IABO - STARlin (Portrait of Stalin)






Har en kandidatgrad i kunsthistorie og over 10 års erfaring med auktioner og gallerier.
| € 11 | ||
|---|---|---|
| € 8 | ||
| € 7 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
IABO præsenterer STARlin (Portrettet af Stalin), offsettryk i begrænset serie fra 2020+ med håndsignatur og nummerering, på Fedrigoni 300 g-papir, 30x30 cm i alt (indre tegning 20x20 cm), produceret i Italien.
Beskrivelse fra sælger
Multipel mit kort Fedrigoni 300 gr i begrænset udgave
Samlet størrelse 30x30 cm, indvendigt design 20x20 cm
Stemplet, nummereret, håndsigneret af kunstneren med certifikat for ægthed
Samleobjekt
Kanten er ikke inkluderet.
Hurtig levering med UPS
-Instagram @iabo
Ved første øjekast er Iabo (Napoli, 1980) inspireret af 80'ernes popkunst. Han undersøger linjen og studerer dens form. Og gør den til en ægte besættelse, med en konstant søgen efter mekanisk perfektion, men på en håndværksmæssig måde. I Iabo er grænsen mellem menneske og maskine meget tynd. Hans værker er teknisk perfekte. En besættelse, der har ført ham til at eksperimentere og konstruere et meget personligt sprog. Delvist afledt af Street Art-oplevelser, delvist af en dybt forankret sans for målestok, der træder frem i alle hans værker. Hans maleriske cyklus kan henføres til nogle få temaer, tilbagevendende motiver. Uanset om det er antropomorfe profiler eller postkasser, prestigefyldte mærker eller folkelige motiver, spiller det ingen rolle. Alt filtreres gennem Iabos linse, som mærker og identificerer det med et helt bestemt mærke: hans eget.
En fortid som forfatter, en kamæleonagtig personlighed, en stærk etisk sans. Mange udvælgelsesprocesser er blevet gennemført ud fra den fælles forestilling, der stadig mere er blevet reduceret til kernen. Og den er klædt i elegance. Det ville være på sin plads at sige 'less is more'. Og det er netop sådan. Genkendeligheden går ikke tabt i det minimalistiske approach, men fremhæves i få essentielle træk, der aldrig forvirrer betragteren. Den ironiske leg med kombinationerne, den let tonede farveskala, den ensartede farve, progressionen af nuancer, den beslutsomme streg. Ingen kunstfærdigheder, snarere en spændende leg på grænsen af den mest radikale kynisme.
Usædvanlige sammensætninger af fantasier og betydninger, der tilsyneladende er adskilte, men altid funktionelle for at formidle en positiv diskurs. Politisk korrekt. Aldrig til fordel for æstetikken.
Iabo's værker er meget aktuelle, da de hjælper med at identificere et historisk øjeblik snarere end en fælles følelse. Hans karakterer kommunikerer, søger løsninger, udjævner afstande, væver relationer og udløser reaktioner.
En kontinuerlig dekonstruering og genopbygning. Udenpå og inden i lærredet. Man starter med et tema, og der opstår uendelige variationer. Uanset om det handler om parkeringslinjen eller et mangfoldigt forbrugsgode, forbliver værkets livscyklus altid uforanderligt korrumperet og de-fladeret.
Forbrugskulturen tager form i et hypotetisk, genkendeligt og ikke-virkeligt univers. I et gentageligt format, moralsk etisk og tilpasseligt. Utroligt alsidigt, æstetisk perfekt. Simpelt, rent, brugbart. Dets kunstneriske produktion bevæger sig i stigende grad mod brugen af plexglas som det fremragende materiale for endnu bedre at understrege diskussionen om rensligheden i de lineære kompositioner.
Iabo kender sikkert værdien af viral markedsføring. Hans arbejde når ud over fem meter, hvilket nedbryder grænsen mellem det virkelige og det imaginære, mellem menneske og superhelt.
Hvis alt er muligt i kunsten, overgår virkeligheden i Iabo's univers fantasien. På trods af den populære, ikoniske, popkulturelle stil er det ikke en stil for alle. Hans værker er ekstremt raffinerede og designet til en elite af beundrere, der forstår det primære formål: ud over æstetikken, symmetrien og den samlede harmoni.
Alle hans konstruktioner hviler på en fast fordømmelse af den kulturelle ensretning. Provokationen, øjeblikkeligheden, den spontane karakter ligger til grund for en velovervejet, intelligent, dannet og målrettet poesi. Demokratiet, ægthedssansen og originaliteten kendetegner ham som en kunstner/intellektuel, der er et produkt af sin tid. En ufravigelig forpligtelse er grundlaget for enhver skabelse.
Selvom han er meget ung, formår Iabo naturligt og med ekstrem enkelhed at tage fat på følsomme emner og løse (desværre kun på lærredet) de eksistentielle konflikter, der plager vores samfund.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO er en del af den samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey 'Obey Giant', Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, pop art, Pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Multipel mit kort Fedrigoni 300 gr i begrænset udgave
Samlet størrelse 30x30 cm, indvendigt design 20x20 cm
Stemplet, nummereret, håndsigneret af kunstneren med certifikat for ægthed
Samleobjekt
Kanten er ikke inkluderet.
Hurtig levering med UPS
-Instagram @iabo
Ved første øjekast er Iabo (Napoli, 1980) inspireret af 80'ernes popkunst. Han undersøger linjen og studerer dens form. Og gør den til en ægte besættelse, med en konstant søgen efter mekanisk perfektion, men på en håndværksmæssig måde. I Iabo er grænsen mellem menneske og maskine meget tynd. Hans værker er teknisk perfekte. En besættelse, der har ført ham til at eksperimentere og konstruere et meget personligt sprog. Delvist afledt af Street Art-oplevelser, delvist af en dybt forankret sans for målestok, der træder frem i alle hans værker. Hans maleriske cyklus kan henføres til nogle få temaer, tilbagevendende motiver. Uanset om det er antropomorfe profiler eller postkasser, prestigefyldte mærker eller folkelige motiver, spiller det ingen rolle. Alt filtreres gennem Iabos linse, som mærker og identificerer det med et helt bestemt mærke: hans eget.
En fortid som forfatter, en kamæleonagtig personlighed, en stærk etisk sans. Mange udvælgelsesprocesser er blevet gennemført ud fra den fælles forestilling, der stadig mere er blevet reduceret til kernen. Og den er klædt i elegance. Det ville være på sin plads at sige 'less is more'. Og det er netop sådan. Genkendeligheden går ikke tabt i det minimalistiske approach, men fremhæves i få essentielle træk, der aldrig forvirrer betragteren. Den ironiske leg med kombinationerne, den let tonede farveskala, den ensartede farve, progressionen af nuancer, den beslutsomme streg. Ingen kunstfærdigheder, snarere en spændende leg på grænsen af den mest radikale kynisme.
Usædvanlige sammensætninger af fantasier og betydninger, der tilsyneladende er adskilte, men altid funktionelle for at formidle en positiv diskurs. Politisk korrekt. Aldrig til fordel for æstetikken.
Iabo's værker er meget aktuelle, da de hjælper med at identificere et historisk øjeblik snarere end en fælles følelse. Hans karakterer kommunikerer, søger løsninger, udjævner afstande, væver relationer og udløser reaktioner.
En kontinuerlig dekonstruering og genopbygning. Udenpå og inden i lærredet. Man starter med et tema, og der opstår uendelige variationer. Uanset om det handler om parkeringslinjen eller et mangfoldigt forbrugsgode, forbliver værkets livscyklus altid uforanderligt korrumperet og de-fladeret.
Forbrugskulturen tager form i et hypotetisk, genkendeligt og ikke-virkeligt univers. I et gentageligt format, moralsk etisk og tilpasseligt. Utroligt alsidigt, æstetisk perfekt. Simpelt, rent, brugbart. Dets kunstneriske produktion bevæger sig i stigende grad mod brugen af plexglas som det fremragende materiale for endnu bedre at understrege diskussionen om rensligheden i de lineære kompositioner.
Iabo kender sikkert værdien af viral markedsføring. Hans arbejde når ud over fem meter, hvilket nedbryder grænsen mellem det virkelige og det imaginære, mellem menneske og superhelt.
Hvis alt er muligt i kunsten, overgår virkeligheden i Iabo's univers fantasien. På trods af den populære, ikoniske, popkulturelle stil er det ikke en stil for alle. Hans værker er ekstremt raffinerede og designet til en elite af beundrere, der forstår det primære formål: ud over æstetikken, symmetrien og den samlede harmoni.
Alle hans konstruktioner hviler på en fast fordømmelse af den kulturelle ensretning. Provokationen, øjeblikkeligheden, den spontane karakter ligger til grund for en velovervejet, intelligent, dannet og målrettet poesi. Demokratiet, ægthedssansen og originaliteten kendetegner ham som en kunstner/intellektuel, der er et produkt af sin tid. En ufravigelig forpligtelse er grundlaget for enhver skabelse.
Selvom han er meget ung, formår Iabo naturligt og med ekstrem enkelhed at tage fat på følsomme emner og løse (desværre kun på lærredet) de eksistentielle konflikter, der plager vores samfund.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO er en del af den samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey 'Obey Giant', Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, pop art, Pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
