Gio Ponti - Domus 1928-1999 - 2006

Domus. 1928-1999. Monumental antologisk samutgåva i tolv volymer + CD med index. Volymer i utmärkt skick (aldrig konsulterade) med minimala tecken på tidens gång på omslagen. Tolv volymer, 7 000 sidor och 20 000 bilder (för 30 kg vikt!).

Domus anses vara världens mest inflytelserika tidskrift för arkitektur och design. Grundad 1928 av den store milanesiske arkitekten Gio Ponti, har tidskriftens huvudsakliga mål alltid varit att erbjuda ett försprång för att identifiera stilen i en viss epok, från Art Déco, till Modernism, Funktionalism och efterkrigstiden, till Pop, Postmodernism och Senmodernism. Vackert utformad och omfattande dokumenterad, presenterar Domus sida efter sida några av de mest intressanta design- och arkitekturprojekten i världen. TASCHENs åtta volymer av samlingen visar ett urval av höjdpunkter från åren 1928 till 1999. Genom att återskapa sidorna som de såg ut ursprungligen, är varje volym rik på artiklar som lyfter fram den otroliga historien om modern design och arkitektur. En mycket komplett lexikon över stilar och rörelser, volymerna är försedda med särskilt beställda introduktionstexter som inte bara skisserar tidslinjen för tidskriften, utan också beskriver vad som hände inom design och arkitektur under varje epok. Dessa texter är skrivna av många av tidskriftens välkända redaktörer, inklusive Mario Bellini, François Burkhardt, Cesare Maria Casati, Stefano Casciani, Germano Celant, Manolo De Giorgi, Fulvio Irace, Vittorio Magnago Lampugnani, Alessandro Mendini, Lisa Licitra Ponti, Ettore Sottsass Jr., Luigi Spinelli och Deyan Sudjic. Volymerna är också noggrant indexerade, vilket gör det lätt för läsaren att hitta nyckelartiklar, många av vilka har översatts till engelska för första gången. TASCHENs Domus-samling är ett viktigt förlagsmässigt framsteg och ett måste för alla design- och arkitekturinstitutioner, arkitekter, formgivare, samlare, studenter och alla som älskar design. Wallpaper Magazine’s Best Book Award, en av världens mest populära design- och inredningstidningar, tilldelade TASCHENs Domus-samling priset "Best Books". Juryn, bestående av Ron Arad, Jane Birkin, Naoto Fukasawa, Matteo di Montezemolo, Ian Schrager och Viktor & Rolf, valde Domus-serien till en av de sex bästa böckerna 2007. Vi kan inte tänka oss ett bättre erkännande! Gio Ponti: Grundare och historisk redaktör.
Alessandro Mendini, Mario Bellini, Vittorio Magnago, Fulvio Irace, Italo Lupi: Nyligen chefer som har präglat tidskriften.
Arkitekter och internationella studior närvarande: Bjarke Ingels, Norman Foster, Steven Holl, Tadao Ando, Jean Nouvel, David Chipperfield, Rem Koolhaas (OMA), Atelier Kempe Thill, Atelier Masōmi, Ateliers Jean Nouvel. David Chipperfield, Michele De Lucchi, Christo och Jeanne-Claude, Gropius, Renzo Piano, Luigi Caccia Dominioni, Franco Albini, Vico Magistretti, Pietro Derossi, Agnoldomenico Pica, Portaluppi, Banfi, Belgioioso, Peressutti, Rogers, Gio Ponti, Carlo Mollino, Franco Albini, Osvaldo Borsani, Piero Fornasetti, Ettore Sottsass, Achille Castiglioni, Vico Magistretti, Gae Aulenti, Afra och Tobia Scarpa, Mario Bellini, Enzo Mari, Bruno Munari.
Giovanni Ponti, kallad Gio, (Milano, 18 november 1891 – Milano, 16 september 1979), var en italiensk arkitekt och formgivare bland de viktigaste efterkrigstiden.

Biografi
Italienare är födda att bygga. Att bygga är karaktären hos deras ras, formen av deras sinne, deras kallelse och engagemang för deras öde, uttrycket för deras existens, det högsta och odödliga tecknet på deras historia.
(Gio Ponti, Vocazione architettonica degli italiani, 1940)

Figlio di Enrico Ponti e di Giovanna Rigone, Gio Ponti tog examen i arkitektur vid den dåvarande Regio Istituto Tecnico Superiore (framtida Politecnico di Milano) 1921, efter att ha avbrutit sina studier under sin tjänstgöring under första världskriget. Samma år gifte han sig med den adliga Giulia Vimercati, från en gammal familj i Brianzan, och fick fyra barn (Lisa, Giovanna, Letizia och Giulio).

Femton, tjugo och trettio

Casa Marmont i Milano, 1934

Montecatini-palatset i Milano, 1938
Inledningsvis, 1921, öppnade han en studio tillsammans med arkitekterna Mino Fiocchi och Emilio Lancia (1926-1933), för att sedan gå vidare till samarbete med ingenjörerna Antonio Fornaroli och Eugenio Soncini (1933-1945). År 1923 deltog han i den första Biennalen för dekorativa konst som hölls på ISIA i Monza och blev därefter involverad i organiseringen av de olika Triennalerna, både i Monza och i Milano.

På 1920-talet inledde han sin verksamhet som formgivare inom keramikindustrin Richard-Ginori, där han omarbetade företagets totala strategi för industridesign; med sina keramikprodukter vann han 'Grand Prix' vid den internationella utställningen för moderna dekorativa och industriella konst i Paris 1925. Under dessa år var hans produktion mer inriktad på klassiska teman tolkade i deco-stil, vilket gjorde honom mer nära rörelsen Novecento, en föregångare till rationalismen. Samtidigt började han även sin förlagsverksamhet: 1928 grundade han tidskriften Domus, som han ledde fram till sin död, förutom under perioden 1941–1948 då han var chef för Stile. Tillsammans med Casabella utgör Domus centrum för den kulturella debatten om arkitektur och design i Italien under andra halvan av 1900-talet.


Kaffeservisen 'Barbara' designad av Ponti för Richard Ginori 1930.
Pontis verksamhet på 1930-talet utvidgades till att omfatta organisationen av V Triennale di Milano (1933) och skapandet av scenografi och kostymer för Teatro alla Scala. Han deltog i Associazione del Disegno Industriale (ADI) och var en av förespråkarna för priset Compasso d'oro, som främjades av varuhusen La Rinascente. Han mottog bland annat flera nationella och internationella priser och blev slutligen tillsvidare professor vid Fakulteten för arkitektur vid Politecnico di Milano 1936, en tjänst han behöll fram till 1961. År 1934 tilldelades han 'Mussolini-priset' för konst av Italienska akademin.

1937 beställde han Giuseppe Cesetti att skapa ett stort keramikkakel, som ställdes ut på den världsutställning i Paris, i ett rum där även verk av Gino Severini och Massimo Campigli visades.

Anni fyrtio och femtio
År 1941, under andra världskriget, grundade Ponti tidskriften för arkitektur och design under det fascistiska regimet, STILE. I tidskriften, som tydligt stödde axeln Rom-Berlino, skrev Ponti i sina ledarekommentarer saker som 'Efterkrigstiden tillhör Italien med mycket stora uppgifter ... i förhållande till dess exemplariska allierade, Tyskland', och 'våra stora allierade [Nazityskland] ger oss ett exempel på ihärdig, seriös, organiserad och ordnad tillämpning' (från Stile, augusti 1941, s. 3). Stile varade bara några år och lades ner efter den anglo-amerikanska invasionen av Italien och nederlaget för Axel Italien-tyskland. År 1948 återupptog Ponti tidskriften Domus, där han förblev som redaktör fram till sin död.

År 1951 gick han med i studion tillsammans med Fornaroli, arkitekten Alberto Rosselli. År 1952 bildade han, tillsammans med arkitekten Alberto Rosselli, studion Ponti-Fornaroli-Rosselli. Här började en period av den mest intensiva och fruktbara verksamheten inom både arkitektur och design, där han lämnade de ofta återkommande kopplingarna till den neoklassiska traditionen och istället fokuserade på mer innovativa idéer.

60- och 70-talen
Mellan 1966 och 1968 samarbetade han med tillverkningsföretaget Ceramica Franco Pozzi i Gallarate.

Il Centro Studi e Archivio della Comunicazione di Parma förvarar en fond dedikerad till Gio Ponti, bestående av 16 512 skisser och ritningar, 73 modeller och maquettes. Ponti-arkivet[10] donerades av arkitektens arvingar (donatorerna Anna Giovanna Ponti, Letizia Ponti, Salvatore Licitra, Matteo Licitra, Giulio Ponti) år 1982. Denna fond, vars projektmaterial dokumenterar de verk som den milanesiske formgivaren skapade från 1920-talet till 1970-talet, är offentlig och tillgänglig för forskning.

Gio Ponti dog i Milano 1979: han vilar på monumentalkyrkogården i Milano. Hans namn har förtjänat en plats i samma kyrkogårds minnesmärke.

Stil
Gio Ponti har designat många objekt inom en mängd olika områden, från teaterscener, lampor, stolar, köksartiklar till interiörer i transatlantiska fartyg[13]. Inledningsvis i keramikens konst speglade hans design Wiener Secession[utan källa], och han hävdade att traditionell dekoration och modern konst inte var oförenliga. Hans återkoppling till och användning av värden från det förflutna fann anhängare i det fascistiska regimen, som var benägna att värna om den "italienska identiteten" och återuppliva idealen från "romerskheten"[utan källa], vilket senare fullt ut uttrycktes i arkitektur med den förenklade neoklassicismen hos Piacentini.


Kaffemaskinen La Pavoni, designad av Ponti 1948.
År 1950 började Ponti engagera sig i designen av 'utrustade väggar', det vill säga hela prefabricerade väggar som möjliggjorde att tillgodose olika behov, genom att integrera apparater och utrustning i ett enda system som tidigare var självständiga. Vi minns också Ponti för projektet av 'Superleggera'-sitsen från 1955 (prod. Cassina)[14], som tillverkades utifrån ett redan existerande objekt, vanligtvis handgjort: Chiavari-stolen[15], förbättrad vad gäller material och prestanda.

Trots detta kommer Ponti att skapa Italiens första skolbyggnad för matematik i Rom 1934, en av de tidigaste verken inom italiensk rationalism, och 1936 det första kontorshuset för Montecatini i Milano. Det sistnämnda, med starkt personliga drag, präglas i sina arkitektoniska detaljer av en noggrant utvald elegans som speglar formgivarens designanda.

På 1950-talet blev Pontis stil mer innovativ, och även om den förblev klassicistisk i Montecatinis andra kontorsbyggnad (1951), utmärkte den sig fullt ut i hans mest betydande byggnad: Pirelli-skrapan på Piazza Duca d'Aosta i Milano (1955–1958). Verket byggdes runt en central struktur designad av Nervi (127,1 meter). Byggnaden framstår som en elegant och harmonisk kristallskiva som skär genom den arkitektoniska himlen, ritad på ett balanserat curtain wall, och dess långa sidor smalnar av till nästan två vertikala linjer. Även med sitt karaktäristiska av 'excellens' tillhör detta verk med rätta den moderna rörelsen i Italien.