarbeten med tidningar och tidskrifter där han publicerade kritiska artiklar om samtida konst och stadsplanering. Han var medgrundare 1921 av tidskriften «Arkitektur och dekorativa konst» tillsammans med Giovannoni, Piacentini, Cecchelli och Grassi, och var medlem av redaktionskommittén. Hans viktigaste samarbeten som kritiker, med artiklar om arkitektur och stadsplanering, var med «Conciliatore» 1914, «Corriere della Sera» från 1926, och med «Il Mondo», där han var redaktör sedan starten 1922; han skrev också för «Rassegna italiana» och «Dedalo» från 1922 och nästan kontinuerligt sedan 1914 för «Emponium».
Författare till många publikationer om konsthistoria, är de mest kända: 'Katalog över konst- och antikviteter i Italien: Pisa' (2 band, Rom, Calzone, 1912-1914) och 'Katalog över Pratos kommunala galleri' från 1912, vilka han var redaktör för; 'Konsten i Monza under 1920-talet' från 1923, och slutligen monografin om Francesco di Giorgio Martini, i tre volymer, från 1946.
Viktig var hans engagemang i undervisningen: han undervisade i konsthistoria vid R. Museo Artistico Industriale i Rom från 1928 till 1931, och från 1929 var han docent i medeltida och modern konsthistoria, med kurser i arkitektur vid R. Università per stranieri i Perugia. Från 1934 var han ansvarig för undervisningen i medeltida och modern konsthistoria vid R. Istituto Superiore d’Architettura i Florens för första och andra året; slutligen utnämndes han till ordinarie professor i historia och stilar för arkitektur 1941 vid fakulteten för arkitektur i Florens, och 1943 tilldelades han kursen i stilistiska och konstruktiva karaktärsdrag hos monumenten.
Viktigt var hans bidrag till debatten som engagerade kultur- och politikvärlden i Florens i kölvattnet av krigets slut, då man stod inför problemen med återuppbyggnaden: som medlem av kommittén för återuppbyggnaden av Florens historiska centrum uttryckte han sin auktoritativa åsikt vid flera tillfällen (se 'Fiorens öde står inför avgörande', i «La Nuova Città», nr 4-3, 1946 och 'Folkreferendumet om återuppbyggnaden av Florens', i «La Nazione del Popolo», 13 november 1946). Han dog i Modena den 10 november 1957.